sábado, 29 de septiembre de 2012

dvd-@@@ MIRAL DE JULIAN SCHNABEL

MIRAL, DE JULIAN SCHNABEL, EEUU 2010 Extraño caso de un film norteamericano hecho por un director judeo –norteamericano, basado en el libro autobiografico de una periodista palestina y que en su sector central se apoya en una historia que no deja demasiado bien parado al gobierno de Israel ( si bien a los paises arabes vecinos no les va mucho mejor- se los muestra negadose a cooperar financieramene con la obra de Hind- le simporta un rabano los niños palestinos, salvo en la medida en que pueden ser usados com propositos propagandisticos ) El centro del film es la historia de MAMA HIND una rica ciudadana israeli de origen araabe que dedica su vida a la creación de un Instituto para la atencion y educación de niños palestinos huerfanos como consecuencia de los enfrentameintos belicos que se sucedieron a la resolucion de la Onu que creo el Estado de Israel. Todo comienza para ella el dia que volviendo de una fiesta en Jerusalem descubre un grupo de 55 niños sentados lloriqueando en la calle. Luego sabremos que son sobrevivientes de la matanza de DEIR YASSIN ( y otros pueblos palestinos que quedaron dentro del nuevo Estado de Israel ) uno de los episodios mas violentos de la toma de posesion de las tierras del nuevo estado y la expulsión de las familias que alli vivian. Se busco con una matanza indiscriminada crear un clima de terror que llevara a los palestinos sorprendidos viviendo en lo que seria en el futuro el Estado de Israel, llevandolos a un aterrorizado exodo que efectivamente se produjo y que es el origen de los asentamientos precarios que rodean al nuevo Estado y la violencia de hoy . Este proceso ha sido narrado con detalle por autores judios de la universidad de Tel Aviv . haciendo uso de la mas absoluta libertad de expresion que reina en Israel que no deja de ser el unico estado auténticamente democratico de la zona. No obstante ello algunos extremistas han amenazado de meurte a varios de ellos, que han debido emigrar a Inglaterra, onde ejercen actualmente la docencia. Miral es una niña de origen palestino, pero integrante del reducido grupo de palestinos que no huyeron de sus viviendas y por lo tanto pasaron a ser ciudadanos de Israel con los derechos juridicos que de ello se derivan. ( Precisamente uno de los puntos de difícil solucion en el litigio entre judios y palestinos es que estos ultimos exigen que se autorice el regreso de los ciudadanos originarios de lo que hoy es el Estado de Israel, que huyeron de la violencia en aquellos primeros meses de vida del nuevo estado, una demanda difícil si no imposible de satisfacer porque tratocaria la composición racial de la población del Estado. Su padre la ha llevado al Instituto presidido por la señora Hind y vive en un regimen de semi internado, pasando sus fines de semana con su padre. Su madre , alcohólica ha sido expulsada de casa y esta presa. Al llegar a la adolescencia se le planea el dilema de cual es su nacionalidad real. Es una ciudadana de Israel como dice su documento, o es una palestina mas que debe luchar junto a los suyos para recuperar sus derechos originales ¿? La balanza parece inclinarse hacia un lado cuando se enamora de un joven integrante de la guerrilla palestina, pero pronto las contradicciones del movimiento y su apelación al terror la alejan, colocandola nuevamente en esa tierra de nadie en que ha crecido e ilusionandose con los anunciados acuerdos de Oslo que parecen la esperanza de un mañana mejor, pero que en definitiva naufragaron. El film adolece de un montaje erratico, confuso y creo ha sido agravado por algunos cortes en la transposicion a DVD que hacen poco inteligibles las historias de otras dos mujeres que son narradas al comienzo. Una de ellas , la mas dramatica, huye de su casa en el barrio arabe, donde su padrasto la viola regularmente con el silencio complice de su madre, pero termina trabajando en un equivoco bar de camareras. Un dia regresando a casa una mujer la insulta llamadola de sucia cerda palestina y ella responde propinandole un puñetazo en la nariz lo que la lleva a ser presa juzgada y condenada a 6 años de prision. Debe compartir la celda con una mujer que ha participado de un atentado fallido a bomba y que ha recibido una sentencia de tres prisiones perpetuas por su participación en un acto terrorista. El film , contrariamente a lo que podria parecer al contarse su argumento es apolitico y procura ser ecuánime mostrando las virtudes y defectos de ambos grupos humanos en conflicto y cifrando como la protagonista sus esperanzas en un acuerdo que permita a los dos Estados que surgirian , vivir en paz y en buena vecindad. Aunque para ello los palestinos deban renunciar al 78% de lo que fueron sus tierras. Un ejemplo de esa ecuanimidad es lo que ocurre con un joven palestino que lleva a su novia israeli a cenar a su casa y es recibida con hostilidad mal disimulada o inclusive abierta, arruinado la cena.Reciprocamente un dia que el joven lleva a Miral a la casa de su novia esta es maltratada verbalmente por el padre de la novai. En las escenas iniciales, antes de la creacion de Israel vemos a una pacifista militante ( la luminosa VANESSA REDGRAVE, cada dia que pasa mejor actriz ) celebrando una cena de Navidad que es tradición en su casa y a la cual suele invitar a amigos judios, arabes y catolicos , para que olvidando por unas horas la politica, se conozcan y confraternicen. En los EEUU este film ha tenido un inesperado suceso de publico en las salas de arte donde ha sido exhibido y ha sufrido un cerrado boycott de las grandes salas, que lo han considerado demasiado antjudio como para exhibirlo. Fuera de los EEUU se lo conoce poco. Y no acierto a explicarme como los vendedores callejeros de DVDS de la calle Corrientes tenian ejemplares a la venta. Cada dia mas, la unica manera de ver cine que nos va quedando es el DVD o los festivales. Especialmente desde que los canales por cable se van convirtiendo a la horrible tendencia de exhibir los films dejando fuera la banda original con la voz de los actores reales para exhibir una horrible versión hecha en Centroamérica hablada en un español que no es el nuestro y por actores mediocres que acaban arruinado por completo la película.

