CINE-@@@ DIANA

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CINE-@@@@ LILIA PARA SIEMPRE

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CINE-@@@ THE NORMAL HEART

THE NORMAL HEART , FILM PARA TV DE  RYAN MURPHY SOBRE LA OBRA TEATRAL DE LARRY KRAMER

USA 2014

El cine norteamericano está en plena crisis, una crisis que tiene hasta apariencia de  terminal. Quebrados absorbidos  vendidos y vueltos a vender los Grandes Estudios, los productores cinematográficos ya no se animan a arriesgar dinero encarando temas nuevos , que pueden resultar polémicos o que puedan dar origen a un boicot de una minoría que se considere agredida. En consecuencia las producciones tienen a ser meras remakes a veces disimuladas a veces no de éxitos anteriores, y los grandes riesgos de producción se asumen sólo en las super películas concebidas para un público infanto- juvenil, donde las estrellas son los efectos especiales.

Pero no todo está perdido. El lugar dejado vacante por la industria cinematográfica está crecientemente ocupado por los estudios de TV que están produciendo los films que antes haría Hollywood, y los artistas más prestigiosos están también migrando del cine a la TV. Para completar, las películas para TV estan recibiendo una distribución mundial del tipo de la que antes pudieran haber tenido films convencionales.

Es el caso de este film que vuelve a llamarnos la atención, y es bueno que lo haga, del problema mitigado pero no resuelto del AIDS o SIDA , que continúa produciendo millones de nuevos infectados año a  año, infectados que ahora tendrán un  período mayor de sobreviva y una mejor calidad de vida, si tienen como costearse los remedios y tratamientos o si tienen la suerte de vivir en un país donde el Estado se hace cargo de ellos.Esto es bien más probable si viven fuera del Africa Subsahariana donde la tragedia continúa siendo grave, pero de ello no se habla demasiado. Al final, los que mueren allí son sólo africanos.

The Normal Heart es una obra teatral escrita en 1985 cuando estaba en pleno apogeo la epidemia y un diagnóstico de Aids representaba una sentencia de muerte en meses o semanas. Es un fiel retrato del shock , el horror que la crisis provocó en medio de la comunidad gay norteamericana, que venía de conquistar importantes derechos  y que creía estar en el paraíso cuando fue alcanzada por este rayo devastador. Lo que se inició con un par de casos de un cáncer misterioso, que muchos periodistas bautizaron de CANCER GAY, poco a poco fue cobrando mayor extensión hasta crear un clima de miedo , inseguridad , congoja y hacer renacer experiencias discriminadoras que habían sido dejadas de lado hacía muy poco.

Trabajadores gays comenzaron a perder sus empleos por miedo al contagio aunque no estuvieran enfermos, bastaba ser gay o parecerlo  para ser un peligro. Esto fue particularmente grave en la industria alimenticia y en ciertas profesiones que implicaban contacto directo con la otra parte, como peluqueros, odontólogos, masajistas, acupunturistas, etc.

Y mientras los casos de muertes crecían geométricamente y comenzaba a haber reacciones de verdadero pánico colectivo , gracias a las cuales por ejemplo era difícil sepultar a una persona que había fallecido de la enfermedad porque los empleados de la funeraria no querían correr el riesgo de contagio, darle la comida a los internados en un hospital porque el personal del Hospital se negaba a entrar en sus cuartos., y situaciones similares.

Comenzó entonces a buscarse las causas del mal en los propios gays. Al amparo de la euforia provocada por la liberación, la abolición de la persecución policial, los gays habìan inaugurado principalmente en NY y San Francisco una cultura de la promiscuidad,. Con bares y saunas donde se practicaba el sexo hasta de forma anónima y donde el sexo estaba íntimamente ligado con el consumo de drogas. Los primeros alertas médicos hablaban de que la enfermedad podía ser sexualmente trasmisible y recomendaban la cautela en las relaciones, pero sin elementos de juicio reales que pudieran confirmar lo que se alegaba.

Esto generó una división en el movimiento gay que es la que ocupa el centro del film, entre los que quieren aceptar el reto de salvar vidas trasmitiendo el alerta y los que ven esto como una estratagema para conculcar las libertades duramente conquistadas.

Este mismo combate se dará despues entre quienes quieren salir públicamente y de cara descubierta a denunciar al       gob ierno por su falta de reacción frente al drama y quienes quieren contemporizar entre otras cosas para no tener que asumirse públicamente como gays. Y entre quienes quieren denunciar la paradójica situación de NY que teniendo un alcalde que todos en el medio saben es gay así como varios de sus colaboradores, este para proteger su imagen y no ser visto públicamente preocupado por “ un problema que afecta solo a los p…..” y por ende solo colabora con la causa con donaciones de dinero hechas con fondos reservados.

