martes, 11 de agosto de 2015

CINE- @@ EL SECUESTRO DEL SR. HEINEKEN

EL GRAN SECUESTRO DEL SEÑOR HEINEKEN ( KIDNAPPING MR HEINEKEN) DE DANIEL ALFREDSON –GUION DE WILLIAM BROOKFIELD SOBRE LIBRO DE PETER DE VRIES
HOLANDA-BELGICA-UK   2015.

UN grupo de amigos con problemas en la firma que han creado entre todos, originados por la recesión y dificultad para obtener préstamos bancarios porque la principal propiedad de la firma esta invadida por ocupantes y los trámites judiciales  de desalojo de intrusos son complicados en Holanda, deciden llevar a cabo el secuestro de una de las personas más ricas del oaís.
Todo es llevado adelante con eficiencia, hasta que llega el momento del rescate. Presionados sicológicamente por la familia del secuestrado y la policía que se fingen no dispuestos a pagar rescate , y el interesado que trata por todos los medios de manipular a alguno de ellos para que lo deje libre a cambio de un abultado soborno, los amigos se desorganizan y comienzan a tener problemas entre ellos, que se agravan cuando finalmente tienen el dinero en su poder.




















Un correcto y nada más film de acción, enriquecido por algunas tomas de los canales de Amsterdam, un elenco donde brilla JIM STURGESS como el líder intelectual del grupo, y el fantástico trabajo de ANTHONY HOPKINS (  cuando no ¡!) en el mejor delineado personaje del film : el manipulador y super inteligente millonario secuestrado.. A él pertenece la frase mas inteligente del guión : SE PUEDE SER RICO DE DOS MANERAS , TENIENDO MUCHO DINERO O MUCHOS AMIGOS. LO QUE NO SE PUEDE ES TENER LAS DOS COSAS A LA VEZ.

lunes, 10 de agosto de 2015

cine- XXX - tip top

TIP TOP ( IDEM ) DE  SERGE BOZON – GUION DE AXELLE ROPERT Y SERGE BOZON SOBRE LA NOVELA DE ODILE BARSKI-  FRANCIA-BELGICA Y LUXEMB URGO – 2014

Un desastre. No se entiende qué fue lo que los realizadores quisieron hacer.  Partiendo de una trama policial se montó una comedia casi por completo carente de gracia , en tono farsesco, en la cual los personajes rivalizan en asumir posiciones más y más ridículas.
Una peculiar pareja de policías investigadoras es llamada para investigar la muerte de un informante policial y verificar si no hubo intervención o negligencia criminal en el hecho.La jefa de la operación es una super inteligente y trabajadora investigadora que en la vida privada sufre de una dependencia total del marido que es el único que le propina las tremendas palizas que ella disfruta cuando tiene relaciones sexuales, y admite que ella le haga lo propio.
Su asistente es una detective que sufre de una dependencia del voyeurismo para excitarse sexualemnte.
Enfin, que no sirve siquiera para dormirse durante la proyección porque es muy ruidosa.
Y lo peor es que desperdicia el talento de ISABELLE HUPPERT   , una de las mejores actrices contemporáneas del cine francés que debiera ser más selectiva en los contratos que firma.



SANDRINE KIBERLAIN




sábado, 8 de agosto de 2015

cine-@@@@ FELIX Y MEIRA

FELIX & MEIRA (FELIX ET MEIRA ) DE MAXIME GIROUX – GUION PROPIO Y DE ALEXANDRE LAFERRIERE- CANADA 2014

Felix y Meira viven en la misma ciudad ( MONTREAL-MILES END ), a poca distancia uno del otro. Y sin embargo todo un mundo los separa. Ambos de una manera u otra están en un momento crucial de sus vidas.
Ella vive inmersa en la comunidad ortodoxa hasidica, a la cual pertenece su marido , una comunidad donde las mujeres deben mansamente obedecer a sus esposos, servirlos y darles un hijo cada año, hablar únicamente el idioma de la comunidad, amén de respetar las estrictas reglas de la religión que les imponen no escuchar música de fuera de la comunidad, vestirse de la manera indicada que las avejenta unos 20 años, no envolverse en cualquier tipo de creación artística que están por definición  reservadas a los hombres, criar a sus hijas en el respeto a esas rígidas  reglas, y hasta vivir a oscuras durante 24 hs por semana en observancia del  Sabbath.. Es visible que Meira se aburre mortalmente dentro de tal encierro, esconde discos de soul que3 escucha cuando el marido está fuera decadsa, dibuja, y de una manera gráfica se considera muerta ya, asumiendo en momentos de conflicto con su marido la postura y el silencio de un cadáver.
El ha sido criado dentro de una comunidad judía más liberal, ha vivido su vida lejos de su familia y ha retornado a casa para estar presente en los últimos días de vida de su padre, con quien estaba distanciado y cuya muerte le hace sentir confusos sentimientos de congoja, rebeldía y culpa.
Desde el momento mismo en que se conocen accidentalmente en un comercio de comidas, y ella rehúsa  hablarle, siguiendo las normas que regulan su vida, es visible que una atracción ha nacido entre ellos y la gran duda es si ella se atreverá a romper con toda su familia y vivir esa atracción.
Es un film de pequeños gestos y pequeñas palabras , como la más conmovedora escena que es el esfuerzo enorme que le cuesta a ella obedecer el pedido de él de mirarlo a los ojos, violando una regla de submisión en la que ha crecido.
Un film donde quizás entre esos silencios se pierde algo de las motivaciones de los personajes , que no son explicitadas totalmente, y que se contagia en buena medida del ritmo lento de la vida dentro de la comunidad. Un film además que es mucho más convincente en el planteo de su conflicto que en su resolución.