teat URUG-@@@@ TERRORISMO-COMEDIA NACIONAL

TERRORISMO, DE OLEG Y VLADIMIR PRESNYAKOV, DIR. MARIO FERRERIA COMEDIA NACIONAL URUGUAYA EN LA SALA ZAVALA MUNIZ DEL TEATRO SOLIS Necesario y justo es comenzar este comentario con un voto de aplauso a la Direccion de la Comedia Nacional y a su Comision de Repertorio por la intensa labor que el elenco viene desplegando en las dos ultimas temporadas y por la acertada eleccion de titulos, que combinan textos modernos y textos clasicos, autores nacionales y extranjeros en un nivel de calidad que rescata al Ente del marasmo de elitismo y/o politizacion a que se lo habia sometido en temporadas anteriores. La Comedia, que ha reforzado recientemente su elenco para compensar la salida de grandes figuras que llegaron a la edad tope del retiro ( y que la IMM con mas obediencia al reglamento burocratico que a las razones artisticas se nego a extender ), esta aprovechando su recuperado numero para ofrecer un abanico de espectáculos. Baste decir que en este momento esta presentando dos exitosas versiones de sendas obras de autor nacional ( DOÑA RAMONA, EL TOBOGAN ) y que ahora acaba de estrenar o esta en proceso de estrenar dos obras de autor extranjero, un ckasuco y un texto moderno como este TERRORISMO, que se presenta en la acogedora , elegante y espaciosa sala creada en uno de los subsuelos del Teatro Solis, y que es el ambito ideal para la presentacion de textos que no son de gran apelación publica y que quizas presentados en salas de mayor capacidad producirian el siempre constrangedor espectáculo de salas semi vacias o semi llenas dependiendo del ojo con que se miren las cosas. Los hermanos PRESNYAKOV, rusos, han compuesto un texto inteligente e inquietante donde se trata del tema del estado de terror en que viven las sociedades modernas, un estado que ha sido internalizado y que se permea a las relaciones interpersonales o a las del sujeto consigo mismo, donde la violencia es cada dia mas omnipresente. En sucesivas escenas veremos las historias a veces ligadas a veces no ,de un conjunto de personajes que sufren en carne propia esa violencia que en gran parte esta dentro de si mismos. De entrada en la primer escena tenemos tres pasajeros que esperan infrucuosamente en el estacionamiento de un Aeropuerto poder abordar sus vuelos que han sido cancelados porque el Aeropuerto ha sido evacuado al aparecer un grupo de valijas abandonadas por sus propietarios, que es necesario verificar que no se trae de un mecanismo explosivo. Uno de ellos, el mas nervioso, luego de sufrir por la cita de negocios a la que no podra hacerse presente, resuelve que ya que su vuelo y su cita estan perdidos lo mejor que puede hacer es volver a su casa y reprogramar el uno y el otro. Mientras , en su casa, su mujer se entrega con su amante a un juego sado masoquista que consiste en simular una posesion violenta, con la mujer atada a la cama y amordazada. En un escritorio, mientras, los empleados no salen de su asombro ante el suicidio de una de ellos en el despacho de uno de los Jefes e incurren en todo tipo de agresiones reciprocas. Dos ancianas conversan en una plaza mientras una de ellas vigila a su nietito que se columpia alli cerca , y afloran las situaciones de violencia familiar. La anciana del nietito siente como cada vez es mas dejada de lado y tratada como una molestia y ve acercarse el dia en que sera recluida en un geriatrico. La otra le aconseja hacer lo que hizo ella con su marido.La mejor defensa es un buen ataque, por eso ella lo enveneno y le ofrece el frasquito de veneno para su uso. En el vestuario de un cuartel dos soldados hacen todo tipo de burlas y vejaciones sobre el tercer soldado ,, solo porque es mas debil y mas nuevo, y escuchan de otro soldado que llega la historia de la operación que han debido desplegar hoy ante un edificio que ha explotado matando a varios de sus ocupantes. Entre los escombros se ha encontrado el cuerpo de una atractiva mujer desnuda y sin manos, que fueron luego encontradas en el apto. donde se origino la explosion, atadas a la cama. Aparentemente alguien con toda intencion de matar dejo todas las llaves del gas abierto y un niño que regresaba de la plaza con su abuela y se divertia tocando timbre en todos los deptos. accionno la explosion con la chispa electrica del timbre del depto.. Por ultimo tres pasajeros ( o uno solo que alucina ) tienen una ensa conversación donde el pasajero confiesa que ha sido el quien provoco la explosion, pero los otros lo “calman “ mostrandole que la turbina del avion esta en llamas y pronto moriran ellos tambien, hasta que la llegada de la solicita azafata hace desvanecer la pesadilla. La magnifica direccion de MARIO FERRIRA extrae toda su intensidad al texto sin sacrifica su comicidad, que es muy abundante, y ha obtenido un desempeño colectivo de primerísimo nivel por todo el elenco, al punto que uno se siente culpable por no resisitirse a destacar algunos trabajos individuales como los de LUCIO HERNANDEZ, GABRIEL HERMANO, JUAN WOROBLOV, ROXANA BLANCO. Y si sigo destaco a todos, lo cual quizas sea lo mas logico. IMPORTANTE : espectadores muy sensibles pueden sentirse chocados por la segunda escena protagonizada por LUCIA SOMMER y FERNANDO DIANESI, como los amantes, que es la mas larga escena de desnudo total masculino y femenino que he visto en mi vida y donde ademas se incluye un simulacro bastane realista de relacion genital . En el medio ambiente uruugayo habituado al Teatro y poco pacato esto no creo que produzca una gran reaccion . En otras ciudades provocaria un gran escandalo que garantizaria un inagotable suceso comercial a la obra, que duraria años en cartel.