La película debió filmarse en 1985 cuando BARBARA STREISAND            compró los derechos del libro y pensaba dirigirla, pero el film nunca se materializo y después de 10 años Kramer recuperó sus derechos de autor .

Es decir hubiera sido la primer película sobre el tema precediendo en el tiempo a las tres fundamentales que hubo después  LONGTIME COMPANION  (AMIGOS INSEPARABLES  1987 ) PHILADELPHIA (1990 ) Y AND THE BAND PLAYED ON ( EL FILO DE LA DUDA 1993 )

The normal Heart no llega al nivel de la primera y la tercera de las películas señaladas, la primera por su profundo dramatismo y el angustiante relato de los efectos sobre la comunidad, la segunda por el vibrante alegato contra la indiferencia del medio político y científico norteamericano mientras pudo pensar que era sólo una enfeermedad de anormales , pero es bastante superior a PHILADELPHIA que era más bien un melodrama superficial, pero que tuvo el mérito de romper el cerco y convertirse en un éxito de taquilla catapultada entre otras cosas por el merecido Oscar a TOM HANKS por su estupenda creación `protagónica.

Aquí hay un excelente elenco encabezado por JULIA ROBERTS  como la médica postrada en una silla de ruedas por la poliomielitis que es la primera en investigar la enfermedad y atender a sus vícitimas, MARK RUFFALO  como una especie de alter ego del autor, escritor como él, militante  gay y co- fundador como él del
Comité de Combate a la enfermedad,y MATT BONER   en una conmovedora actuación como su pareja..

teatro-@@@ TENIS

TENIS DE DIEGO BEARES- DIRECCION DEL AUTOR-

TEATRO EL PICCOLINO

Luego de dos años de permanencia  bajo anoche de cartel la obra del título, que cuenta ahora con invitaciones para presentarse en el exterior.

Es un espectáculo muy disfrutable por su constante creatividad y su buen humor, así como la frescura y simpatía de su elenco juvenil.

El autor/director logra con una serie de recursos crear la sensación de que se está frente a una improvisación totalmente espontánea y que la obra está siendo creada mientras se representa, lo cual por cierto no es en lo más mínimo verdadero.

La obra es marrada con constantes cambios de recursos , siempre creativos , siendo algunos la interrupción de la narración con los intérpretes quedando congelados en el cuadro anterior para que uno de ellos vocee sus comentarios sobre lo que ocurre, o el rápido rebobinamiento de la acción logrado con luces intermitentes y los intérpretes desplazándose a toda velocidad para ocupar los lugares que tenían antes, cambio de ropa incluído-

Detrás de toda esta animación hay una historia, que casi serviría como argumento para una telenovela romantica moderna.

Salvador ( excelente JULIAN BASS  uno de los puntales del elenco ) ingresa a las clases de tenis del club de barrio, anotado por su madre que desea así equipararse a las demás madres del barrio que mandan sus chicos a las clases del Profesor ( muy en papel LEO LUGON )  que ha llegado a esa posición gracias a un rumor falso difundido por su padre de que años atrás   le ganó un match a  Nabaldian cuando ambos eran aficionados, y que ha `prosperado en su actividad precisamente porque las madres , deseosas de mantener contactos nada deportivos con él, inscriben a sus chicos en las clases para poder acercarse.

El chico concurre a clases intimidado ante la idea de tener que desnudarse y bañarse junto a un grupo de jóvenes de su misma edad o levemente mayores, porque se siente diferente a ellos y se intimida ante la presencia de tanta testosterona acumulada. Pero acepta porque para él todo es válido para acercarse al Profe de quien está perdidamente enamorado.

El Profe a su vez tiene una novia modelo que e3nloquecde a tos y que él conoció cuando su fue su compañera de filamción de un corto publicitario de calzoncfillos masculinos, novia que lo visita diariamente y tiene sexo con el en las instalaciones del gimnasio, una actividad que ha sido descubierta por los alumnos embobados por la opulencia de las formas físicas de ella,

y que han descubierto como espiar las acciones, para después dedicarle sus “ rezos” en privado a la opulenta modelo soñando con algún día perder la virginidad con ella.

Todo culmina en la celebración de la boda entre el Profe y la Modelo , que es interrumpida  en los sueños de Salvador  que responde a la pregunta HAY ALGUIEN AQUÍ QUE TENGA ALGO QUE DECIR CONTRA ESTRE MATRIMONIO ¿? y consigue que la situación se rebobine y se celebre de nuevo la boda pero ahora  con él de contrayente y un discurso del padre a favor del matrimonio igualitario dicho en una obvia y graciosa ( no malévola ) imitación de los tics presidenciales cuando discursa.

