TEATRO-@@@@ COMO LES GUSTE

Como les guste/ Versión y dirección: Jorge Azurmendi/ Autor: William Shakespeare/Intérpretes: Maia Francia, Gustavo Pardi, Ana María Castel, Florencia Otero, Mariano Mazzei, Julián Pucheta, Livia Ferrán, Anahí Gadda, Ariel Pérez de María, Daniel Toppino, Mike Zubi, Francisco Donovan, Divina Gloria, Ignacio De Santis/Diseño espacial: Pablo Calmet/ Vestuario: Camila Castro/ Coreografía: Omar Saravia/ Arreglos musicales y guitarra: Yago Escriva/ Violín:Ernestina Invenenato/ Sala: La Comedia, Rodríguez Peña 1062

Shakespeare es universalmente conocido y reconocido por sus grandes tragedias, verdaderas obras maestras que son monumentos de la cultura occidental. Obras como OTELLO, HAMLET, EL REY LEAR, ROMEO Y JULIETA , JULIO CESAR. RICARDO iii han tentado una y otra vez a grandes intérpretes y han conocido versiones memorables en el teatro, como en  el cine, como así adaptaciones a otros géneros como la Opera y el Ballet

La fama de estas obras no debe hacernos olvidar que su autor tambien fue un habilisimo escritor de comedias, si bien menos prolífico en esta vena, y esta COMO LES GUSTE ( AS YOU LIKE IT )  es un ejemplo acabado de ello.

Claro que las comedias de Shakespeare son un producto muy especial. No debe esperarse de ellas la carcajada abierta ni la farsa sino el humor sutil, las respuestas ingeniosas ( que a menudo aparecen tambien en los personajes secundarios de sus grandes tragedias ) y por debajo de ese ingenio subyace una profunda observación del ser humano, de la sociedad, una en el fondo vitriólica crítica  a sus costumbres.

Es verdad que las obras de
Shakespeare son hoy prácticamente irrepresentables si se mantiene el texto original integral porque el espectador no tiene ya la paciencia de pasar horas en el Teatro, quiere ritmo y tampoco es muy receptivo a tener que desentrañar el sentido último  de lo que se dice, prefiriendo que los textos le lleguen pre digeridos como en el cine, como en la TV. Y este problema es mucho mayor en el caso de las comedias, aunque en ambos casos del peligro es el mismo : arrojar al bebé con el agua sucia del baño y acabar traicionado el sentido último de la obra.

Es por eso que este trabajo de  de JORGE AZURMENDI ,preparado para  el Congreso Internacional organizado por la UBA  en ocasión del 450 aniversario del autor, merece ser aplaudido de pie. Ha sabido agilizar al texto acortando los parlamentos y situaciones , colocando un acompañamiento musical bien actual , y al mismo tiempo se ha mantenido absolutamente fiel al espíritu del autor-

Lo único que no me resultó del todo logrado es la interpretacion de los dos Condes hermanos por una actriz, quizas un juego procurando recrear invertida la costumbre victoriana de que los actores jóvenes hicieran las partes de mujer. Para mi, por buena que sea la actriz, este travestimiento le resta credibilidad a todas las escenas en que interviene, algunas de las cuales son vitales..

Cuenta el director y adaptador  con un muy bien dotado elenco, que se entrega con entusiasmo a la faena, y consigue por lo menos 4 interpretaciones memorables :

JULIAN PUCHETA  es un clown memorable, con una comicidad desbordante y que sin embargo deja espacios para que se filtre la humanidad del personaje.  GUSTAVO PARDI  es un soberbio galán , con toda la apostura requerida y con una voz bellísimamente trabajada , alcanzando momentos muy altos en las escenas en que no consigue explicarse la atracción que siente por el mozalbete que le da clases de amatoria, que es en realidad Rosalinda disfrazada de hombre. FLORENCIA OTERO  es una deliciosa Celia tanto en los parlamentos hablados como en las escenas en que se pliega al conjunto musical que acompaña la obra ( delicado, de muy buen gusto ) y ella tambien canta.

Pero todos ellos ceden ante el genial, absorbente  trabajo de MAIA FRANCIA que no solo da un aire musical  de teatro en verso a sus parlamentos sino que además proyecta toda la inteligencia de su personaje y la sensibilidad a flor de piel que lo caracteriza. Por si fuera poco logra crear un joven totalmente valido sin exagerar la nota y hacer que este joven por momentos pierda el control y traicione la mujer que hay debajo de su disfraz.

