lunes, 21 de julio de 2014

cine-@@@ AMOR A LA CARTA




AMOR A LA CARTA ( DABBA ) DE RITESH BATRA-GUION DEL DIRECTOR
INDIA ALEMANIA FRANCIA USA 2013


Quizás lo más cautivante del film sea la posibilidad de asomarse a otra cultura y otro modo de vida, tan exótico para nosotros occidentales.
En una Bombay superpoblada, con un tránsito enloquecido y un endemoniado tráfico ferroviario con un  trenes vetustos y repletos de un público que viaja abigarrado,nos asomamos a un mundo diferente , y a una profesión inesperada.
Existen pequeñas empresas que se encargan de recoger la comida que la esposa prepara para su marido, llevarla en bicicleta hasta la estación del tren, embarcarse con la comida en el tren y entregarla en el escritorio de éste
Un error de una de estos trasportadores que comienza a entregar las vianda de la protagonista a un hombre que no es su marido, da origen a un intercambio epistolar en el cual imperceptiblemente se llega a un amor a la distancia.








Un film que podrá no ser un gran film pero es muy agradable de ver, y cuenta con un buen elenco de actores locales.

domingo, 20 de julio de 2014

teatro-@@ AMARILLO





AMARILLO DE CARLOS SOMIGLIANA, VERSION Y DXIRECCION DE ANDRES BAZZALO


Una excekente idea reponer este texto de
Somigliana, escrito 50 años atrás pero tan o más actual ahora que entonces.,
Es que Somigliana se valió de los hechos de la Historia  Romana para hablar del hoy, aquí y ahora de su epoca, tan infelizmente similar al de hoy en día.
CAYO GRACO  es un joven patricio romano, hermano de  TIBERIO GRACO que siendo  TRIBUNO DE LA PLEBE  se había atrevido a desafiar el poder del SENADO, máxima autoridad de la República Romana, dominado por la aristocracia, haciendo pasar una sucesión de leyes en beneficio de las clases populares, especialmente en materia de reforma agraria, hasta que murió asesinado en medio a una revuelta.
Un destino similar le esperará a su hermano, con el mismo final sólo que más violento porque para ahogar la rebelión de la plebe se hizo necesario ultimar a unos 3.000 seguidores del Tribuno asesinado,
Los Graco fueron en realidad poplustas avant la lettre, en la medida en que quisieron pasar reformas de fuerte contenido popular en abierto enfrentamiento con las Instituciones de la República ( los Senadores, los Jueces, ) fuertemente dominadas por las clases más pudientes.
Contra ellos se alzó entonces la acusación de demagogos, de tiranos y de corruptos, que tan familiar le debe resultar a un espectador moderno. Con el objetivo de mellar su popularidad para luego derrocarlos.
La versión ofrecida incurre para mí en un grave error, al no confiar en la inteligencia del espectador y dejarlo que saque sus conclusiones sobre lo que está viendo y deletrearle que lo que ve es actual usando ropas modernas ( lo menos objetable ) y eliminando el lenguaje histórico declamado transformándolo en un español coloquial moderno que no pega con lo que se dice, ya que todo el tiempo se habla de la Roma antígua,.

Esto conspira contra el desempeño del elenco, muy correcto pero poco creíble por obra de esta disociación entre lo que se dice y el como se dice,.




