martes, 10 de julio de 2018

cine-@@ (@) VERANO EN BERLIN






VERANO EN BERLIN ( SOMMER VORM BALKON ) DE ANDREAS DRESSEN –GUION  WOLFGANG KOHLHAASE – ALEMANIA 2005
 Premiada como mejor film del año por la academia alemana de cine, y también como mejor dirección y mejor actor de reparto. Nominada para  mejor guion y mejor actriz (compartido por las dos protagonistas )
Mejor guion para la asociación alemana de críticos de cine, mejor guion en el festival de San Sebastian
Mejor actriz , compartido por las dos protagonistas en el festival de Chicago.
NO ESTRENADA EN LATINOAMERICA-.EXHIBIDA FUGAZMENTE EN UNA SEMANA DE CINE ALEMAN EN BUENOS AIRES.
Katia y Nike son amigas y vecinas en un edificio de apartamentos de baja categoría en un barrio pobre de Berlin. Katia está divorciada y vive con su hijo de 12 años. Está buscando empleo y pasa por toda una serie de experiencias más bien humillantes en las entrevistas, donde tiene poca chance de realmente conseguir un trabajo porque ya tiene 39 años.
Nike vive sola, es algo más joven que ella y tiene un empleo que no es particularmente bien pago o envidiable : es una suerte de nurse a domicilio dependiente de los servicios sociales del Estado, para personas ancianas que no se valen por si mismas, a los cuales debe bañar, alimentar, limpiar la casa y hasta hacer un poco de compañía.
Katia tiene un problema con la bebida que se agrava cuando Nike inicia un romance con un camionero y pasa a no tener tiempo para ella.- Luego el romance no fructificará porque el camionero tiene su propios problemas ( 3 mujeres y 6 hijos en ciudades diferentes de su recorrido. )
Una comedia dramática más bien amarga, con el relato de una vida de rutina con escasas ilusiones , marcada por la falta de trabajo y de una compañía masculina elegible.
La primera mitad, lenta, tiende a provocar tedio, pero en la segunda mitad el film cobra un mayor interés dramático y permite 3 actuaciones excelentes de InkaFriedrich  NadjaUhl y Andreas Schmidt

domingo, 8 de julio de 2018

teatro-@@@ LA PALABRA PROGRESO EN BOCA DE MI MADRE SONABA TREMENDAMENTE FALSA







LA PALABRA PROGRESO EN BOCA DE MI MADRE SONABA  TREMENDAMENTE FALSA, DE MATEI VISNIEC – DIRECCIÓN ADERBAL FREIRE-FILHO
TEATRO EL GALPÓN
SALA CESAR CAMPODONICO
El enorme escenario de la Sala Mayor de El Galpon  aparece prácticamente desnudo para esta puesta, apenas con una larga mesa y algunas sillas que los actores desplazan para ir creando los diversos ambientes.
Los actores están casi todo el tiempo presentes en escena ocupando las sillas laterales del escenario, como espectadores mudos  de la acción aunque no participen de ella.
La austeridad  es aún más acentuada si se toman en cuenta las ropas, en general grises y de fajina que usan los personajes, con alguna excepción en el caso de las prostitutas, que son más deprimentes aún.
Sus obras no han recib ido en realidad elogios unánimes de parte de la crítica, que le ha criticado su marcada preferencia por las situaciones bizarras.
Es algo que está presente en el actual texto muchas de cuyas escena se adentran en un decidido enfoque surrealista, que aleja bastante la inmediatez de su tema.
El argumento gira alrededor de una pareja de refugiados de la guerra de los balcanes que regresa a su patria finalizado el conflicto con la idea de reconstruír su vivienda y hallar los huesos de su hijo muerto durante la misma,. Una tarea poco menos que imposible en un territorio sembrado de huesos calcinados de los miles de jóvenes muertos durane la guerra civil.
Paralelamente la hija del matrimonio intenta llevar adelante una vida como prostituta en la Europa Prospera, pero es explotada, maltratada y acaba siendo expulsada cuando por prejuicios raciales se niega a atender a cliente de raza negra , lo cual da lugar a una cáustica frase de la Madama que debe haber producido bastante escozor en Francia cuando se estrenó AQUi  EN EUROPA NO SOMOS RACISTAS. SE LA CHUPAMOS A TODOS .
EL GALPON  trajo para dirigir la obra a ADERBAL FREIRE FILHO,  que ha ya dirigido varios espectáculos en Montevideo desde que fuera invitado por la COMEDIA NACIONAL a  dirigir MEFISTO y desde que obtuviera un resonante suceso el año pasado con su versión de INCENDIOS.
Ha puesto a su disposición uno de esos elencos de gran rendimiento colectivo que la Institución puede aportar, coronado por un gran trabajo protagónico de HECTOR GUIDO, excelente actor que gracias a Dios hemos recuperado para el Teatro.
Destaco las actuaciones de FEDERICO GUERRA como el hijo, MASSIMO TERNUTA  como el vecino nuevo, PABLO ROBLES  como un chirriante travesti, ANAEL BAZTERRICA como la Madama y  la promisoria presen cia de los actores jovenes ESTEFANIA ACOSTA como la hija y  SANTIAGO BOZZOLO en una sucesión de papeles pequeños muy bien diferenciados.

