domingo, 31 de julio de 2016

PODREMOS VER EN EL COMPUTADOR ESPECTACULOS TEATRALES DE BROADWAY , EL WEST EN, BUENOS AIRES Y MADRID

UNA NOVEDAD QUE PUEDE AMPLIAR CONSIDERA BLEMENTE LOS ESPECTACULOS TEATRALES A NEUSTRA DISPOSICION

Hace tiempo que los amantes de la lóroc a y del ballet se vienen beneficiando con las trasmisiones en HD y en Steaming de la soperas y Ballets de lso grandes centros teatrales mundiales. El Met primero, pero luego también la Scala, el Covent GBarden y la Opera de Viena fueron incluyendo esas trasmisiones que si bien no sustituyen al acto de asistir en vivo a una r4epr4esentación , proporcionan la oportunidad de ver producciones de grtan nivel con los mejroes cantantes del mundo, que por razones económ icasd rara vez podemos ver por estas latitudes.
Pues bien, ahora esta posibilidad también ecomienza a estar al alcance de los aficionados al teatro hablado. Con varios situios que ofrecen trasmisiones de obras de teatro. Por el momento los catálogos no son muy extensos pero ya hay muchas cosas ikt neresantes que ver .
Los princip’ales sitios que están operando son :
TEATRO ARGENTINO – Funciona sobre la base de una subscripción fija de $ arg 120 por mes (unos 240 uruguayos ) que dan derecho a ver un número ilimitado de las obras del catálogo,todas ellas representaciones en la ciduad de Buenos Aires, que se está ampliando constantemente con novedades.
TEATRO ESPAÑOL
Hay dos sitios , ambos gratuitos


( el segundo que es de la tv publica española incluye tambien series )
TEATRO Y MUSICALES DE BORADWAY

El sitio es

y funciona como un abono mkensual de 15 dolares , o como un pay per vew normal de 8 dolares cada espectáculo – Predominan los musicales, pero hay obras teatrales también.
TEATRO DE LONDRES

El sitio es

 e incluye indistintamente obras de teatro, musicales, ballets y operas. El costo es por cada espectáculo y cuesta 2 libras para verlo solamente y 4 para bajarlo al computador personal.

NOTA : NO SE INDICA QUE HAYA SUBTITULOS NI EN LOS ESPECTACULOS DE NY NI EN LOS DE LONDRES, POR LO QUE DOMINAR EL INGLES PARECE SER UN OBSTACULOO IMPORTANTE.

Si todo esto hubiera existido cuando yo era joven , jamás me hubiera recibido en la Facultad porque hubiera pasado el día entero sentado frente al computador. Pero no se puede negar que es un gran paso adelante en la difusión de la cultura.

ESPEREMOS QUE ESTA ABUNDANCIA DE MATERIAL FILMADO DISPONIBLE NO OPERE EN PERJUICIO DEL TEATRO EN VIVO, QUE ES INSUSTITUIBLE.

Y SI QUIEREN COMPROBARLO VAYAN A VER LA EXCEPCIONAL VERSION DE VIAJE DE UN LARGO DIA A LA NOCHE EN EL TEATRO ALIANZA . NNGUNA FILMACION ( Y HAY UNA MONUMENTAL CON LA GRAN KATHERINE HEPBURN ) PUEDE PRODUCIR EL IMPACTO EMOCIONAL DE ESTA PUESTA EN VIVO CON LA NO MENOS GRANDE NIDIA TELLES Y UN ELENCO A SU ALTURA.






170.000 VISITAS

EN EL DIA DE HOY EL BLOG ALCANZO LAS 170.000 VISITAS
GRACIAS A TODOS

sábado, 30 de julio de 2016

CINE-@@@@ 24 DIAS ( FESTIVAL DE CINE JUDIO )

24 DIAS ( 24 JOURS ) DE ALEXANDRE ARCADY – GUION DE EMILIE FRECHE Y ANTOINE LACOMBLEZ- FRANCIA

NO ESTRENADA EN LATINOAMERICA AUN-
Ganadora del premio a la mejor película en la Seccion LA EXPERIENCIA JUDIA del Festival de Jerusalem