EN SUMA UN ESPECTACULO QUE NADIE DEBIERA DEJAR DE VER. VA LOS MIERCOLES SOLAMENTE EN EL TEATRO LA COMEDIA

Autoría:
William Shakespeare
Versión:
Jorge Azurmendi
Actúan:
Emiliano Carrazzonne, Ana María Castel, Ignacio De Santis, Francisco Donovan, Livia Fernan, Maia Francia, Anahí Gadda, Divina Gloria, Mariano Mazzei, Florencia Otero, Gustavo Pardi, Ariel Perez De Maria, Julián Pucheta, Daniel Toppino, Mike Zubi
Cantantes:
Mike Zubi
Músicos:
Yago Escriva, Ernestina Inveninato
Vestuario:
Camila Castro Grinstein, Cecilia Santangelo
Diseño de espacio:
Pablo Calmet
Diseño de luces:
Claudio Alejandro Del Bianco
Realización de vestuario:
Miguel Miglionico
Fotografía:
Estudio Fuentes Fernández
Asistencia de dirección:
Lucía Liviero
Prensa:
Silvina Pizarro
Arreglos musicales:
Yago Escriva
Producción ejecutiva:
Victoria Wilson, Juan Gabriel Yacar
Coreografía:
Omar Saravia
Dirección:
Jorge Azurmendi
Este espectáculo formó parte del evento: Festival Shakespeare en el Ccc / Congreso Internacional William Shakespeare
Duración: 70 minutos
TEATRO LA COMEDIA

teatro-@@ LE PRENOM

Le prenom de  Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patelliere- versión de Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino-DIRECCION : ARTURO PUIG

Un buen riesgo asumió el productor del espectáculo cuando estrenó esta obra prácticamente en simultáneo con la versión cinematográfica francesa , que empiezo por decir era más sutil y que obtuvo muy buenos resultados en la taquilla.

Creo haber oído que las primeras semanas no fueron muy exitosas, pero luego la obra se fue afianzando principalmente con el boca a boca y ahora está teniendo un marcado éxito de taquilla, como corresponde a un elenco que incluye varios actores célebres y de muy buena calidad.

La obra en sí es  apenas un artefacto inteligente y de buen gusto, como las obras de Yasmine Reza, que consigue divertir .hacer un par de acotaciones  interesantes y en algún momento emocionar.

Todo gira alrededor de una cena de amigos en la que se comienza por discutir el nombre que llevará una criatura que uno de ellos está esperando con su mujer y poco a poco van aflorando tensiones hasta ahora sumergidas entre los  integrantes del grupo.  Una obra como dije  más hábil que lograda pero que atrapa la atención-

Puig opta por un registro de comicidad directa, que es una lectura válida del texto si bien no la que yo elegiría y estimula a sus actores a que sobreactúen a piacere y sean cómicos.

 Quien más sobreactúa es  CARLOS BELLOSO, que tiene al personaje más complejo de la obra, y en cierta medida JORGELINA ARUZZI si bien ambos lo hacen con gran calidad profesional, y ella saca a lucir en las escenas finales una inesperada garra drmática..  PATO MENAHEM actúa con gracia y espontaneidad incurriendo en pocos excesos histriónicos y el más logrado es FEDERICO D ELIA   que inclusive sobre el final saca a lucir una bienvenida cuerda dramática, MERCEDES FUNES  fue la más perjudicada por la marcación con su personaje impostado en un tono excesivamenrtee farsesco con una exagerada recurrencia a mohines de cuño televisivo más que teatral.

 

CINE-@@@@ AL NACER EL DIA

AL NACER EL DIA , (KAD SVANE DAN ) DE  GORAN PASLKALJEVIC SOBRE GUION PROPIO Y DE FILIP DAVID – SERBIA  2012

El Protagonista es un viejo y muy respetado Profesor de Musica, director del Coro de Belgrado que está dejando el cargo para una directora más joven y se está retirando de la vida activa.