tgeatro-@@@ CAFE IRLANDES




CAFÉ IRLANDES DE EVA HALAC- DIR. DE LA AUTORA
TEATRO LA COMEDIA –SALA 2


RODOLFO WALSH y TOMAS ELOY MARTINEZ  ambos jóvenes y ambiciosos periodistas en inicio de carrera, concibieron a comienzos de los años 60 el proyecto de llevar adelante una investigación periodística que llevara al descubrimiento del paradero del cadáver embalsamado de EVA PERON que fue sustraído de su lugar en la CGT por órdenes de la muy mal llamada REVOLUCION LIBERTADORA , que lo mantuvo desaparecido hasta que la devolución del mismo fue una de las condiciones que pactó el General Lanusse con el General Perón en las negociacioiens que llevarion a su regreso a la Argentina luego de casi 20 años de exilio, y su posterior ascensión a la Presidencia , electo opio tercera vez para el cargo,
Los periodistas consiguieron entrevistar al CORONEL MOORI KOENIG que fue uno de los encargagados de secuestrar y mantener escondido el cuerpo por temor a que si se lo enterrara públicamente la tumba  se convirtiera un un sitio de procesión para las nasas peronistas, que seguía viendo a la “ ABANDERADA DE LOS HUMILDES “ poco menos que una Santa ( su canonización fue de hecho solicitada oficialmene a la Iglesia, que la desecho obviamente )
 De resultas de estas investigaciones, que no llevaron a nada concluyente ELOY MARTINEZ  quedará  en posesión de un material abundante que utilizará posteriormente en su novela SANTA EVITA,
La obra logra un buen retrato de los periodistas jóvenes, sus inquietudes y carencias, del enloquecido Coronel que no se sabe nunca cuando está diciendo la verdad, cuando hablan el alcohol, su imaginación y cuando está lanzando versiones interesadas como buen oficial de inteligencia que es. Hay además un retrato ominoso de una Argentina donde al amparo de la dictadura y de la proscripción del  Partido mayoritario, las metralletas  las bombas y las amenazas telefónicas comienzan a ser cosa habitual.
Se puede objetarle que es una sucesión de escenas bien logradas pero que no conforman un relato, parece más bien una improvisación sobre un tema.




Obviamente Halac lo mueve con mano segura en el espacio de la –sala 2 aquí transformada en un escenario semicircular y cuenta con muy buenbas actuaciones de GUILLERMO PFENNING (WALSH) FEDERICO LAMA ( MARTINEZ ) GUILLERMO ARAGONES ( EL CORONEL ) Y sobretodo de MARIA UCEDO  como su esposa,

teatro-@@@@ TIERRA DEL FUEGO




TIERRA DEL FUEGO, DE MARIO DIAMANT- DIR. DANIEL MARCOVE
TEATRO EL TINGLADO



Ante todo un magnífico texto que se atreve con un tema infelizmente tan o más candente hoy como hace 30 años y lo hace presentando a través de sus personajes los puntos de vista conflictuantes que existen sobre el tema.
( LO QUE SIGUE HASTA EL PROXIMO ESPACIO DE PARRAFO ES UNA DESCRIPCION BASTANTE DETALLADA DE LA OBRA, DE MODO QUE NO RECOMIENDO LA LECTURA A QUIENES GUSTAN DE IR AL TEATRO Y QUE LA OBRA LOS SORPRENDA –SI ESE ES SU CASO SALTEE TODO LO QUE SIGUE HASTA EL ESPECIO DE PARRAFO )
YAEL es una mujer judía que vive en Haifa ,Israel y tiene una hija adolescente.  20 años atrás, siendo azafata de  la _Cía aérea  EL AL  , el avión en que viajaba sufrió un grave atentado en el Aeropuerto de Londres, de resultas del cual murieron algunas personas, entre ellas una amiga y colega azafata  Ella  quedó herida pero sin peligro de vida. De los dos jóvenes terroristas musulmanes que ejecutaron el atentado, uno murió en el lugar al estallar sobre su cuerpo la granada de mano que portaba y que por fortuna no supo utilizar, y el otro que fue quien efectuó los disparos de ametralladora, fue arrestado , condenado y cumple pena en un presidio londinense.
Yael , contrariamente a lo que se podría esperar no ha crecido siendo una fanática anti árabe, sino que por el contrario milita en una organización de madres por la paz, en la que algunas de las participantes son mujeres palestinas residentes en Israel.,
El contacto diario con ellas, el diálogo y las historias sobre sus propios hechos de dolor la llevan a interrogarse más y más qué puede haber pasado en la cabeza del joven que con una sonrisa en la boca, que ella no olvidará jamás , disparó su ametralladora hiriéndola y matando a su amiga.