Un joven judío es secuestrado para obtener un rescate por una gang de jóvenes delincuentes en su mayoría musulmanes, que esperan obtener un buen rescate por él, ya que tienen que enfrenar el pago de deudas. La banda es un ejército de inútiles carentes de todo profesionalismo que sólo sabe manejarse haciendo uso de una violencia extrema, como en el propio momento de reducir a la víctima, lo cual es hecho a la entrada de un monoblock en un barrio pobre de París a donde el joven ha sido llevado por una chica que ha fingido dejarse conquistar por él. El acto mismo del secuestro se produce de una manera violenta y ruidosa, ante el silencio absoluto de las habitantes del edificio, que –acostumbrados con la violencia que los rodea- no se dan por enterados de lo que está ocurriendo . Nadie se asoma a mirar por la ventana, nadie llama a la policía.
A partir de ese momento habrá dos frentes en pugna : el de la madre y de la hermana que quieren solucionar todo ya,  pagando el recate o como sea , porque piensan que el joven está siendo torturado y puede terminar asesinado  y la Poicía encargada de la investigación que apuesta a dilatar las negociaciones por el rescate  para por un lado procurar hallar el lugar del escondite y por otro, si esto falla, estar en una mejor posición negociadora, ya que no es del interés de los secuestradores prolongar exageradamente el período de cautiverio que tiene costos y riesgos para ellos.
Un tema no menor de discrepancia es la publicidad que debe darse a la situación, con la madre defendiendo la tesis de la difusión máxima de lo que ha ocurrido y un llamado a la solidariedad de la población para que aporte datos y la tesis de la Policía que , basada en la experiencia, indica que debe guardarse la máxima discreción y que los secuestradores no deben saber que la familia ha denunciado el secuestro.
Por otra parte la policía encara la investigación como un caso de violencia criminal mientras la madre insiste en que es un acto de antisemitismo.
Son duros los enfrentamientos de la Policía y del padre del joven secuestrado que ha decidido seguir las indicaciones policiales  con la madre,que el film reproduce con un detallismo y una naturalidad asombrosos.
Un factor adicional de tensión es la personalidad del Jefe de la gang, una persona incoherente , irascible, que no se conduce con la lógica esperable en alguien que realiza este tipo de operaciones y debe negociar con la otra parte para hacerse del dinero esperado.  El delincuente se enfurece con facilidad, lanza todo tipo de improperios y amenazas, está siempre bajo tensión como si estuviera drogado, interrumpe abruptamente las conversaciones, se niega a dar pruebas de que el secuestrado está con vida. Y las investigaciones se estrellan contra factores complicantes. El más grave es que las llamadas del secuestrador se producen desde un país de Africa, no desde París y que los mensajes de Email proceden de cyber cafés, que se van rotando impidiendo así la detención del que los está enviando.
No es un misterio, porque lo dice la madre en su monólogo inicial en el que anuncia lo que veremos, que el joven termina brutalmente asesinado ( lo prenden fuego )y el examen del cadáver revela que ha sido tratado con una insana crueldad ( golpes por todos lados, huesos quebrados, evidencias de que no fue alimentado durante las 2 últimas semanas de su cautiverio ) viniendo a reforzar la convicción de la madre de que se trató no de un secuestro “normal “ sino de un atentado antisemita y la llevan a la decisión de 1 año después del sepelio hacer exumar el cuerpo y trasladarlo a Jerusalem , donde al menos su tumba “no correrá el riesgo de ser escupida “.
Uno de los mayores méritos del film, aparte de mantener un clima de suspenso y tensión pese a que sabemos de entrada el desenlace , es presentar con igual grado de  ecuanimidad el punto de vista de las autoridades y el de la madre dejando que cada espectador se forme su propio juicio sobre lo que ha ocurrido.
El mío es que, tal como lo asumieron las autoridades, se trató de un secuestro “comercial “ ejecutado por gente torpe, carente del know how para este tipo de operaciones, pero que además estaban imbuídos de un fuerte antisemitismo que si no fue factor determinante en el planeamiento y finalidad de la operación que era meramente conseguir dinero, lo fue en la elección de la víctima ( “ los judíos siempre tienen dinero “ ) y en el insano mal trato que se le dispensa a la víctima, totalmente contradictorio con los fines del secuestro y la forma particularmente cruel de la ejecución final.
Y en definitiva nos da una fuerte sensación de lo que es ser judío y sentirse o más bien saberse  perseguido en una sociedad donde abundan las personas que los detestan, y cómo eso llevó al anhelo de tener una patria propia donde no fueran más extranjeros , con los graves errores de ejecución práctica de esta idea que convirtieron al sueño en una pesadilla para ellos y para otro pueblo que pasó a ser también un pueblo perseguido.
Excelentes el guión, el ritmo del film, su acompañamiento musical y el desempeño de todos los actores participantes, con especial destaque para TONY HARRISSON que consigue con su brutal retrato del delincuente sicótico provocar sensaciones de miedo en la platea.