Cuenta con tres grandes intérpretes : la bella, sensible actriz israelí HADAS YARON totalmente convincente en un personaje que sólo a medias se expresa con palabras, el muy convincente MARTIN DUBREUIL y sobretodo LUZER TWERSKY que está magnífico como el esposo obediente a las reglas de la religión que carga sobre sus espaldas el peso de la presión de la comunidad para que discipline a su mujer y la traiga de vuelta al respeto por la Ley , castigo físico incluído, y su profundo amor hacia ella que le hace preferir verla feliz lejos de él que sufriente a su lado. Nacido en el seno de una familia hasidica como la retratada en el film, el actor abandonó los ritos en sus años 20, habiendo sido el asesor técnico en asuntos religiosos durante la filmación del film por el que ganó dos premios de mejor actor de reparto.  ( es tdambien el titular de una banda de música llamada LOS LUZERS con sede en Bergen-Noruega )



jueves, 6 de agosto de 2015

teatro - @@@@ EL FARMER

EL FARMER, DE ANDRES RIVERA, ADAPTACION DE POMPEYO AUDIVERT Y RODRIGO DE LA SERNA- DIRECCION DE LOS MISMOS Y DE ANDRES MANGONE- TEATRO MUNICIPAL GENERAL SAN MARTIN- SALA CASACUBERTA


La obra se inicia con un viejo andrajoso que en la pobreza de un rancho se desplaza con la dificultad que le imponen sus 83 años, combate el frío con un maloliente brasero de carbón y escribe febrilmente cartas, que su voz en off nos va leyendo y por las que sabemos que estamos en presencia de JUAN MANUEL DE ROSAS  que en su  más que austero exilio ingés, en una choza rodeada por un pequeño campo el cual él quiso convertir en una explotación del tipo argentino, con unos escasos ejemplares de ganado , aves de corral y cerdos. Las cartas van en su mayoria destinadas a antíguos partidarios que se beneficiaron ampliamente de su pasaje por el gobierno con concesiones enormes de tierra y que hoy viven una vida de riqueza en Argentina, pero no se sienten movidos a socorrer a quien cuando era el poder tanto los beneficiara.
Las cartas  se entremezclan con descripciones de su vida actual, de su poder pasado, de la noche en que subido en su caballo paseó por una Buenos Aires totalmente encerrada tras sus rejas que le miraba pasar con indiferencia y miedo, mientras él , derrotado en la batalla de Caseros, buscaba el exilio en la casa del Consul Inglés desde la cual partiría pocos días después hacia el exilio en una localidad cercana a Southampton.
En sucesivos retornos al pasado veremos varios capítulos de la vida del Procer exilado, hasta el día en que se independizó de sus padres contra los cuales tenía amargas quejas de castigos y malos tratos, cambiando el apellido y renunciando a todos los bienes que recibió de ellos y de antemano a toda herencia, hasta el presente actual en que se siente el avance de la muerte, que sobrevendrá un par de años después.
La obra no procura tener una posición o una interpretación de la vida de Rosas, un personaje complejo y contradictorio : federal y unitario a la vez, nacionalista y proteccionista, pero aliado de la monarquía inglesa después, sino dar un retrato de él desde un punto de vista humano, personal.
Y asume la forma de una larga cantata a dos voces, acompañada por música grabada y un violoncello en vivo. El texto no es en verso pero lo parece, dado su estilo declamatorio y la entonación que se la ha marcado a los intérpretes. Y por los muchos momentos en que el personaje principal se desdobla entre los dos actores y dialoga consigo mismo.
Es un texto hermoso, emotivo, digno de ser visto pero al mismo tiempo difícil de ver. Son 85 minutos intensos pero también monocordes . No hay respiro en el constante tono plañidero y siendo que la obra dura sólo 85 minutos da la sensación para quien no mira el reloj de que ha pasado mucho más tiempo.
Los trabajos actorales de RODRIGO DE LA SERNA Y POMPEYO AUDIVERT son descollantes. El primero interpreta a Rosas joven , amén de toda una serie de personajes incluyendo la propia Manuelita. El tiene que dar un dibujo preciso de la decadencia física y mental del hombre que lo ha perdido todo y se enfrenta despojado a su muerte próxima.