sábado, 7 de julio de 2018

teatro-@@@ CALIGULA




CALIGULA , DE ALBERT CAMUS EN VERSI0N DE ALFREDO GOLDSTEIN
DIRECCION -ALFREDO GOLDSTEIN
TEATRO CRCULAR
El brillante texto de Camus, al borde del teatro del absurdo, nos pone frente a la locura total que toma cuenta del Emperador que juega con la vida y la muerte como siente que la propia vida juega con la suya, y se divierte mediante sádicos juegos donde tortura y mata gente porque sí. La versión de Goldstein al resumirlo quizás le hace perder algo de aliento trágico pero es en esencia respetuosa y si b ien la ambientación y las ropas han sido trasladadas al presente, esto parece más un recurso de austeridad evitando una costosa producción de época, pero no se hace gala ni ostentación del cambio que parece meramente adjetivo.
Un sólido y parejo elenco da vida a los personajes , con un gran trabajo protagónico de MORÉ .

viernes, 6 de julio de 2018

teatro-@@@@ LABIO DE LIEBRE




LABIO DE LIEBRE
DE FABIO RUBIANO GARCIA
DIRECCIÓN –LUCIO HERNANDEZ
COMEDIA NACIONAL
SALA ZAVALA MUNIZ DEL TEATRO SOLIS
Un magnífico texto de este joven autor colombiano, que nos trae una realidad por desgracia con  muchos puntos  en común con nuestro pasado reciente.
Colombia vivió una encarnizada  y prolongada lucha guerrillera de la cual fue en buena medida rescatada por el gobierno de extrema derecha del Presidente Constitucional URIBE, que no vaciló en emplear parapoliciales y convalidar el exterminio de combatientes y meros sospechosos, al amparo de cuya autorización se cometieron terribles crímenes y se desplazo de sus tierras a un gran número de la población campesina del país que huyeron con lo puesto frente al peligro de ser asesinados. La victoria sobre la guerrilla que trajo tranquilidad a las clases medias urbanas que vivían bajo el terror de  los secuestros y atentados hizo de Uribe y de la extrema derecha portadores de una gran popularidad entre este sector de la población que es usualmente el que más participa de las elecciones, lo cual ha derivado en la elección de un Presidente de dicha tendencia que acaba de asumir.
El texto de Rubiano nos pone frente a la persona de un asesino obediente a las estructuras que le ordenaron actuar de esa manera y convencido de que ha contribuido a salvar a la patria, más allá de las 300 ejecuciones  que ha reconocido. Juzgado , confesó los crímenes como parte de un acuerdo con sus acusadores y obtuvo una pena notoriamente  blanda : 3 años de exilio en un país neutral, con arresto domiciliar y con una tobillera para garantizar que no abandone su lugar de reclusión.
Se le ha criticado a la  obra la falta de realismo de este planteo inicial, pero no puedo opinar sobre el particular, porque ignoro las circunstancias del proceso seguido por Colombia para revisar  el pasado reciente y castigar a los más encarnizados  criminales, porque estando  todo el tiempo en el poder la fracción política que ordenó la masacre  ( el Presidente Santos, que ahora posa de centrista era Ministro del Interior de Uribe y no es tan inocente de la matanza  como se presenta ) no es imposible que se  hayan buscado penas de este tipo. Me induce a no descartar esta posibilidad el hecho de que la ambientación fuera de Colombia en un país presumiblemente escandinavo , no es esencial al desarrollo argumental de la obra.
El texto es fantástico por su originalidad. Una familia de campesinos exterminada por el protagonista, por sospecharse que han sido informantes de la guerrilla, vuelve del más allá a acosarlo con sus recuerdos , traerle a la memoria lo que ha hecho y arrancarle  una reparación : que los nombres figuren entre sus víctimas para que dejen de ser muertos anónimos y que  diga donde están enterrados sus  cuerpos para dejar de ser desaparecidos. Y lo más original de la obra es que los fantasmas que se instalan son fantasmas bien  humorados, que viven cantando ritmos populares y bailando, no obstante lo cual lo acosan , le obligan a revivir el momento culminante en que los ejecutó, dejan en claro que seguirán presentes en su vida mientras  no confiese  y tiemblan de emoción cuando finalmente consiguen su objetivo de que él revele donde están enterrados.
La dirección de LUCIO FERNANDEZ no puede ser más acertada. Logra mantener una tensión dramática subyacente de constante intensidad, pese a que la acción que presenta es a menudo hilariante.
Cuenta para ello con un desempeño notable de un grupo de actores de la Comedia Nacional que se entregan con alma y vida a sus personajes y que logran grandes actuaciones.
LUIS MARTINEZ  magnífico como el protagonista, el único papel 100% dramàtico de la obra logra una intensa actuación. Y es fantástico el desempeño de la troupe de fantasmas que oscilan entre un tono casi murguistico y la tragedia que cargan a flor de piel. Grandes labores de  FERNANDO VANNET, JIMENA PEREZ , y sobre todo los alucinantes LEANDRO IBERO NUÑEZ, STEFANIE NEUKIRCH y la fabulosa actriz que es ANDREA DAVIDOVICS.