viernes, 28 de septiembre de 2012

DVD @@@ EL TANGO DE RASHEVSKI

EL TANGO DE RASHEVSKI (LE TANGO DES RASHEVSKI ) DE SAM GARBARSKI - FRANCIA-BELGICA-LUXEMBURGO 2003 Fue uno de los filmes que mas impacto causo en el reciente FESTIVAL DE CINE JUDIO EN MONTEVIDEO. Yo no alcance a verlo alli por razones de agenda y tuve Que recurrir al DVD, que es el que con mas frecuencia me esta salvando en estos años de sequia para todo cine que no sean los filmes para niños y adolescentes Made in Usa. Fue una suerte poder verlo, porque es una apasionante comedia dramatica que a traves de sus personajes se plantea el problema de QUE ES SER JUDIO y da diferentes respuestas que son validas para algunos de sus personajes pero no para los otros. El film se inicia prácticamente con la muerte de la SRa. Rashevski, la anciana abuela que ha logrado mantener unida a la familia ( salvo su esposo que la abandono para convertirse al judaísmo mas ortodoxo y hacerse rabino ) a quien consiguió guiar a traves de los duros años del holocausto, y salvarlos de la deportación y la muerte. Los Rashevski son una familia integrada, en la comunidad mayormente cristian de Bélgica ,que ni siquiera ha practicado la circuncisión de sus hijos varones y donde algunos de sus integrantes se han casado con personas no judias.. pero que no obstante ello continuan llamandose a si mismos de judios y celebran las festividades del judaísmo. Uno de los hijos varones de la Abuela Rashevski precisamente se ha casado con una mujer de criacion catolica, a quien el velatorio y entierro de la anciana abuela despierta la preocupación de que ocurrira cuando ella y su esposo fallezcan algun dia, porque ella no puede ser enterrada en el cementerio judio ya que no loes. Paralelamente una hija de ellos esta haciendo el camino inverso y quiere volver a las tradiciones y la religión de sus ancestros, decisión que se le complica cuando se enamora de un “ goy “. Firme en su decisión le exigira la conversión y ello da origen a una apasionante conversación con un rabino liberal heterodoxo sobre que es ser judio y como convertirse, respuesta que en el fondo es inaceptable ya que solo seria aceptada por esta corriente pero no por la Congregación de Rabinos ni por la comunidad. De alli que la joven insista en la conversión total, circuncisión incluida, con el paradojico resultado de que su novio pasara a ser el unico miembro de la familia que ha sido circuncisado. Por ultimo el hijo mas joven de la pareja enfrenta un problema mayor ya que el se ha enoamorado de una joven palestina, lo cual provoca rechazos en ambas comunidades. Magníficamente actuado y con un script inteligente , descriptivo y respetuoso es una interesante mirada en el interior de la comunidad judia , especialemte ilustrativo y valioso para quien no pertenece a ella, y una clara y necesaria muestra de cómo en este tema como en tantos otros no se pueden hacer generalizaciones-. Un parrafo aparte merecen el actor NATAN COGAN y su calido, humano , personaje del hermano de la anciana fallecida, que es quien ve con mas comprensión y amor los dilemas que sus descendientes se plantean.