En suma muy buen espectáculo con un entusiasta y expresivo elenco de actores juveniles que seguramente darán que hablar en eol futuro

TEATRO- @@@@ EL JARDIN DE LOS CEREZOS

EL JARDIN DE LOS CEREZOS, DE ANTON CHEJOV – DIR.Y ADAPTACION DE HELENA TRITEK

ESCENOGRAFIA VESTUARIO Y PROYECCIONES : EUGENIO ZANETTI

TEATRO MUNICIPAL GENERAL SAN MARTIN

En primer lugar corresponde felicitar al público de Buenos Aires, que es quien posibilita y da sentido a este tipo de emprendimientos, capaz de colmar como hoy la sala mayor del TMGSM un Miércoles as la noche sin que medien descuentos extraordinarios, si bien con el precio moderado que practican los Teatros Oficiales menos el Colon, y hacerlo para ver un clásico teatral que se presenta sin recursos extra teatrales, salvo la presencia de algunos grandes actores en el reparto, es una elocuente muestra de inquietud por el espectáculo teatral, la misma que está dando aliento tanto al Teatro Comercial que ha afinado su calidad y al sin numero de pequeñas salas del off.. Da gusto que sea así

HELENA TRITEK  en su doble papel de adaptadora y directora realizó una magnífica tarea, acercando el magnifico texto de Chejov al público  moderno, sin violentar su esencia y por el contrario destacándola.

Es obvio que no se reduce impunemente el texto a 1,40 hs. de duración incluyendo en ella algunos momentos musicales, pero sabido es que el público actual habituado al ritmo de la tv no soportaría fácilmente un montaje integral y al ritmo de de Chejov ( ni pensar Shakespeare cuyas obras duran si presentadas integralmente en torno de las 4 horas)

El gran logro es haber conseguido hacerlo y que la obra no sufra más de lo necesario, conserve su esencia.

EL JARDIN DE LOS CEREZOS  es una joya de la literatura teatral de todos los tiempos , un texto magnífico, soberbio no sólo por el fino trazado sicológico de todos y cada uno de los personajes, que origina una fuerte exigencia a la hora de elegir los actores del reparto, porque cada personaje cuenta, sino además y ante todo un retrato nostálgico, emotivo y lúcido a la vresz del fin de una era. La vieja aristocracia rural de Rusia integrada por personas que viven de espaldas a los problemas económicos , que no los tienen en realidad ya que la renta de las plantaciones cuidadas por los siervos cubre ampliamente sus necesidades incluídas sus extravagancias, cede el paso a la burguesía más conectada con la realidad, que vive más con los pies en la tierra que con la cabeza en las nubes.

El retrato de los dos hermanos Liuba y Gaiev es a la vez tierno y cruel. El no sirve literalmente para nada, es romántico que vive de hacer discursos bonitos a propósito de nada y soñar jugadas de billar, incapaz de mover un dedo  hacer algo para detener el derrumbe de la casa y el remate de la propiedad. Ella vive con la cabeza en otro lado, mitad del tiempo  en París donde está su amante que la ha arruinado y ahora se apresta a continuar su trabajo cuando ella retorne con lo que sobró del derrumbe y mitad en el pasado en los recuerdos tiernos de la infancia o el dolor de la muerte accidental de su único hijo.

Tritek ha obtenido de sus colaboradores una puesta bellísima que se inicia excelentemente con una apelación al pasado reciente con un baile a todo trapo en la gran mansión cuando era lo que era, y va luego dando los climas con algunos elementos escenográficos, mucho espacio y telones trasparentes sobre los que se proyectan imágenes de gran belleza, como el cerezo que claudica al final.

_El elenco es excelente en todos los papeles con dos trabajos notables de MARIOALARCON y  CRISTINA BANEGAS  ambos actores con una ejemplar trayectoria que dan todo de sí mismos para obtener dos creaciones magistrales dignas de ser aplaudidas de pie.

Habría que mencionar uno por uno a todos los integrantes del elenco, pero voy a detenerme sólo  a mencionar los dos extremos en materia de edad de los actores que lo integran,.

Tritek alteró el texto de Chejov para darle lugar a la actriz NELLY PRINCE  en un justo homenaje a su trayectoria y ella responde con un excelente trabajo especialmente en las contraescenas, siempre pendiente de las necesidades de su amo ya que ella se ha negado a aceptar la liberación. Es verdad que la conversión en mujer del viejo Firtz en algunos momentos no es del todo natural porque es el valet de cámara de Gaiev y debe necesariamente ser un hombre, pero vale la pena hacer oídos sordos a estas pequeñas contradicciones con tal de ver a esta actriz singular en escena.