jueves, 5 de julio de 2018

teatro-@@ (@ ) EN LA TRAMPA




EN LA TRAMPA
TEXTO Y DIRECCION DE MARISA BARBOZA
ESCENOGRAFIA CECILIA LEMA
TEATRO LA GRINGA

El Teatro LA G RINGA , una pequeña pero muy acogedora sala con un amplio espacio escenográfico, casi del tamaño de la reducida platea  de unas 50 localidades , ubicado casi a escondidas en la GALERIA DE LAS AMERICAS, viene desarrollando una inteligente actividad con buenos textos, que presenta en general los Jueves y los  fines de semana, con buena repercusión pública. ( en la noche de hoy tenía localidades agotadas. )-
En  general siempre que he ido a ver sus espectáculos he salido satisfecho con lo que he visto, y esta no es la excepción.
Es verdad que se trata de una suerte de  improvisación  teatral típica de los teatros del off en los que una directora reúne a un grupo de actores y escribe para  ellos ( a veces inclusive CON ELLOS ) una obra teatral a partir de determinadas situaciones y su desarrollo, sin que haya un texto muy meditado o con el propósito concreto de trasmitir algo.
Pero el texto es inteligente, las situacioens interesantes y los actores muy buenos. Lamento no poder hacer destaques individuales porque el programa ( otra manía del off ) no incluye el reparto.
El texto es ágil, con una sucesión de escenas breves ( alguna inclusive es apenas un pantallazo sin diálogo ), que se suceden con un ritmo cinematográfico y contrapone los problemas y la personalidad de sus personajes :
Dos sicólogos amigos que están tratando a una pareja en proceso de separación por incompatibilidad de planes de vida : ella quisiera fundar una familia, él quisiera vivir una vida más libre y gratificante disfrutando del presente. A ellos se suma una mujer que es tratada para superar el dolor de la muerte reciente de su hija que se suicidó, y una camarera de bar que es amiga de la mujer de la pareja y amante del sicólogo que en el fondo padece del mismo problema de su paciente, que es la imposibilidad de asumir un claro compromiso de fondo.
 No hay un comienzo muy preciso, y el final es con puntos suspensivos