dvd @@@ LA FUENTE DE LAS MUJERES

LA FUENTE DE LAS MUJERES ( LA SOURCE DES FEMMES ) DE RADU MIHAILEANU- FRANCIA 2011 En un remoto y atrasadisimo pueblo de la Peninsula ARabiga existe una sociedad patriarcal cerrada, donde los hombres disfrutan mayormente de la vida mientras sus mujeres los sirven y hacen buena parte del trabajo. Al comienzo del film una de las mujeres con un grado avanzado de gravidez sufre una caida mientras regresa a su casa cargada con los baldes de agua que trae de la fuente que esta en lo alto de la colina , tarea que a diario realizan todas las mujeres del pueblo. Como consecuencia pierde su hijo, algo que ocurre con cierta frecuencia por la misma causa. Esto dispara el descontento de las mujeres que de pronto deciden rebelarse y exigir que se acabe con esta masacre con un recurso tan simple como canalizar el agua para que pueda ser recogida en alguna plaza interior del pueblo sin tener que incurrir en ese penoso y peligroso acarreo humano. De alli que , aun no habendo leido a Aristofanes, porque las mujeres son por obligación analfabetas en ese pueblo, deciden ir a la lucha planteando la huelga de sexo. Es un film simpatico por su noble causa, con una muy buena descripción de ambientes y personajes muy queribles, pero adolece de un certo grado de falta de credibilidad. Es difícil de entender como el grupo masculino dominante que tiene no solo el poder en el pueblo sino ademas la facultad de repudiar a sus mujeres a su entera voluntad y hasta de imponerles castigos fisicos, cede con tanta facilidad ante el reclamo. Faltaria ver un poco desde el punto de vista masculino los efectos devastadores de la peculiar guerra para entender la urgencia en resolverla.

miércoles, 26 de septiembre de 2012

dvd @@ LA SAL DE LA VIDA

LA SAL DE LA VIDA, DE GIANNI DI GREGORIO, ITALIA 2011 ( EN ALGUNOS PAISES SE LLAMO GIANNI Y SUS MUJERES, QUE ES LA TRADUCCION NO MUY LITERAL DEL TITULO ORIGIANL GIANNI E LE DONNE- GIANNI Y LAS MUEJRES ) Di gregorio viene de obtener un resonante suceso con su filma anterior UN FERIADO PARTICULAR ( PRANZO DI FERRAGOSTO, titulo intraducible porque hace alusion a una costumbre muy italiana ) Este film intenta en buena medida seguir lo s pasos del anterior, y el personaje principal y su anciana madre bien peuden ser los mismos del otro. Solo que luego de un auspicioso inicio se extrañan los logros del otro. Aquí el libretto es erratico y solo funciona satisfactoriamente cuando descrie la peculiar relacion de Gianni con su madre. Ella que lo manipula con sus debilidades de anciana y lo llama sin reparar en dia u hora alegando malestares subito aunque emn realidad sea para ayudarla a servir un te a sus amigas ( tan ancianas como ella ) que han venido a jugar poker en su casa.y a llevar a sucasa a una de ellas que vive en las fueras de la ciduad. En el cedntro del conflicto esta la casa, que en las primeras escenas vemos a Gianni intentar tomar posesion de ella haciendol.e firma a su madre u poder general para administrarla y hasta venderla, pensando que ella no lera el texto y creera que es como le dijo un poder para tramitar la pension de ancianidad. Y en las escenas finales sabremos que la anciana ha dispuesto de las cosas de lamenta que mejor entendio. Pero la mayor parte del film esta centrada en los esfuerzos de Gianni de buscarse compania femenina juvenil para casarse neuvamene, incitado por un vecino que se dice exitoso con las muejres. La triste realidad es que ninguna de las hostorias que se narran llega a ser particularmente interesante y esto hace que el film se arrastre con apenas algunos destellos de interes. Es muy buena la actuación protagonica del propio director y de VALERIA DE FRANCISCIS como su anciana madre.