Este impulso la llevará a solicitar permiso para visitarlo en la prisión ante el estupor y la cólera de sus allegados (/ amigas, la madre de la amiga muerta, esposo ) y hasta a recibir algunas amenazas anónimas.
El encuentro con el joven es uno de los momentos culminantes de la obra..Hassan ha tenido 20 años en soledad absoluta para meditar y no es hoy el joven impulsivo que fue antes. Ya no aprueba el acto de matar y se ha convencido de que la violencia no conduce a ninguna parte,. Pero no lo ha abandonado el odio y posiblemente no lo abandonará                 mientras viva, -es lamentablemente un caso perdido para la paz. Hijo de una familia pudiente  de un  pueblo de lo que es hoy Israel, su padre era un comerciante próspero y famoso en el pueblo. Cuando se decretó en la ONU la partición de Palestina su familia perdió a la vez la hermosa casa-palacio en que vivía y el comercio que era su fuente de subsistencia. Y además, más dolorosamente aún, en el momento de ser desalojados una mala interpretación de un movimiento brusco del hijo de 5 años de la pareja, llevó a que el soldado se asustara y disparara dándole muerte instantánea. Hassan creció en el campo de refugiados en una vivienda precaria donde vivía ahora su familia. Nunca le contaron hasta muy adulto que había tenido un hermano. No llegó a conocer a su padre cuando era totalmente él. Conoció y se crió junto a un hombre derrotado, amargado que buscó en el alcohol la salida a su angustia y de resultas de ello se convirtió en un hombre violento dentro de casa, lo cual hizo que en realidad nunca llegara a quererlo.
El lugar afectivo del padre lo ocupó un tío que vivía con ellos y que había vivido un tiempo en TIERRA DEL FUEGO, ARGENTINA ( de allí el título) y que le contaba historias de ese lugar que era el fin del mundo y donde había una fauna enteramente diferente,
 Más grande ,jugando como hacía siempre con un amigo en las montañas de escombros y  de basura que se acumulan en el campo de refugiados, apareció un día un  tanque de Israel. Asustados el y su amigo corrieron dados de la mano, hasta que él sintió que la mano de su amigo soltaba la suya, se dio vuelta y lo vió muerto unos metros más atrás. _Ese día ingresó al movimiento que años más tarde le encomendaría la misión en el aeropuerto, la primera y última de la que participó
Ella escucha con emoción este relato y la impacta la frase  HOY UN NIÑO EN GAZA VE A UN SOLDADO ISRAELI CON EL MISMO TERROR QUE UN NIÑO  JUDIO VEIA A UN SOLDADO NAZI.
Ella le reprocha la actitud de salir a matar gente,le recuerda que la resistencia de Varsovia jamás salió a cometer actos terroristas y matar a cualquiera aunque no haya hecho nada, elegida al barrer, sin discriminación. Y él tiene una respuesta dura, inquietante  LOS AVIONES DE UDS. CUANDO BOMBARDEAN NO TIENEN POSIBILIDAD DE ELEGIR A QUIEN MATAN, POR QUE SE EXIGE A NUESTRAS ARMAS QUE SELECCIONEN Y A LAS DE UDS. NO ¿?
De vuelta a Israel la espera una confrontación con  su esposo, que terminará dejándola por otra mujer que le ha dispensado la atención que ella, ocupada con todo este tema no ha sabido dispensarle, y que además no quiere vivir en medio a toda esta tensión y señalado con el dedo por los vecinos que saben que su mujer ha ido a visitar a un terrorista asesino.
Y una confrontación mucho mayor aún con la madre de su amiga muerta, con su vida destruída por el dolor, sin posibilidad alguna de rehacerla y tampoco de perdonar o tratar de entender. COM O VOY A ENTENDEER, RAZONAR, JUSTIFICAR CUANDO ME ROBARON LO MAS IMPOORTANTE QUE HUBO EN MI VIDA ¿?
A estas alturas Yael ha comenzado a preguntarse si ha sido una acción éticamente  aceptable de parte de su pueblo de haber venido a estas tierras desalojando a quienes hacía 20 siglos que vivian en ellas, pesando en sus dudas el hecho de pertenecer ella  a un pueblo injustamente expulsado de su patria, viviendo errante y perseguido hasta culminar en la masacre nazi, un pueblo que había comenzado a levantar la cabeza al volver a tener su pedazo de tierra en el mundo.
Y finalmente visita a su padre, un ex combatiente de la                    “ guerra de la independencia “ librada contra los países árabes que habían desconocido la resolución de la ONU y querían expulsar a los judíos de ese lugar., El padre le confiesa palmariamente que participó como militar en actos de violencia y que no está orgulloso de todo lo que ha hecho, cumpliendo al pie de la letra la orden de que había que “ limpiar de árabes “ la tierra de Israel, convenciendo mediante el terror a todos los que se pudiera para que se fueran voluntariamente y dejaran sus casas y todo lo que poseían para irse a vivir a un campo de refugiados,  eliminando a los más recalcitrantes. No está orgulloso pero tampoco avergonzado,  Los pueblos no van a la guerra por principios éticos ni por derechos humanos. VAN A LA GUERRA POR TIERRAS.Y ESTA TIERRA ERA NUESTRA Y LA HEMOS RECONQUISTADO Y EN ELLA HEMOS DE QUEDARNOS, NADIE NOS ARROJARA AL MAR,
Y finalmente le cuenta una dolorosa historia de aquellos días y le hace un obsequio  que dará origen a una inesperada vuelta de tuerca final en el argumento de la obra,