Dos trabajos actorales de un nivel poco frecuente, que no es aconsajable dejar de ver.


miércoles, 5 de agosto de 2015

TEATRO-@@@@@-TRIBUS

          TRIBUS ( TRIBES ) DE NINA RAINE  – DIRECCION CLAUDIO TOLCACHIR – ESC. GONZALO CORDOBA ESTEVEZ – SALA PICASSO DEL PASEO LA PLAZA.

Desde que Tolcachir y su Compañía TIMBRE 4 desembarcaron en el PASEO LA PLAZA  para presentar por algunas semanas  su tarjeta de visita teatral LA OMISION DE LA FAMILIA COLEMAN, y el espectáculo criara raíces en la sala por obra de la imprevista afluencia masiva  de público, el grupo ha venido presentando en una de las salas otros de los sudcesos que integran su repertorio, ampliando como una imensa caja de resonancia la repercusión que los mismos han tenido en la pequeña sala que los  vio nacer, luego ampliada a una sala grande en términos del off, salidas al exterior y culminando con este “ asalto “ al Teatro de la calle Corrientes.
Con TRIBUS Tolcachir pasa a estrenar por primera vez un espectáculo no presentado previamente en el off, basándose en un importante texto de la autoria inglesa NINA RAINE  que ha obtenido mucha repercusión desde su estreno en Londres en 2010.
La obra es excelente. Valiéndose de diálogos agudos, por momentos punzantes, nos introduce en el universo de una familia intelectual y narcisista, donde el padre es un crítico académico que no descansa en su profesión y trae a su casa  la predisposición a analizar todo desde un ángulo- valga la redundancia- crítico que no admite excepciones y que tanto se descarga sobre la comida y su preparación como sobre la vuelta de sus hijos que han regreseado al hogar paterno incapaces de contruírse una vida autónoma, sus actividades y , claro está la producción literaria de su esposa una escritora “ bloqueada “ que escribe  un thriller policial sobre un matrimonio que no se entiende y donde uno de los conyuges ( todavía no decdidió cual ) asesina al otro, según ella misma lo explica.. La familia se completa con la hija, una aspirante a cantante lírica que por ahora ejercita su arte en salones de Iglesia y salones de bares y restaurantes, ante escasas concurrencias y éxitos mediocres y por añadidura tiene una vida amorosa bien poco satisfactoria,el hermano mayor que está escribiendo una interminable tesis sobre el lenguaje y su influencia sobre el pensamiento, y el hermano menor, que demoramos todo un acto en percibir que es sordomudo.
La familia y la obra sufrirán un vuelco cuando precisamente este joven conoce a una joven y se enamora. Ella procede de una familia de sordomudos y hasta ahora ha sido auditivamente normal pero está sintiendo los síntomas de una inevitable sordera progresiva. El ha sido criado por sus padres con la teoría de que no había que criarlo como un sordomudo, enseñándole por ejemplo el lenguaje específico de las señas, y por el contrario enseñándole a leer los labios, como forma de integrarse a la vida del resto de la familia, de la cual lamentablemente está aunque no quieran admitirlo parcialmente aislado porque nunca participa en realidad plenamente de las conversaciones, o más bien las discusiones de los demás , constantemente tiene que estar pidiendo que le repitan lo que dijeron, y nadie se preocupa demasiado por si está o no pudiendo leer lo que dicen : es amorosamente ignorado. Ella por el contrario no ha aprendido jamás a leer los labios porque sus padres siendo sordomudos sólo hablan el lenguaje de las señas. En el fondo ambos viven en una especie de ghetto donde la minusvalía que padecen  no ha sido encarada como tal y no se han buscado las formas en que pueda ser encarada de manera de obtener una mejor integración con el mundo que los rodea,. Ella ha sido entrenada para vivir entre sordos, dentro del ghetto de los no oyentes. El para ser el miembro minusválido de una tribu de oyentes.
Es un magnífico texto, a menudo portador de un humor ácido, que sobre el final va tocando cuerdas cada vez más emocionales.