dvd-@@@@ LA VITA FACILE- MERCANTILISMO VS MEDICINA

LA VITA FACILE, DE LUCIO PELLEGRINI-ITALIA 2011 Una excelente comedia dramatica italiana, con el clasico estilo del cine italiano que profundiza en las motivaciones internas de los personajes. Sus protagonistas, Luca y Mario son dos ex colegas de estudios que se han recibido de medicos y han elegido caminos opuestos. Luca ha aceptado un puesto en un lejano pueblo de AFrica donde en condiciones precarias y luchando con las limitaciones culturales y prejuicios del medio se dedica con ahinco, con pasion a su profesion de salvar vidas. .Mario, que era el estudiante brillante de la clase, ha elegido trabajar en la clinica del padre de Luca en Roma un establecimiento comercial particularmente exitoso al menos en terminos financieros. Cuando comienza el film Mario ha decidido ir a visitar a Luca a su Hospital africano y pasar un tiempo cooperando profesionalemtne con el. No es un proceso de adaptación facil, porque Mario no esta para nada habituado a las condiciones de extremo desconfort y a las carencias de medios instrumentales del Hospital en esta region extremamente pobre y para colmo afectada por divisiones tribales que imponen limitaciones a lo que se puede y no se puede hacer, y donde por ejemplo matar accidentalmente una vaca en un accidente de transito puede ser el preludio a una tragedia.. El encuentro de los dos amigos trae a tona recuerdos del pasado, ya que los dos lucharon por el amor de una mujer que es hoy la esposa de Mario.. Y todo se complica cuando ella hace su irrupción en Africa venida de Roma porque se ha enterado que el motivo real de Mario de viajar a Africa no ha sido ni el altruismo ni el deseo de ver a su amigo de la juventud sino la necesidad de desaparecer por un tiempo mientras los Abogados del Estado Italiano investigan un sonoro affaire en el cual el esta implicado y que incluye la aceptación de remedios que se ha comprobado no tienen los efectos anunciados. MARIO TIENE UN PLAN DE ESCAPE QUE CONSISTE EN RETIRAR DEL COFRE DEL Banco una pequeña fortuna de 2 millones y medio de euros que tuvo la precaucion de separar para una emergencia como esta, y borrarse definitivamente de Italia yendo a vivir a playas mas hospitalarias, como por ejemplo las de Rio de Janeiro. Pero no puede pisar Italia e intenta entonces envolver a su amigo para que haga el retiro por el, ofreciendole a cambio la donacion de 200.000 Euros que tanto necesita el Hospital para tener su block quirurgico. Y no conviene revelar lo que ocurre después. Personajes extremamente humanos con sus contradicciones y una vision desesperanzada de los efectos del individualismo y el materialismo sobre la conciencia humana. Me gusta la actuación de los dos protagnositas STEFFANO ACCORSI y PIERFRANCESCO FABINO. El script por su parte esta muy sutilmente redactado y hay dos replicas que me resultaron particularmente valiosas. La primera es cuando Mario parte hacia Africa y su empleador, el padre de Luca , manda saludos a su hijo y le dice que trate de demostrarle a su hijo que si toda su aspiracion como medico es atender negros sin cobrar, no necesita ir a Africa para hacerlo porque Italia cada vez tiene mas negros pobres que recurren a la medicina del Estado. La segunda es cuando en medio de una catarata de reproches morales que su mujer le hace a Mario, esta le pregunta : con que clase de hombre me case ¿? Este le responde con el hombre que paga tus vestidos, tus fiestas, todas tus extravagancia y la vita facile que has llevado hasta ahora sin preguntarte mucho de donde salia el dinero. Son solo dos muestras, las mejores de los excelentes dialogos que aporta el film durante toda su duracion

