martes, 11 de septiembre de 2018

cine-@@ TODOS LO SABEN














TODOS LO SABEN , DE Asghar Farhadi  SOB RE GUION PROPIO – ESPAÑA/FRANCIA/ITALIA 2018
NOMINADA PARA MEJOR FILM EN EL FESTIVAL DE CANNES, Y PARA EL PREMIO   DEL PUBLICO EN EL DE TORONTO-
RECIEDNTEMENTE ESTRENADA EN ARGENTINA Y URUGUAY
Laura, casada y radicada en Argentina regresa a su pueblo natal en las cercan ías de Madrid para la boda de su hermana. Su esposo,argentino, ha quedado atrás por compromisos laborales.
Durante largos 40 minutos el film entra en minucias de las relaciones de familia y del desarrollo de la fieta, así como desarrolla un yo diría innecesario romance entre la hija adolescente de Laura y uno de sus primos, muy probablemente introducido a fórceps para encontrar un lugar para el joven y muy expresivo actor adolescente SERGIO CASTELLANOS.
De pronto el film da un giro sobre si mismo cuando la hija  desaparece y comienzan a recibirse mensajes de secuest ro. Ominosamente los secuestradores han dejado en la cama  de la joven recortes de un secuestro ocurrido muchos años atrás que concluyó con la muerte de la víctima porque la familia avisó a la policía.
Un investigador privado que es  consultado muy en secreto por la familia aconseja precisamente no dar parte a la policía porque sdguramente los secuestradores son gente que está muy próxima de ellos y vigilante de sus movimientos  y ganar tiempo dando señales ostensibles de que están procurando reunir dinero para hacer frente al rescate.
El pago  es prácticamente imposible porque el  esposo de Laura está en pésima situación económica ya que tiene dificultades para conseguir  trabajo como consecuencia de su pasado de alcohólico. Algunos de la familia llegan inclusive a sospechar que él tiene algo que ver con el secuestro, como una  forma de extorsioanrle dinero a la familia de Laura que está en mejor posición económica. Quien acude a la aydua de Laura es  Paco su ex novio, visiblemente enamorado todavía de ella, que finge poenr a la venta su finca vecina a la de ellos  para que los secuestradores crean que se propone pagar el rescate. Pablo es en realidad mal visto por la familia de Laura que considera que él se aprovechó de ella cuando años atras le compró la finca en momentos en que por razones que no se explican pero que sobre el final pueden imaginarse, necesitó una importante suma de dinero.
Toda esta situación provoca un inmediato  viaje desde Argentina del  padre de la joven secuestrada  que tiene un lazo afectivo si se  quiere más profundo que el general porque ambos se salvaron recíprocamente la vida. El porque consiguió disuadir a su esposa de su intención de abortarla y ella porque fue ese esfuerzo por salvarle la vida lo que dio comienzo a su recuperación del alcoholismo y su renovado deseo de vivir.
A partir de allí el film  da un nuevo giro sobre si mismo , deja el thriller de lado y se instala en el género del melodrama  rural, donde es bastante mejor sucedido que en los dos géneros anteriores.
Un corrceto libretto, habilemente filmado, hermosas vistas de la campiña española y un elenco solvente con destaque para PENELOPE CRUZ, JAVIER BARDEM, RICARDO DARIN y ELVIRA MINGUEZ redondean un film de puro cuño comercial bien realizado.

teatro-urug-@@@ LA GOLONDRINA ( ESTELA MEDINA )