En esas circunstancias  recibe un llamado del Museo Histórico Judio de la ciudad solicitándole que comparezca a sus instalaciones. El motivo del llamado es entregarle una caja que fue hallada enterrada en el Predio de Ferias de la ciudad, que durante la guerra fue un enorme campo de concentración. La caja, dejada allí por un matrimonio judío posteriormente asesinado en el campo, contiene instrucciones de entegársela a la Familia Barkow si el matrimonio Weiss en definitiva no sobrevive a la detención, tal como ocurrió. Es un regalo de despedida de los padres a su hijo que ha sido entregado a las Barkow para que lo oculten y lo crien, salvándole la vida. ( algo que según parece ocurrió en un número alto de casos ) De esta forma el profesor viene a enterarse con escepticismo primero y con creciente convicción después, que no fue hijo de la familia que él siempre vió como la suya y que por el contrario tenía progenitores judíos. Esto en definitiva le es corroborado por su hermano de criación que lo sabía y no se lo dijo nunca porque así lo decidió el matrimonio Barkow. Durante la guerra porque era peligroso para él saber la verdad. Y después de la guerra porque muertos padre y madre del niño consideraron que era innecesario.

En la caja hay entre fotos y recuerdos una composición de su padre, que también era músico y muy respetado, que contiene un poema que se inicia con la frase que  da título al film y nos dice que al nacer el día las sombras se disiparán, los muertos se levantarán y volverán a encontrarse y abrazarse con los vivos. Es el doloroso adiós y la dolorosa esperanza de un pàdre que se despide para siempre de su hijo.

A partir de allí y en conjunción con el Rabino de la ciudad se empeñará en un proyecto de hacer un homenaje a todos los caídos en ese lugar de horror y que entre otras cosas se toque la composición de su padre. Pronto descubrirá que el respeto hacia alguien que no tiene más mando es una cosa vacía de sentido y en definitiva deberá buscar por sus propios medios la forma de llevar adelante esa empresa, para lo cual deberá hasta vender, con dolor, el piano que lo acompañó toda una vida.
LA ESCENA FINAL, ACOMPAÑADA POR LA BELLISIMA MÚSICA TEÓRICAMENTE COMPUESTA POR EL PADRE ES BELLISIMA Y MUY EMOTIVA, PERO NO DEBO REVELARLA

Bello y sobrio drama con un muy buen elenco de actores desconocidos para el púbico occidental.

cine-@@ amanece en edimburgo

AMANECE EN EDIMB URGO ( TAMBIEN CONOCIDA COMO EL SOL EN EDIMBURGO ) ( SUNSHINE ON LEITH  ) DE DEXTER FLETCHER SOBRE GUION DE STEPHEN GREENHORN- UK 2013

Dos jóvenes escoceses que retornan a sus casas luego de combatir en la guerra de Afganistan, enfrentan los usuales problemas familiares, laborales y amorosos de quienes deben reinsertarse en la sociedad después de haber  sufrido un violento cambio durante el período en que fueron combatientes.

No hay nada de muy original en el film, que prácticamente contiene todos los cliches del genero, salvo una cosa : esta filmado como una comedia musical, con los diálogos frecuentemente interrumpidos por canciones y escenas de baile, al estilo de las comedias musicales de antaño.

No soy adicto al género de modo que para mi la innovación no mejoró las cosas. Es un film que se puede ver con agrado aunque con una cierta dosis de aburrimiento.

CINE-@@ CAROLINA SE ENAMORA

CAROLINA SE ENAMORA ( AMORE 14 ) DE  FEDERICO MOCCIA SOBRE GUION Y NOVELA SUYOS-ITALIA  2009

Los americanos se han cansado de hacer films similares, con adolescentes en el  último año de colegio, las hormones funcionando a todo vapor y los primeros amores.

Este poco tiene de original y diferente salvo un par de aspectos : toda la historia del hermano mayor de la protagonista que huele a autobiográfica, con un escritor novel que se gana la vida trabajando en un bar y allí se enamora de una joven que es actriz pero también trabaja en el bar como recurso económico hasta tanto consiga su primer trabajo, y el otro es la inclusión de escenas imaginadas por la protagonista con correcciones a la realidad vivida o anticipada, que pueden ser realización de sueños o verdaderas pesadillas.