     








viernes, 29 de julio de 2016

TEATRO-@@@@@@ VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE-TEATRO ALIANZA

VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE, DE EUGENE O NEILL
DIRECCION –JORGE DENEVI
ESCENOGRAFIA Y VESTUARIO –NELSON MANCEBO
ILUMINACION – ROSINA DAGUERREY EDUARDO GUERRERO
MUSICA ALFREDO LEIROS´
TEATRO ALIANZA


En mis 55 años como entusiasta  y diría obsesivo espectador teatral he visto muy pocos espectáculos de un nivel de calidad absoluta e impresionante, de una intensidad conmovedora, como esta irretocable producción de la Alianza que es de esos espectáculos que lo hacen a uno sentirse agradecido por la generosidad de la entrega de todos sus participantes, que nos hacen vivir un momento inolvidable de emoción, y nos hacen disfrutar de un Teatro de calidad que brillaría en cualquier ciudad del mundo, aún de las más afortunadas por su intensa actividad teatral, como Nueva York y Londres.
El punto de partida es naturalmente el texto de O Neill un autor capital en la historia del Teatro norteamericano , que más allá de haber dejado un grupo de obras teatrales de gran profundidad sicológica que son hitos del teatro mundial, produjo esta incuestionable obra maestra, donde con el corazón en la mano exorcisa sus fantasmas del pasado y lo hace de una manera absolutamente conmovedora. La obra es tan personal que el propio O Neill ,que murió a los 65 tras luchar largos 10 años contra el mal de Parkinsons ,que entre otras cosas le impidió seguir escribiendo, dejó instrucciones en el sentido de que la obra no se estrenara hata 25 años después de su muerte, lo cual por fortuna no fue obedecido por su esposa Carlotta, que lo hizo estrenar 3 años solamente después de su muerto, abriendo camino para , además de la admiración de la crítica y el `público teatral, obtener su 4to.Premio Pulitzer, esta vez póstumo.
Yo he visto unas 10 versiones diferentes de la obra,y no lo digo para darme aires de viajado sino para mostrar que sé muy bien de lo que hablo, en diversas ciudades del mundo incluyendo NY, Londres, Rio, París, Buenos Aires ( Norma Alenadro ¡) y las dos versiones uruguayas anteriores ( Nelly Weissel en la Comedia Nacional, Lilian Olhagaray en La Gaviota ) porque no dejo de ver la obra si se está representando en el lugar al que voy, y a veces hasta he viajado ex profeso a algún lugar para no perderme una versión cuya fama ha llegado a mis oídos , ya que la obra es junto con las 3 principales de Chejov (LA GAVIOTA, EL JARDIN DE LOS CEREZOS, EL TIO VANIA ) mi obra de Teatro favorita.
Y juro que esta versión no palidece en ninguno de sus rubros frente a cualquiera de las versiones anteriores que vi, varias de ellas también excepcionales.
En primer lugar la dirección de Denevi que revela una profunda comprensión del texto y una búsqueda en profundidad con cada actor, evitando efectismos innecesarios y yendo al fondo de la obra . Se suman a ello los detalles técnicos, con la delicadeza y la belleza de la escenografía, la iluminación y el delicado acompañamiento musical que tanto contribuye a crear el clima .
Y un elenco de superlativas cualidades. Entre los hombres no se sabe a quien elogiar más. ROBERTO JONES  como Tyrone tiene a su cargo el papel más difícil de encarnar, poque es el que tiene más dobleces, en su aparente dureza tras la que se esconde el dolor de varios fracasos, entre ellos el de su carrera  de joven actor promisorio que no llega a nada porque muere aferrado a un éxito comercial  que se ha llevado 25 años de su vida en el escenario, incapaz de renunciar a la renta segura que le proporciona. Previsiblemente Jones tiene su momento más intenso cuando en diálogo con Eugene le cuenta cómo fue su vida y el por qué de su obsesión por el dinero, pero también tiene momentos conmovedores en sus contraescenas con la protagonista. ALVARO ARMAND UGON hace un retrato desgarrado y desgarrador del hombre joven fracasado que ama y odia a la vez a su hermano a quien ve como un triunfador que él ya no podrá ser. SEBASTIAN SERANTES, en cuyos hombros recae la tremenda responsabilidad de personificar al autor,  hace también un conmovedor retrato del autor joven, su enfermedad  (nunca exagerada pero claramente presente ) y del profundo dolor ante la irreversible decadencia de su madre.
Y está por fin  NIDIA TELLES en una de las más impresionantes creaciones actorales que he visto en mi vida, y que desde ya la coloca al nivel de las más grandes actrices uruguayas como DAHD SFEIR, ESTELA MEDINA, NELLY GOITIÑO) por su amplia gama de recursos técnicos actorales, pero por sobre todas las cosas por una entrega absoluta y total a las emociones de su personaje, alcanzando varios momentos de esos que se vuelven inolvidables para el espectador, en particular la escena final donde el éxtasis proporcionado por la droga la lleva de vuelta al momento clave de su juventud en que dejó de lado los sueños de pureza para seguir el amor por su marido, en una acción que quizás quisiera revertir, una escena de tal potencia emotiva que no sólo conmueve al público sino a todos los que están en escena con ella. Es la lógica culminación de una excepcional carrera de actriz, excepcional desde que apareció por primera vez en un escenario como una notable e inusualmente expresiva actriz joven, para incluír después año tras año  una sucesión de grandes trabajos, como su impresionante monólogo MADAME CURIE que ha sido su más frecuentes caballito de batalla, pero que incluye también varios de los más notables trabajos actorales de la historia  del teatro uruguayo.