-Este magnífico texto ha sido servido con una excelente puesta de DANIEL MARCOVE      que le da a la representación un aire de ceremonia, con los actores permaneciendo en escena todo el tiempo, presenciando sentados e inmóviles las escenas de las que no participan
Tres actuaciones memorables : ALEJANDRA DARIN en una desgarrada composición interna, que trasmite con contención  y sobriedad. Una actuación impresionante que ha recibido ya varios premios de mejor actuación del año desde que la obra se estrenara. CARLO ARGENTO en el difícil papel de Hassan , un hombre que debe mostrarse duro, despojado, autopoliciado pero que deja en momentos clave salir a la superficie un alma torturada. Y M IGUEL JORDAN magistral en su breve escena del final, donde opone al idealismo ético de su hija el duro realismo de un pueblo perseguido y exterminado que no quiere desaparecer.Cueste lo que cueste.Aunque eso los lleve de ser víctimas a ser verdugos.

ABSOLUTAMENTE IMPERDIBLE





jueves, 17 de julio de 2014

teatro-@@@@ CARTAS DE LA AUSENTE






CARTAS DE LA AUSENTE, DE ARIEL BARCHILLON- DIRECCION MONICA VIÑAO

TEATRO NACIONAL CERVANTES –SALA ORESTES CAVIGLIA

Estamos EN LOS AÑOS 30. Un ex presidiario que ha cumplido condena en las cárceles del Sur por sus actividades como sicario de uno de los líderes poilíticos de la época, viaja a Buenos Aires para conocer personalmente a la joven con la que mantuvo una comunicación epistolar durante los 8 largos años de encierro, una relación que comenzó siendo una mera amistad para ir transformándose en un sentimiento más profundo.
Le espera la madre de la joven , con la triste noticia de que esta ha fallicido algún tiempo atrás.
Poco a poco ambos personajes van revelando detalles concernientes a sus vidas y a las cartas que van alterando sustancialmente la historia. El, por ejemplo es analfabeto y quien escribía las cartas en su nombre era un anarquista compañero de celda preso por atentados a bomba, que gradualmente se fue enamorando él también de la corresponsal del otro lado e incluyendo frases y sentimientos propios. Al punto que él es portador de unos versos que el otro escribió a modo de despedida cuando se sintió morir.
Ella revela que su hija era más joven de lo que le hicieron creer, que apenas tenía 16 años cuando comenzó el intercambio de cartas, y que habiendo perdido la visión en un accidente era su madre quien le leía las cartas recibidas y escribía las respuestas en su nombre.
Y hay un secreto mayor que sólo se da a conocer sobre el final.
La obra es un excelente retrato de dos seres desesperadamente solos que han encontrado la compañía que deseaban en la lejanía y con subterfugios y que ahora enfrentan una realidad que destruye sus ilusiones.