domingo, 23 de septiembre de 2012

dvd-@@@ SILENCIO EN LA NIEVE

SILENCIO EN LA NIEVE , DE GERARDO HERRERO, ESPAÑA 2011 Los españoles demuestran con este film que han llegado a una etapa de maduracion de su industria cinematografica en que pueden producir superproducciones con escenas belicas, con una alta dosis de credibilidad visual. Pero lo que le confiere un atractivo especial al film no es su aspecto industrial sino la interesante linea argumental. En el inviero del 43 el regimen fascista de España ha enviado tropas de voluntarios falangistas a colaborar con el Ejercito del Fuhrer en su lucha contra el comunismo en la UNION SOVIETICA. Las relaciones entre las tropas alemanas y las españolas, teóricamente aliadas distan de ser pacificas, dado que los alemanes tienen un desprecio innato por los españoles que es reciprocado por estos, y se plantean situaciones que estan al borde del estallido de violencia. En medio de ese panorma aparece un asesino serial que ultima de una manera ritual a soldados españoles y les tatua en el pecho misteriosas inscripciones que tienen apariencia de citas biblicas. El Generalato ha detectado que uno de sus soldados rasos es un ex comisario policial y decide, contra la voluntad del mismo, encargarle la investigación poniendo bajo sus ordenes a un Sargento para que lo ayude en abierta violación de la linea jerarquica militar. La investigacion tropieza con dificultades y reticencias por una serie de temas que se vinculan en ella : presencia de traidores que venden secretos a las tropas comunistas, grupos masones en el Ejercito, juego clandestino acaparado por los oficiales, y hasta un casino donde se juegan importantes sumas de dinero a la ruleta rusa. En medio a estre panorama la mente del investigador tropieza una y otra vez con muros que le impiden seguir avanzando y sufre las presiones del Generalato que quiere una rapida solucion aunque no sea demasiado inquisitiva , pues para esoo prfecismente lo han elegido garantizandose que la investigación no se saldra de su curso. Interesante film especialmente por las revlelacioens finales que por razones obvias no pujedo comentar y con una solida actuación protagonica de JUAN DIEGO BOTTO.

sábado, 22 de septiembre de 2012

treat BA-@@ MACBETH

MACBETH , DE WILLIAM SHAKESPEARE- DIR. JAVIER DAULTE – TMGSM SALA MARTIN CORONADO Representar a Shakespeare hoy en dia es todo un problema. Porque por un lado el publico se ha acostumbrado a los espectáculos breves , que difícilmente sobrepasan los 90 minutos y un Shakespeare completo de seguro excederia en mucho las 5 horas de representación. Por otra parte el espectador moderno cultiva otro ritmo y un tipo de espectaculos donde lo visual ha desplazado a la palabra. Y Shakespeare es un maestro de la palabra. Sus obras, escritas en verso, son un prodigio discursivo donde cada personaje tiene su momento para exponer y exponerse. Y hay toda una tradición en el recitado shakesperiano que seria el equivalente de la tradicion clasica del TEATRO DE ORO ESPAÑOL en manos de la Comedia NacionalEspañola o en su epoca de gloria la COMEDIA NACIONAL URUGUAYA con ESTELA MEDINA recien formada por MARGARITA XIRGU, al frente. Los espectadores de la epoca de oro del Teatro de Shakespeare concurrian una y otra vez a ver diferentes versiones de las piezas solo para ver como el actor tal pronunciaba el monologo cual, casi como lo que hoy dia hace un espectador de opera con las arias y los cantantes. Esto que se ha venido perdiendo en Inglaterra con