NADIE QUE AME EL TEATRO DEBE DEJAR DE VER ESTA MARAVILLA COLECTIVA E INDIVIDUAL.








miércoles, 27 de julio de 2016

CINE-@@- LA PLAZA DE LOS SUEÑOS

LA PLAZA DE LOS SUEÑOS (Kikar Ha-Halomot ) DE BENNY TORATY SOBRE GUION PROPIO – ISRAEL 2001
NO EXHIBIDA EN AMERICA LATINA
En un pueblito perdido en las afueras de Tel Aviv , un joven ha soñado que su padre le pide que reabra la sala de cine que él tenía y que era el centro de la vida cultural y social del pueblo, pero que misteriosamente un día cerró sin motivo aparente, jurando nunca más exhibir films en su vida. Junto con su hermano proyectan cumplir el deseo de su padre para la fecha de aniversario de su fallecimiento. Deciden proyectar el film que fue el último en exhibirse en la sala y que había sido un increíble éxito de público con 6 meses de exhibiciones contínuas. Se trata de un musical de Bollywood que con 3 horas y media de duración narra las desventuras de una pareja de enamorados que tienen su vida arruinada cuando él decide renunciar a ella al saber que su mejor amigo también la ama y que los padres han decidido casarlos.
 La decisión de llevar adelante el proyecto y los preparativos los llevan a conocer el verdadero secreto de por qué su padre cerró el cine, que tiene que ver con la relación emocional existente entre su esposa  , la madre de sus dos hijos, y su hermano , que renunció a ella a favor suyo pese a que los dos se amaban exactamente como en el film.
Una galería de personajes coloridos del lugar y algunas de sus aventuras completa el panorama del film, que 12 años después de su estreno suena inevitablemente envejecido como toda obra de arte que no se convierte en un clásico. Pero se ve con agrado.









martes, 26 de julio de 2016

cine-@@ LA FLORESTA QUE SE MUEVE

LA FLORESTA QUE SE MEUVE ( A FLORESTA QUE SE MOVE ) DE VINICIUS COIMBRA – GUION DEL DIRECTOR Y MANUELA DIAS BASADOS EN LA OBRA MACBETH DE WILLIAM SHAKESPEARE- BRASIL 2016-07-27
HASTA AHORA SOLO ESTRENADA EN BRASIL, CANADA Y URUGUAY

Es una trasposición libre a tiempos modernos de la tragedia de Shakespeare, con Elias/Macbeth asesinando al Presidente del Banco donde es Vicepresidente para acceder a su cargo, atizado por sus propias ambiciones y por las de su mujer.
La puesta en escena suntuosa como corresponde a los ambiente en que se desarrolla la trama, es muy buena, los diálogos están bien concebidos si bien en algunas escenas ( el banquete es la peor ) requieren un poco de esfuerzo de credibilidad por parte del espectador  y hay un parejo elenco con  actuaciones excelentes de NELSON XAVIER como el Presidente asesinado, la bella ANA PAULA AROSIO como la esposa del protagonista y sobre todo GABRIEL BRAGA NUNEZ  como “Macbeth “

La objeción , única, que yo le haría es que la magistral obra de Shakespeare no necesitaba una adaptación y que e3sta de hecho no le agrega nada al texto original.