Los personajes femeninos están mucho mejor trabajados que los personajes masculinos que parecen meros retardados u objetos sexuales. Quizás debido a ello se han escogido actrices femeninas como la encantadora protagonista que obviamente hace rato pasaron de los 14 años, lo cual produce un feo contraste con los chicos que, salvo una o dos excepciones, aparentemente tienen una edad más adecuada a sus personajes.

cine-@@@@ LA ULTIMA SENTENCIA

HISTORIA SOBRE UN HOMBRE MUERTO  ( TAMBIEN CONOCIDO EN ESPAÑOL COMO LA ULTIMA SENTENCIA )( DOD ÖVER DÖD MASN ) de  JAN TROELL SOBRE GUION PROPIO Y DE KLAUS  RIFBJERG SOBRE NOVELA DE  KENNE FANT –suecia/ noruega 2012

Evoca la figura del periodista Torgny Segerstedt, que desde el periódico de Gottemborg del cual era Director de Redaccion llevó adelante una campaña de esclarecimiento sobre las características y los peligros del régimen nazi que comenzaba a instalarse en Alemania. A medida que el nazismo se fue fortaleciendo esta postura se fue haciendo más y más peligrosa, llevando a contínuas reclamaciones de Goring al gobierno sueco y en definitiva a un enfrentamiento entre el periodista y el Primer Ministro y el Rey de Suecia, que habían escogido el camino de una neutralidad más bien complaciente que buscaba evitarle a Suecia los costos de una invasión como la sufrida por Noruega. Casi como al pasar el film lanza una terrible acusación contra los países europeos y su actitud hacia los judíos que huían de Alemania, que eran recibidos de muy mala gana en los países vecinos, cuando no rechazados lo que les impidió huír a su implacable destino final en las garras del Fuhrer  ( el periodista usa la expresión “ recibidos con bayonetas en la mano “ cuando se refiere a esto en un editorial )

El film cala hondo en la personalidad del protagonista y logra una pìntura admirable por su delicadeza de la muy peculiar vida íntima del mismo  quien todos sabían que era el amante de la esposa del Director del diario, su amigo personal, a vista y paciencia de  los dos conyuges engañados, que no obstante ello siguieron queriéndolo hasta la muerte.

El film cuenta con diálogos muy sutiles , una ambientación impecable y varias notables actuaciones comenzando por un gran trabajo de JESPER CHRISTENSEN  como el protagonista y las notables actrices PERNILLA AUGUST y ULLA SCOOG  respectivamente como la amante y la esposa de éste, dos personajes tratados con gran profundidad que invita a dos grandes trabajos actorales como los que ciertamente obtienen en el film.

En una fugaz intervención está magnífico  JAN TISELIUS  como el Rey de Suecia , arrogante, autoritario, furioso ante ese pequeño súbdito que se atreve a poner en peligro la independencia de su puelo con su “manía “ anti Hitler.

TROELL  ganó con este film el premio de Mejor Diretor en el Festival de Cine de Mon treal , 2012

cine-@@@ LOS VECINOS DE DIOS

LOS VECINOS DE DIOS    ( HA-MASHGIHIM ) - ISRAEL 2012 – DE MENI YAESH SOBRE GUION PROPIO

Tres JÓVENMES habitantes de TEL AVIV se han autoproclamado guardianes de la fe y las buenas costumbres en el barrio donde viven., cuyos habitantes ellos esperan poder obligar a seguir estrictamente lo que ellos consideran ser las Leyes de Dios.

Protagonizan así una serie de incidentes donde la agresión física o las amenazas son una parte fundamental. Comienzn sometiendo a una dura paliza con la utilización de garrotes a un grupo de jóvenes que escucha alto la música en la radio de su auto perturbando la calma del Viernes a la noche, con las connotaciones religiosas que tiene. Siguen con la intimidación a una joven que deambula por las calles con vestimenta poco apropiada “que puede llevar a hombres a la perdición por la vía de la tentación”, un ataque contra un comerciante que no cerró su negocio durante el Shabat, y el destrozo de un puesto de venta de DVD piratas que vende material pornográfico, finalizando con un raid violento con cócteles molotov en el barrio árabe de  la ciudad, procurando vengar la suerte corrida por uno de ellos ., herido en una de las acciones.

Las cosas se complican cuando uno de ellos se siente atraído hacia la joven que ha sido advertida por la ropa que usa, e inicia una aproximación amorosa en lo más castos términos que uno pueda imaginar, y esa relación lo hace permeable a opiniones desde fuera que vienen a ser completadas por una larga conversación con el Rabino, un hombre auténticamente religioso que para nada justifica el accionar del grupo, que lo ve contrario a la prédica de Dios…

No profundiza demasiado en el tema pero es desde ya admirable el coraje cívico de encarar un tema tan polémico filmando en el Israel actual.

Los actores son correctos destacándose la convicción con que el joven GAL FRIEDMAN  vierte su personaje que es el más belicoso de los  miembros de la pandilla.