la desaparición de los grandes divos del Teatro Clasico ( Lawrence Oliver, Alec Guinnes, Ralph Richardson por citar algunos ejemplos ) se ha perdido mucho mas en Argentina donde ademas las obras son representadas obviamente en una traducción que no mantiene la rima del texto original ni puede hacerlo. Y a ello se suman las limitaciones propias de buena parte de los actores argentinos que, no habiendo pasado por un Conservatorio formal tienen deficits de formación para el Teatro en verso, principalmente en terminos de ritmo pero tambien en terminos de impostacion de la voz. Quizas en atención a todo ello el prolifico y talentoso director Daulte haya decidido por una versión que elimina el verso del original, lo traslada de epoca y lo trasmite como teatro en prosa. Para mi en todas esas trasposiciones se pierde muchisimo, especialmente en terminos de credibilidad de lo que se esta viendo ( a mi me sigue resultado dificil de absorber que dos personajes se enfrenten y hablen de espadas con sendas ametralladoras en las manos ) Por otra parrte con el obvio proposito de mantener dentro de limites tolerables la duración del espectaculo , que se extiende por unos 135 minutos ( helas sin intervalalo, como parece ser la norma en el TGSM de estos dias-haya próstata!!!) el ritmo es por momentos alucinante y uno se queda con la sensación de que se esta quedando con la cascara anecdotica del texto, con quien mato a quien y quien le dijo que a quien, pero la esencia del texto se esfuma. Es claro que un director con el talento indiscutible de Daulte va a producir algunas escenas memorables , como el asesinato de Banquo que encuentra finalmente la solucion para el viejo problema de cómo escapa su hijo : los asesinos estan embelesados con su tarea de matar a Banquo que olvidan a su hjo que aprovecha para escapar ), de la mujer de Macduff, la escena de la aparicion del fantasma de Banquo y la deliciosa escena del portero. En otros momentos sus elecciones esteticas me parecen mas cuestionables, como cuando elige recalcar que el autor esta pasandonos un mensaje haciendo que el personaje hable con un micrófono como si estuviera en un show, o escenas donde la comicidad es introducida fuera de tiempo , como los juegos de Macduff en medio al combate final con Macbeth. El elenco es desparejo. ALBERTO AJAKA ( Macbeth ) y MONICA ANTONOPULOS ( LADY Macbeth ) van creciendo con la obra y luego de un comienzo mas bien indiferente logran muy buenos momentos en las escenas finales. Excelentes los trabajos de LUCIANO CACERES ( con una voz que se proyecta sin dificultad ) JOAQUIN BERTHOLD como Macdufff y Malcolm. Muy intensa la Lady Macduff de JULIETA VALINA y el joven -Fleance de EMILIANO DIONISI. Muy logrados los dos asesinos de JULIAN CALVIÑO y EZEQUIEL RODRIGUEZ , DESOPILANE Y MUY OCURRENTE ( EN LA NOCHE EN QUE LO VI IMPROVISO UN PARLAMENTO DEDICADO A UN ESPECTADOR QUE SE RETIRABA DE SALA ) el portero de MARTIN PUGLIESE y muy en personaje AGUSTIN RIFFANO como el noble y leal Banquo. Volviendo al tema inicial yo continuo preguntandome por la validez del argumento de que este tipo de adaptación sirve para acercarse al publico joven. Es verdad que el publico joven puede disfrutar mas con una puesta de este tipo que con una mas convencional, pero la pregunta es con que opinión saldran de lo que han visto ¿? Lograran entender la linea argumental y el mensaje escondido detrás de ella ( COMO EL PODER CORROMPE ) TRAS LOS ROPAJES de este sonido y furia modernos ¿? NO LO SE, FRANCAMENTE.