CINE-@@@@ ZAYTOUN - FESTIVAL DE CINE JUDIO

ZAYTOUN –DE ERAN RIKLIS – GUION NADER RIZQ –ISRAEL / UK 2012 ( festival de cine judío )

NO ESTRENADA EN AMERICA LATINA 

Si no fuera porque los diversos festivales de Cine Judío me han familiarizado con  el cine proveniente del Estado de Israel, este film sería una total sorpresa para mí por el tema que enfoca y la manera en que lo hace. En verdad el film me deja la impresión de que ha sido concebido para uso interno en el Estado de Israel, para hacer llegar a sus ciudadanos una idea de cómo es vista la situación desde el lado opuesto, cuando los habitantes de lo que era la Palestina  perdieron su patria, sus hogares, sus medios de vida, su identidad al verse obligados a abandonarlo todo y huír de los lugares donde habían vivido durante más de 10 generaciones.
La acción tiene lugar en el Libano en 1982. El protagonista es un niño palestino de unos 12 años, que vive junto a su abuelo y a su padre en un asentamiento de refugiados palestinos, un conjunto de casas semiderruidas en las cuales viven más bien miserablemente los palestinos que han huido de Israel, de Jordania  y de la violencia. El niño pasa sus días entre un Colegio al cual asiste irregularmente y de cuyas clases a veces es expulsado por fumar en clase, las sesiones de entrenamiento guerrillero a las que lo obligan las milicias musulmanas que dominan el asentamiento, y la venta de cigarrillos y golosinas fuera del asentamiento arriesgando ser agredido por los libaneses de la falange que los perisguen, los golpean y a veces los asesinan. El padre, que está obviamente desempleado y sin esperanzas de encontrar trabajo jamás , nutre una sola ilusión que es volver al lugar  de donde fueron expulsados para lo cual ha conservado la llave de la casa que era de ellos y han perdido, y un gajo de un árbol que el mantiene vivo en una maceta y que proyecta plantar en el jardín de su casa cuando logre volver a ella.  Todas esas ilusiones se van agua abajo cuando el padre cae víctima de un bombardero y deja el chico huérfano- El niño , que hasta ese momento era un fanático anti israelí que hasta llega a herir innecesariamente a un prisionero de puro odio que guarda en su alma, sufre de pronto un cambio de objetivos y comenzará a perseguir como meta volver a la aldea de donde huyeron , a la casa que dejaron atrás y plantar el árbol que su padre cuidaba.
De allí que llegue a un paradójico pacto con un prisionero que es un piloto israelí que ha sido capturado al precipitarse a tierra el avión que conducía. El niño lo dejará huir si él a cambio promete llevarlo hasta la frontera, hacerlo pasar y llevarlo al pueblo en cuestión.
A partir de allí ambos pasarán por una serie de peripecias y peligros que los unirán por encima de los recelos iniciales.
Fahed cumple su parte y lleva al piloto hasta la frontera. El problema que se suscita es que el piloto no puede cumplir su parte del acuerdo porque el niño no tiene documentos y es además menor de edad, pero consigue un poco a base de prepotencia que lo dejen llevarlo hasta su pueblo antes de deportarlo. La empresa no es fácil porque todos los nombres que el niño conoce no están  ya en los mapas . Los israelíes han rebautizado con nombres judíos todas las poblaciones y además han demolido la mayoría. Y sin embargo el niño, basado en las descripciones de su padre, consigue llegar a lo que fue su aldea, encontrar su casa y , entrar en ella abriendo con la llave de su padre la puerta de madera de la casa que, en una de las tantas facilidades que se concede el guión, está intacta, y remocionarse mirando las estrellas desde su lugar en el mundo que tal como se las describió su padre, son hermosas.
A la hora de despedirse los dos comprenden que ha nacido entre ellos una relación afectiva que hubiera parecido imposible.

Notble por su enfoque, por la pintura de ambientes, el film padece de algunas ingenuidades, pero está bien sostenido por las convincentes actuaciones de los dos protagonsitas STEPHEN DORR Y  ABDALLAH EL AKAL