Es muy bueno el trabajo sobrio, contenido de  VANDO VILLAMIL y un primor de interpretación el trabajo de DANIEL FANEGO en el personaje femenino, actuado literalmene con  el corazón en las manos. DEBE VERSE.






miércoles, 16 de julio de 2014

TEATRO-@@@@ EL LUTO LE SIENTA BIEN A ELECTRA






EL LUTO LE SIENTA BIEN A ELECTRA ( MOURNING BECOMES ELEKTRA ) DE EUGENE O NEILL EN UNA RECREACION DE ROBERT STURUA Y PATRICIA ZANGARO –DIRECCION ROBERT STURUA-  TMGSM-SALA CASACUBERTA



Eugene O Neill es fuera de toda duda el más grande autor teatral que tuvieron los EEUU. Quizás superado en popularidad por otros autores norteamericanos como ARTHUR MILLER, TENNESEE WWILLIAMS, EDWARD ALBEE, la vasta y profunda creacióin de O Neill con unas 26 obras de las cuales varias son obras maestras y en el caso de LARGO VIAJE DEL DIA HACIA LOA NOCHE está muy cerca de la perfeccion y exhibe una estatura que la rinde digna de acompañar en el podio a las grades obras de CHEJOV como lo mejor que se ha escrito para Teatro. ( la obra curiosamente no fue publicada ni representada hasta después del fallecimiento de O Neill que era consciente de que tenía un contenido profundamente autobiográfico y estaba escrita con letras cargadas de  sangre y lágrimas )
La carrera de O Nelly se vio inte4rrumpida prematurament3e a los 55 años por obra del mal de PARKINSONS , que lo dejó casi imposibilitado de usar sus manos no adaptándose el autor a escribir dictando, por lo cual sus últimos 10 años de vida hasta su fallecimiento a los  65 fueron de silencio literario, que debe de haber sido muy cruel.
EL LUTO…. Es una de las últimas pieras que fueron estrenadas en vida del autor, quedando a su muerte sin estrenar 3 de sus obras mas importantes ( LARGO VIAJE…, UN TOQUE DEL POETA Y MANSIONES MAS MAJESTUOSAS ) que fueron publicadas por su tercer esposa ´Carlotta contrariando sus instrucciones póstumas de que nada debía ser publicado hasta que no hubieran transcurrido 25 años de su muerte,
El alcoholismo y la depresión están muy presentes en la vida del dramaturgo. El sufrió un largo período de depresión y dependencia del alcoholismo, durante una parte del cual llego a vivir en Buenos Aires, comenzó a escribir como una forma de evadirse. Su hermano mayor bebió hasta morir. Y los dos hijos varones de Eugene fueron alcoholicos, depresivos y ambos se suicidaron.
O Neill no es un autor fácil de montar. Sus personajes se expresan en largos soliloquios autoexplicativos en los cuales aflora una suerte de autoanálisis sicoanalítico y padecen de complicadas motivaciones conscientes y subconscientes. Por otra parte a O Neill le encanta hacer precisas descripciones ( que son joyas literarias ) de la escenografía o de los movimientos de los personajes, que obviamente no se pueden hacer llegar a conocimiento del espectador.
En los tiempos modernos esto se agrava por el hecho de que el espectador actual de Teatro está como apurado. No quiere obras largas, que lo obliguen a tener demasiado tiempo apagado el celular.. No quiere obras formales.No concentra demasiado su atención para pensar o para sufrir. Quiere que lo entretengan a lo sumo por un par de horas.
Y es lo que ha conseguido hacer el director de esta talentosa versión en la que por la via de ser infiel al estilo del autor, consigue milagrosamente ser fiel a su esencia, pese a lo cual quizás corresponda el pedido de disculpas al autor que el director incluye en el programa.
Sturua no ha vacilado en utilizar la tijera acortando a escasas dos horas un texto que lleva normalmente el doble., ha introducido un comentarista/ relator que  presenta la obra con mucho de humor e ironía y la ha montado en un estilo que está en un equilibrio inestable entre la farsa y la tragedia, como lo ejemplifican los abundantes comentarios musicales que van desde la tarantela a acordes hiperdramáticos.
Se ríe además de las convenciones teatrales, por ejemplo haciendo que un  actor que acaba de tener su personaje asesinado, se pare y salude al público con una reverencia antes de salir de escena.
Y ha dado gran realce al coro que a veces comenta , a veces ironiza, como en la excelente escena del entierro del General.
Ha sabido además rodearse de un excelente elenco con una deslumbrante LEONOR MANSO  como madre y excelentes atuaciones de PAULA KRUM HECTOR BIDONDE, NACHO GADANO y un muy especial destaque para la comunicatividad y el fino sentido del humor de PABLO BRICHTA  como el relator.