LA GOLONDRINA , DE GUILLEM CLUA
DIRECCION GERARDO BEGÉREZ
ESCEN OGRAFIA –GERARDO BUGARIN
TEATRO DEL NOTARIADO

Estrenado en un horario alternativo del Teatro del Notariado ( Sábados  18 hs, Domingos 17 hs , Lunes 20,30 ) y con una fuerte inversión en una bellísimamente diseñada escenografía que da muy bien el ambiente de buen gusto del que se ha rodeado la protagonista, evidentemente el espectáculo depende en un 100% del poder de atracción de la gran ESTELA MEDINA, la última de las grandes actrices de  la época de oro de la COMEDIA NACIONAL URUGUAYA que está en actividad, que aquí asume el compromiso de hacer un personaje que tiene extensos parlamentos para memorizar, lo cual a esta altura de su carrera puede tornarse en un desafío difícil de vencer y que requiere diversos estados de ánimo muy cambiantes, al par que pasar muy cerca de un dolor personal que la actriz ha sufrido hace muy poco tiempo en su vida real.
Estela, que parece en escena un par de décadas más joven, moviéndose con una energía casi juvenil, da acabada muestra de todos sus recursos técnicos , tan elogiados por diversos directores que han trabajado con ella y que nunca dejaron de quedar asombrados  por la facilidad y precisión con que la actriz reproducía un estado de ánimo que se le pidiera , aunque implicara mezclar 2 o 3 sentimientos contradictorios.
Yo considero, y casi tengo rubor de decirlo, que en este caso esa misma técnica le trabaja un poco en contra, ya que esa fantástica técnica actoral se hace demasiado visible en un papel que demanda otro tipo de carnalidad más espontánea, menos cerebral y a falta de ella el clima de congoja que debe presidir la obra no acaba de  instalarse del todo.
De todos modos ver una actriz de los quilates de Medina es casi una lección de Teatro, lo que hace que el espectáculo además de ser imperdible para el público en general sea imprescindible para los estudian tes de la carrera de actor, para quienes es una auténtica MASTER CLASS.
Está  bien acompañada por MARCOS VALLS que actúa muy correctamente su personaje, aunque él tampoco consiga levantar  totalmente vuelo emocional.
La obra en sí se inspira en el famoso atentado contra un bar gay en ORLANDO –EEUU donde un asesino solitario irrumpió en el local y sin motivo alguno salvo su homofobia comenzó a disparar contra los presentes asesinando a un buen número de ellos.
Gullen crea una historia alrededor de una de las víctimas. Su madre es una prestigiosa profesora de canto que accede hacerle una prueba a un aspirante a tomar lecciones de canto con ella, descubre que no tiene condiciones y se lo dice abiertamente invitándolo a que se retire desistiendo del propósito de estudiar con ella. Como el joven aspirante a cantante le menciona que es para cantar en un acto en memoria de su madre que murió 12 meses atrás atropellada por un taxi que cruzó la calle con luz roja, recordando su propia tragedia personal accede a prepararlo en los pocos días que faltan para el acto.
 Pero el joven  no es en realidad quien ha alegado ser, y el homenaje no es para su madre que está viva y en perfecta salud, sino para el hombre que amó toda su vida y que iba a casarse con él cuando fue asesinado en el bar : el hijo de la profesora. ( cuento todo esto porque está contado en el programa también )-
La calidad de los diálogos es muy variable, con escenas de gran logro dramático, otras que suenan demasiado artificiosas, algunas caídas en el panfletarismo y un final absolutamente inconvincente en el que el cielo nublado se despeja con demasiada facilidad.

domingo, 9 de septiembre de 2018

teatro-urug-@@@@ DESPUES DEL ENSAYO

DESPUES DEL ENSAYO, DE INGMAR BERGMAN
TRADUC CION MAJA ALMADA/ LETICIA SCOTTINI
DIRECCION SCOTT ILLINGWORTH
TELON ROJO 


INGMAR BERGMAN el gran genio sueco del arte cinematográfico produjo una monumental obra con v arios de los mejores films de la Historia del cine, incluyendo el film que yo personalemente considera junto con EL CIUDADANO ( CITIZEN KA NE) DE ORSON WELLES  el mejor film que  vi en mi vida : CUANDO HUYE EL DIA  , tambien conocido por una traduccione mas literal de su titulo original : FRESAS SALVAJES.