En la otra punta está el convincente trabajo de ESTE AN MELONI no porque sea mejor o más importante que el de sus colegas sino que es la ratificación de una vocación por el teatro de calidad que ha venido evidenciando este joven actor cuya presencia física le daría pie para una explotación más mercantilista y televisiva de su figura.

cine -EXPLICANDO MI SISTEMA DE CAILIFICACION

Todos los espectáculos de cine y teatro son clasificados en grupso de similar valía , que van desde el 0  ( normalmente expresado por una cruz. )

De modo que cabe ingresar en las siguientes categorías

XX-pesimo

X malo

@REGULAR

@@ ACEPTABLE

@@@  BUENO

@@@@ MUY BUENO

@@@@@   SOBRESALIENTE

@@@@@@ EXCEPCIONAL.

Habrán uds. observado que la gran mayoría de los films y espectáculos que comento caen en las categorias @@@ ( la más frecuente ) y @@@@

Es que en general por razones de tiempo veo sólo films y obras de teatro sobre las cuales tengo buenas referencias y sólo de tanto en tanto me ocurre de ver una película o una obra teatral auténticamente mala.

En los últimos tiempos se ha hecho muy raro ver un film @@@@@ y menos aún @@@@@@

Qué nostalgia de años pasados en los que de pronto se veían en año estrenos de Ingmar Berg,man, Lucchino Visconti, John Ford, Orson Welles, Alain Resnais y se veían varias obras maestras  a lo lago del año

Actualmente el cine serio llega con cuenta gotas a las salas, monopolizadas por los films en ·3D paa adolescentes y sólo un par de salas arriesgan estrenar films de otra procedencia que no sea Hollywood y su ejército de especialistas en efectos especiales que hoy en día importan más que el guionista.

Felizmente el cable o los vendedores de DVDs a menudo arriesgan traer films de procedencia europea o asiática y gracias  a ambos estamos mas o menos informados de lo que se filma en el mundo.

cine-@@@ TRES MADRES

TRES MADRES  (SHALOSH IMA OT ) DE DINA ZVI-RIKLIS SOBRE GUION PROPIO Y DE ALMA GANIHAR- ISRAEL 2006

El cine israelí suele deparar sorpresas no sólo por su calidad sino por la libertad con que encara ciertos problemas y el mensaje pacifista que suele predominar en sus títulos , desechando todo tipo de triunfalismo o defensa del colonialismo o la discriminación racial, mostrando un pueblo inteligente con un alto padrón cultural , que quiere simplemente vivir en paz.

Aquí el tema no es para nada político , si bien hay una breve escena donde las protagonistas asisten a la TV con alegría e ilusión la visita de SADAT  cuando fue a Israel y habló en el Parlamento al firmarse la paz. Todo parecía entonces al alcance de la mano pero los extremistas de ambos bandos lo hicieron imposible.

El tema del film nada tiene que ver con esto. Se trata de 3 mellizas judías nacidas en Egipto donde su madre era funcionaria de confianza del Rey Farouk y que en su momento fueron bendecidas  por este.

Cuando triunfó la revolución emigraron a Tel Aviv donde el padre de ellas manejó una tienda de especias hasta su fallecimiento.

El drama, o mas bien melodrama, que es contado en una sucesión de flash backs incompletos donde quien narra retiene una parte de la verdad, se origina a raíz del accidente en el cual el marido de una de ellas , que trabajaba para el marido de la otra que era subcontratista, cae debido al mal estado de los andamios y queda paralítico de la cintura para abajo. Un poco por solidariedad emocional con su hermana y otro poco por el sentimiento de culpa ya que intuye que su marido  con su imprevisión motivada por el deseo de lucro ha sido el responsable de la tragedia, la hermana que está esperando mellizos decide pasarle uno de ellos a la hermana que ya no podrá tener hijos por la parálisis  del marido. Las cosas salen mal porque años más tarde una denuncia llega a los oídos de las Autoridades de Israel, que debido a la ilegalidad de lo hecho, toman bajo su custodia el niño y le anulan la patria potestad tanto al matrimonio adoptivo como a los padres biológicos.

Todo esto comienza a salir a luz cuando la hermana que ha sido madre de los mellizos se ve al borde de la muerte por un déficit renal que sólo podría ser curado por un trasplante  que no llega.

El producto final es mucho mejor que el argumento. Está tratado con elegancia, sin cargar las tintas como hubiera hecho un film español o mexicano, y aprovecha muy bien el clima de suspenso que crean los relatos incompletos.

E·xcelente elenco.