teatro arg-@@@@ EN ESTA CASA NO PASA NADA

EN ESTA CASA NO PASA NADA

VERSION DE LA CASA DE BERNARDA ALBA DE FEDERICO GARCIA LORCA

DIRECCION FLORENCIA LAVAL  Y ANA LUZ FURTH

TEATRO EL TINGLADO

Pocas obras en la historia del Teatro Universal han logrado el grado de intensidad, de angustia de opresión de la obra maestra de García Lorca, que no casualmente es constantemente repuesta o adaptada porque es una referencia temática ineludible.

La figura central es  BERNARDA ALBA, que viuda y ahora Jefa del hogar decreta la prisión de sus hijas que vivirán recluídas en su casa , sin contactos con el mundo exterior y menos aún con hombres, durante el largo luto de 8 años por la muerte de su marido.

La presencia en ese universo de PEPE EL ROMANO, prometido de la hija mayor que es la única que tiene dote propia por ser hija de un matrimonio anterior de Bernarda, exacerba la sexualidad reprimida de varias de las hijas inclusive una de ellas que se atreve a consumar su deseo y que piensa será ella con se quede con Pepe aun cuando tenga que huír de su casa y del pueblo, desencadenando un trágico final.

La adaptación que se presenta en EL TINGLADO, de la cual no se proporciona el nombre de los autores que presumo serán las directoras, se propone enfrentar dos desafíos.

El primero de ellos es renunciar al rico lenguaje dramático y poético del autor y trasmitir el drama y el clima por otros medios. En esto consigue un logro absoluto, con una acción exacerbada y los actores dejando el alma en escena, creando por medios visuales y sonoros el clima que antes nos daba el texto. Gran trabajo de las directoras y del elenco en su conjunto.

El segundo fue buscar un final diferente más bien en clave feminista, en el cual triunfa no la represión sino la rebelión de las mujeres y de sus cuerpos contra su opresora. Aquí es posible discutir si el final ahora reescrito es más o menos poderoso que el final original y si sirve más o menos a la causa de la liberación femenina que el texto original que incitaba a la amargura y la rebelión.

Teatralmente la solución buscada es válida e indudablemente intensa, si bien nada puede suplantar la contundencia de las palabras finales de Bernarda donde da instrucciones para que bajen al cadáver de su hija de la soga donde se ha ahorcado y la vistan de blanco. LA HIJA DE BERNARDA ALBA…MURIO VIRGEN.

Gran trabajo colectivo del joven elenco. Me gustaría hacer algunos destaques pero nuevamente el programa no proporciona el reparto siguiendo la inexplicable moda imperante en el off. Sólo puedo entonces elogiar la estupenda creación de TOMAS ALMENDOS como una intensa, dominante BERNARDA ALBA

teatro -ur - @@@(@) VIAJE AL INTERIOR DEL JARDIN DE LOS CEREZOS

VIAJE AL INTERIOR DEL JARDIN DE LOS CEREZOS DE ANTON CHEJOV

VERSION Y DIRECCION ROBERTO JONES

TEATRO EL GALPON- SALA ATAHUALPA

Excelente iniciativa reponer este texto de Chejov que es de imprescindible conocimiento para todos los que aman el teatro porque es una de las grandes obras maestras que nos vienen del pasado .Yo personalmente tengo en mi mini lista de obras maestras de todos los tiempos a 3 obras de Chejov : EL JARDIN DE LOS CEREZOS, TIO VANIA Y LA GAVIOTA y no pierdo oportunidad de verlas dondequiera que las tengo a mano, lo cual se ha traducido en que las he visto en diversas ciudades del mundo a veces con intérpretes muy famosos ( hasta vi una versión en el Teatro Estatal de Viena hablada en alemán que para mi es poco m´s inteligible que el chino ) y cada vez que veo algunas de ellas reaparecen ante mi vista los grandes intérpretes del pasado a los que vi haciendo estas obras.

Uruguay tuvo una tradición de puestas chejovia nas de primerísimo nivel entre las cuales descollaron LA GAVIOTA DEL TCM con una gran dirección, un elenco memorable y una maravillosa CHINA ZORRILLA de protagonista, EL GALPON  tuvo una versión memorable de TIO VANIA con dos actuaciones inolvidables de ADELA GLEIGER Y JUAN M.TENUTA y el TEATRO CIRCULAR hizo una maravillosa versión de EL JAR DIN DE LOS CEREZOS dirigida por  OMAR GRASSO con un elenco excelente en el cual sería injusto destacar a alguien, pero cuesta no mencionar a la entonces joven casi  iniciante NIDIA TELLES.