NO ES ACONSEJABLE PERDERSELA

martes, 15 de julio de 2014

teat-@@@@ QUE EL SOL DE LA ESCENA QUEME TU PALIDO ROSTRO




QUE EL SOL DE LA ESCENA QUEME TU PALIDO ROSTRO DE ALBERTO WAINER SOBRE FEDERICO GARCIA LORCA- DIRECCION JORGE AZURMENDI—TEATRO SHA –SALA 2



La pequeña, pero confortable sala semicircular del Teatro Sha, uno de los grandes aciertos de la reconstrucción del Teatro, ha hospedado este excelente espectáculo que se presenta exclusivamente los Martes y que originalmente esta ba planeado para durar unas semanas en cartel pero ha tenido un éxito imprevisible y lleva meses dde permanencia atrayendo un buen público  ( salvo el paréntesis del Mundial )
Rinde homenaje al gran FEDERICO  con lo mejor que nos ha dejado que son sus obras. Con gran inteligencia se las ingenia para darnos una idea de los mayores textos del autor BODAS DE SANGRE, YERMA,DOÑA ROSITA LA SOLTERA Y LA CASA DE BERNARDA ALBA, de los cuales escenifica escenas clave que dan idea del contexto. Entre las escenas un coplero con  una bella voz tenoril acompañado por una guitarra y un instrumento de percusión que segun me informaron se llama TAMBOR FLAMENCO  comenta la acción, separa una escena de otra y va creando los climas en que se desarrollan. Y un narrador nos cuenta historias de FEDERICO, del estreno de sus obras y de las dos grandes actrices lorquianas que conocimos en el RIO DE LA PLATA : MARGARITA XIRGU ( española, exiliada en Argentina y Uruguay, fundadora ded la Escuela Municipal de arte Dramático de Montevideo y de la COMEDIA NACIONAL URUGUAYA , actriz y directora destacada en las temporadas del TEATRO NACIONAL CERVANTES DE BA. Y LOLA MEMBRIVES , argentina hija de españoles. Curiosamente ambas actrices nacieron y murieron  en el mismo año ( 1888-1969 )
Curiosamente tambien no se habla de la muerte de FEDERICO  quizás porque duele demasiado y se ha querido terminar la obra con el parlamento suyo que le da título, vivo aún en sus palabras o quizás porque todos saben ya que FEDERICO fue asesinado por una banda fascista y enterrado anónimamente sin  que se haya podido hasta ahora encontrar sus restos mortales.
El espectáculo no sería lo que es de no contar con un compacto elenco de actrices que se entregan con fervor a sus partes, y mucho menos lo sería sin la  presencia de la genial MAIA FRANCIA         que da una verdadera lección de teatro recitado y de absoluta entrega emocional a sus personajes. Luego de la conmovedora creación en BODAS DE SANGRE  y luego en YERMA  aplaudida a telón abierto, se las ve nada menos que con la Angustias de LA CASA….y su escena final, actuada con lagrimas autén ticas en los ojos, es de un calibre tal que arrancó una ovación  a telón abierto en el momento de su muerte.

SI HAY JUSTICIA EN LAS TABLAS LA ESPERA UNA GRAN CARRERA.