Toda la  obra de Bergman está caraceterizada  por una fuerte impronta autobiográfica y sicoanalítica, pero esta lo es mucho más. Bergman la escribió en 1980 cuando ya estaba retirándose del cine  e hizo sobre la base de ella un telefilm 5 años después, 2 años despues de uno de sus más espectaculares logros cinematográficos FANNY Y ALEKASNDER.
Es un verdadero testimonio de su vida en el Teatro, menos  conocida internacionalmente pero no menos intensa, donde se analizan profundamente   cuestioens relativas al arte de la actuación pero también a los personajes concretos que están en escena , que cobran vida en sus diálogos.
El protagonista es un director  teatral famoso en la etapa final de su carrera , que disfruta permaneciendo en el escenario luego que los ensayos han terminado, en la penumbra y viviendo unos momentos más esa magia del teatro que entre todos han creado.
Todo lo que se sigue a esa escena inicial puede ser real o puede ser una alucinación o un sueño del Director, en ese estado límite entre el sueño y la vigilia que le invade en la quietud del escenario vacío y con los focos apagados.
Acude a contraecenar con él la actriz joven con la cual está ensayando la obra en curso, que ha regresado al escenario a buscar un objeto que ha olvidado . Es un pretexto para hablar con él para seducirlo. Surge implacable en la conversación la figura de la madre, una mujer de enorme belleza ,fantástica actriz que fue la musa del Director que estuvo enamorado de ella pero nunca concretó la relación porque un amigo le habìa ganando de mano y se había casado con ella ( más adelante sabremos que esto no es verdad : que en realidad fueron durante un buen tiempo amantes )- ·El está queriendo hacer de la joven una actriz digna de su madre, pero ella sufre de inseguridades varias, de angustias y además tiene una resistencia a la figura de la madre a la que odia, quizás por haber cometido el pecado de morirse.
Ella irrumpe en escena preisamnte un espírituo, una alucinación  que está en la etapa terminal de su carrera con el alcohol haciendo estragos  en su vida , recluída en un sana torio para recuperarse, e intenta seducirlo y retomar la carrera teatral exitosa junto a él. Luego cuando quedan solos nuevamente el director y la joven actriz fantasean juntos sobre cómo hubiera sido tener una relación estable entre ellos,  y ella finalmente se retira , dejándolo a él nuevamente en escena nuevamente en la penumbra….
No es fácil narrar el hilo argumental de Bergman porque él no es demasiado preciso con  respecto a las situacioens ( baste decir que el actor Ricardo Beiro investigando descubrió que en realidad lo que ocurrió en la vida real es que la joven es de hecho hija de Bergman con su amante si bien fue atribuída la paternidad al marido de ella , algo que no se desprende del texto de la obra.
La itnerpretación es fantástica con tres grandes actores, casi un festival actoral.
RICARDO BEIRO  encuentra todos los pliegues tod os los matices de su complejo personaje ( está interpretando a Ingmar Bergman ¡!) y logra algunos momentos de sobrecogedora intensidad como todas sus contraescenas con Rakel y su explosión de cólera cuando  Anna le arroja una noticia que haría naufragar el texto teatral en el que está trabajando con ella.
Lo de MARGARITA MUSTO es  directamene una alucinación, un vendaval de angustia, frustración, congoja que se apodera de la escena en una extremamente sentida  creación y es notable todo el trabajo de la joven actriz LETICIA SCOTTINI, que alcanza momentos de impresionante intensidad en toda la larga escena de su madre, donde ella es y no es parte de la acción y debe hacer un finísimo trabajo interior pa ra proyectar su presencia.
Gran espectáculo. Imperdible.

sábado, 8 de septiembre de 2018

teatro-urug-@@@ HE NACIDO PARA VERTE SONREIR




HE NACIDO PARA VERTE SONREIR . DE SANTIAQGO LOZA
DIRECCIÓN VICKY RODRIGUEZ CARTAGENA
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO PAULA KOLENE
TEATRO ALIANZA –SALA 2
Es la mañana de un día muy especial en la vida de la protagonista. Luego de vivir durante largo tiempo pendiente de su hijo, ahora adulto, que padece de una en fermedad mental que limita casi a nada su comunicación con las demás personas, finalmente ella y su marido han acordado internarlo en un Sanatorio, para poder reanudar sus vidas.
El texto es un extenso monólogo de la protagonista, que por momentos dialoga consigo misma , por momentos habla con su hijo que no se sabe bien hasta qué punto la entiende, aunque algunas reacciones suyas parecen indicar que sí. A lo largo de su extensa exposición  se muestran sus recuerdos, sus dolores, su frustración,  el miedo que esta nueva situación le  ocasión
a y el temor al vacio ya que ha vivido demasiado tiempo pendiente de él, de sus reacciones , en especial de su sonrisa que es la que le comunica que todo está bien y él se siente feliz……
Un  trabajo desgarrador y agotador de NIDIA TELLES , una de las más importanters actrices uruguayas  de todos los tiempos, que se entrega con alma y  vida al papel como sólo una actriz de su porte podría hacerlo, y que vuelve a fascinar y conmover al espectador como lo hiciera en su reciente  soberbia actuación en VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE.
Por cierto su trabajo no hubiera alcanzado el mismo nivel de intensidad de no contar en  GUSTAVO ANTUNEZ  un compañero a la al tura, que la provoca con su presencia, y que encara con gran fuerza expresiva este personaje particularmente difícil de interpretar, que no emite una sola palabra y que tiene una gesticulación  ausente, diferencial y en la que sólo en ocasiones aisladas aparecen indicios de una comunicación emocional con el exterior.
Dos grandes trabajos , muy bien dirigidos y con un texto interesante.  Recomendada.