Montar EL JARDIN DE LOS CEREZOS  hoy en día, como ocurre con cualquier otra de estas obras maestras de antaño comporta un problema. Y es que el público , entrenado por la TV y las series ya no se banca espectáculos de larga duración  y es además muy poco receptivo al ritmo pausado de la dramaturgia de Chejov donde tiene que haber espacio para que el texto respir e y para que se escuchen hasta los silencios ( recuerdo una escena marivillosa en LA GAVIOTA  donde había silencio total y sólo se oía el rechinar de una hamaca de jardín al moverse –gran ANTONIO LARRETA como director )

Es por eso que es imposible montar una versión de cualquiera de ellos sin traicionarlos en parte, efectuando cortes de importancia que reduzcan la duración a  la mitad y marcando un tono coloquial moderno, casi televisivo, y un ritmo rápido de enunciación de los parlamentos.

Pero al mismo tiempo es imposible abstenerse de representarlos y dejar que las nuevas generaciones se queden sin conocer lo que es  una forma de teatro superior  lo que normalmente se ve hoy en día.

Es por eso que hay que felicitar con entusiasmo la iniciativa de EL GALPON y de ROBERTO JONES que parte inclusive del extremo pudor de anunciarse con un  título levemente modificado para indicar que no se trata en puridad del texto original.

La adaptación es extremamente respetuosa del texto original, mantiene estrictamente su esen cia y entre otras cosas agiliza el trámite ubicando la acción de los 4 actos en forma continua, sin transiciones entre el final de un                 acto y el inicio del otro, y ambientados todos en un mismo ambiente : el interior de la casa señorial, aunque esta decisión le haya restado verosimilitud a las dos apariciones del Transeúnte, que quizás debieron ser suprimidas.

A LOS MÉRITOS DE  Jones adaptador  se suman los de Jones director con un magnifico trabajo de conducción de intérpretes, que se traduce en un sólido trabajo de conjunto.

Dentro de ese panorama  se destacan las sensibles, dulces  actuaciones de SOLEDAD GILMET y TELI CROC CE , la interesante creación de SERGIO PEREIRA como el soñador, completamente nulo para cuestiones prácticas Tio de la familia y por sobre todos ellos el fabuloso trabajo de SUSANA GROISMAN en una actuación que no desmerece si comparada con el recuerdo de las grandes actrices que he visto en el papel.

Un espectáculo que debe verse

cine (x) SALVAR UNA VIDA

SALVAR UNA VIDA ( TO SAVE A LIFE ) DE BRIAN BAUGH – GUION DEL DIRECTOR Y DE JIM BRITTS

USA 2009

LATAM - ESTRENADA SOLAMENTE EN B RASIL Y MEXICO

RANDY WAYNE Y JOSHUA WEIGEL FUERON  NOMINADOS COMO MEJOR ACTOR EN LOS MOVIEGUIDE AWARDS

Jake Taylor lo tiene todo para entirse feliz. Viene de una familia de clase media alta que le proporciona un buen vivir. Es Capitan del Equipo de Basket del Colegio lo que le augura el acceso a una buena Unviversidad ( y en los EEUU hay de las buenas y de las malas con títulos que valen más o menos según quien los ha emitido ) en ese curioso sistema educativo norteamericano en que  un deportista puede ganar una beca para estudios  universitarios aunque tenga bajas calificaciones. Es además muy bien parecido, cortejado pro ello y por su liderazgo en el equipo por todas las chicas y buscado como amigo por todos los chicos. Tiene además como novia a la chica más codiciada del Colegio.

Todo esto sufre un sacudón cuando un amigo suyo de la infancia se suicida en pleno hall del Colegio cansado de ser hostigado o ignorado por los demás alumnos porque es negro, es feo, es gordo y es rengo. Jake  se siente profundamente perturbado por esto porque él ha sido en la niñez cuando eran muy amigos el involuntario causante de la renguera y quizás de la gordura de su ex amigo, que se arrojó debajo de un auto por salvarle la vida. Jake se fue distanciando del amigo, porque vivían de maneras diametralmente opuestas

En medio a esa crisis de conciencia se acerca a un pastor religioso que le infunde el amor a Dios, y se convierte en un cruzado de la salvación de vidas de estudiantes al borde del suicido.