Tolcachir se ratifica como un genio para escoger y dirigir actores. Aquí ha reunido un elenco ejemplar .PATRICIO CONTRERAS parece haber nacido para interpretar al personaje del padre, al cual otorga toda la causticidad y la autosuficiencia requeridos. MIRIAM ODORICO  como la madre ratifica su varias veces comprobadas condiciones de gran actriz, en un papel duro de hacer porque habla muy poco y se expresa mayormente en contraescenas, MARUJA BUSTAMANTE está estupenda como la hermana cantante ( hasta parece tener una voz oscura , de mezzo como corresponde a un  personaje que está estudiando cantar el aria de DALILA, si bien la producción comete  más tarde el error de                             i ntercalar PORGI AMOR que no es aria de mezzo) .LAUTARO DELGADO logra una gran creación como el hermano mayor, que pasa toda la obra en una postura más bien agresiva, para pasar a exhibir sus debilidades emocionales  en un crescendo que culmina en la conmovedora escena final con su hermano.  VIKI ALMEIDA  y GERARDO OTERO son muy convincetes en su interpretación de dos personas sordas que se comunican por señas y tienen dificultades al emitir la voz hablada ( él habla con muy pocas consonantes ).Ambos dibujan con gran emoción la  personalidad de sus respectivos personajes, en particular él que crece desde ser una presencia casi inmóvil en escena en el acto inicial hasta revelar los sentimientos más recónditos de un personaje que esta hecho de amor y de dolor, culminando con una escena final conmovedora la cual el actor evidentemente entrega toda su sensibilidad personal. Una actuación consagratoria.






CINE@@@@ - JUEGO LIMPIO ( FAIR PLAY )

JUEGO LIMPIO ( FAIR PLAY DE  , SOBRE GUION DE IRENA HEJDOVÁ Y  ANDREA SEDLÁCKOVÁ-REPUBLICA CHECA-ESLOVAQUIA-ALEMANIA  2014 )

Con la caída del régimen comunista en los países de Europa Oriental era previsible que habría toda una serie de films destinados a analizar las restricciones a las libertades individuales en las autodenominadas Repúblicas Democráticas ( nombre irónico si los hay )
Checoeslovaquia, hoy partida en varios países luego de una mortífera guerra civil , era dentro del espacio dominado por los soviéticos uno de los países más liberales y en cierto sentido más occidentalizados, con una vida nocturna por ejemplo que no existía para nada en el resto del área. Tanto que era una recompensa usual para jerarcas que se destacaban en sus tareas  ser enviados por unos días con cualquier pretexto a PRAGA.  Todo esto duró hasta que los checos tensaron demasiado la cuerda y quisieron ser más libres de lo que el régimen podía tolerar y acabó en la invasión de los tanques soviéticos que puso fin a la llamada PRIMAVERA DE PRAGA.
Este film analiza las restricciones a las libertades que sufrían los checos  unos 20 años después, vistas desde el punto de vista de dos mujeres , madre e hija, ambas atletas destacadas. La hija acaba de ser admitida al Equipo Nacional que se prepara para competir en las Olimpíadas de Los Angeles, encaradas como una verdadera guerra de prestigio por los dirigentes del Partido. La madre fue en el pasado una tenista destacada pero fue obligada a abandonar las competencias por ciertas actividades disidentes que le fueron comprobadas, refugiándose ahora en un oscuro oficio de limpiadora de pisos  en una Institucion con el que lleva obviamente una vida menos holgada y menos luminosa pero nadie intenta controlar su mente. El padre ha emigrado a Alemania Occidental un tiempo atrás , quedando atrás ella con  su hija porque en ese momento no estaba decidida a abandonar su país y en el fondo todavía creía en el régimen y sus posibilidades de evolución. Hoy ,decepcionada, su único sueño es que amparada en su actividad como atleta  su hija pueda huír del país, lo cual para ella ya es tarde. Mientras colabora, con miedo, con un novio disidente que ha tenido , a quien le hace copias a máquina de sus escritos.
El problema se suscita cuando su hija comienza a dudar de los efectos que tienen sobre ella ciertas inyecciones que obligatoriamente le administran en la enfermería del grupo, supuestamente fortificantes, que son en realidad anabolizantes que entre otras cosas le producen un crecimiento excesivo del vello corporal y una marcada iregularidad en sus períodos menstruales, que en más de una oportunidad la llevan a sospechar de que pueda estar embarazada a pesar de no practicar sexo desprotegido.
Es una excelente reconstrucción de un medio ambiente opresivo, donde cada uno debe cuidar de su vida y no meterse en problemas , como la médica del hospital que deja de cuidar de ella en el momento mismo en que la madre le cuenta que está en el Equipo Olimpico y le dice que debe atenderse con el médico del grupo, que ella no cuida deportistas, esto pese a que ella ha ingresado en el hospital con síntomas serios de sobrecarga de esfuerzo. Le falta quizás la contundencia dramática de las dos películas alemanas sobre el tema LA VIDA DE LOS OTROS, DOS VIDAS, pero es una buena presentación del tema.
Un muy buen elenco presidido por las bonitas y exprewsivas ANNA GEISLEROVA Y JUDIT BARDOS, muy convincentgess además como madre e hija.