Sobre el final para más complicaión sus padres se separan en medio a una violenta pelea provocada por la in fidelidad de él y su novia le comúnica que está embarazada y ha decidido “interrumpir el embarazo “ como se dice ahora entre los abortistas.

Esto es incompatible con las nuevas creencias religiosas de Jake que lucha por convencer a su novia de no dar ese paso, frente a argumentos de ella en favor del aborto que hasta mí que soy firme partidario de la causa del derecho a vivir, me indigna que se retrate a la otra parte con tamaña parcialidad . TU HAS VISTO LO QUE LE SUCEDE AL CUERPOD E LAS CHICAS QUE LLEVAN ADELANTE SUS EMBARAZOS afirma la joven como si no hubiera  otro motivo de preocupacíón en la cabeza de una joven que está en esa situación.

Todo se resuelve naturalmente porque aparece una familia dispuesta a hacerse cargo del bebe pero manteniendo el lazo familiar con los jóvenes padre biológicos que pasarían a ser miembros de una gran familia.

Un film de propaganda religiosa maniqueo hasta la exasperación que fue justamene destrozado por la crítica especializada.

Y que sintomáticamente termina  con un agradecimiento de los que usualmente se dedican a quienes ayudaron en la producción.

THE PRODUCERS WANT TO THAN K : GOD ( los productores quieren agradecer a Dios )

Está todo dicho.

cine-@@ LA RUTA A BERLIN (THE ROAD TO BERLIN–)

LA RUTA A BERLIN (THE ROAD TO BERLIN–) DE SERGEI POPOV- GUION DE EVGENIY NIKISHOV  BASADO EN UNA NOVELA DE EMMANUIL KAZAKEVICH  A SU VEZ INSPIRADA EN EL DIARIO DE GUERRA DE KONSTANTI SIMONOV- ( HECHOS RERALES ¿? EL FILM O AL MENOS LOS SUBTÍTULOS NO  LO DICEN)   RUSIA 2015

PREMIO DE MEJOR FILM  DEL JURADO ECUMÉNICO DEL FESTIVAL DE MONTREAL

LATINOAMERICA -ESTRENADO  SOLAMENTE EN URUGUAY Y  BRASIL

Es un film correcto, que se ve sin desagrado pero que por cierto no está a la al tura  de los grandes films de guerra que produjo la fenecida UNION SOVIETICA, entre los cuales yo recuerdo con especial cariño LA BALADA DEL SOLDADO un conmovedor poético film a respecto de un joven soldado que por un acto de valentía se gana un  permiso corto para viajar a su aldea y ver a su madre.  Se encuentra con un país semidestruído por la guerra y además debe socorrer a personas que encuentra durante el via je, por lo cual cuando llega a ver a su madre solo le queda el tiempo para darle un beso y un abrazo antes de partir de regreso, beso y abrazo que serán los últimos que le de porque poco tiempo después morirá en combate.

En este film tenemos un joven oficial del Ejército ruso ( no exento de un cierto parecido, como buen joven eslavo  con el protagonista del film antes mencionado ) que es acusado de un acto  de cobardía cuando huye del enemigo y deja de entregar una correspodndencia importante de la que era portador. Condenado a muerte por fusilamiento, está aguardando la ejecución bajo la custodia de un joven soldado muy celoso de su deber cuando el Regimiento es atacado y diezmado por las tropas invasoras alemanas.

El y su guardián consiguen huír y pasan por una serie de aventuras en las cuales  el oficial salva más de una vez la vida de su guardia al que además pudo hab er matado varias veces para huír y salvar su vida.  En uno de los episodios son llamados a combatir junto a las  tropas de otro Regimiento que resiste frente a la embestida nazi, y el joven oficial en un acto de arrojo consigue con riesgo de su vida neutralizar a un franco tirador que estaba masacrando a la tropa, por lo que unos días más tarde le llega la comunicaición de que el Comando estudia la posibilidad de otorgarle la medalla de oro al coraje.

Cuando el joven guardia fallece en un ataque  , él insiste en presen tarse al Comando para que decida su suerte en lugar de huír y buscar la seguridad en la confusión reinante. Un Coronel lo reconoce porque él y el guardia  han salido retratados en el periódico bajo el título “ héroes soviéticos en combate “ y es animado por esta situación que comparece a recibir el juicio final del Jurado.

Es un film muy ingéno en cuanto a la exagerada nobleza del protagonista que pone siempre por delante el honor y la patria y no su vida personal. Ni los soviéticos hacían un cine tan patriotero y dogmático.

Pero está bien filmado y el elenco es en general competente.