cine BA-@@@ EL CIELO ELEGIDO0

EL CIELO ELEGIDO, DE VICTOR GONZALEZ, ARGENTINA 2009 Es en el fondo un film frustrante y lo curioso es que lo es por sus virtudes mas que por sus defectos. Es que durante buena parte de su metraje ( yo diria un 75% ) el libretto, la calidad de la filmacion y las 3 estupendas actuaciones de los protagonistas son de un nivel tal que uno tiene la sensación de que esta viendo un gran film. Y de pronto en la media hora final sin que uno llegue a entender por que, el realizador cambia el tema, y con el el genero y se sumerge en un thriller sobrenatural de horror, muy por debajo del nivel que venia exhibiendo. En las primeras ¾ partes vemos a un joven seminarista ( excelente JUAN MINUJIN ) que esta sometido a un triple requerimiento. Por un lado el acoso sexual de una joven concurrente de la Iglesia que se ha enamorado de el y que se propone usar las sesiones de confesion para seducirlo. De otro el anciano sacerdote recluido en una silla de ruedas que el tiene a su cargo y que pretende convencerlo de que acabe con su vida ya que hacerlo por si mismo se ha comprobado demasiado difícil cuando lo ha intentado. ( gran actuación de OSVALDO BONNET que con un elenco menos capaz se hubiera robado el film) Y por ultimo el cura parroco que de una manera poco abierta siente una atracción inconfesable hacia el. ( excelente tambien OSMAR NUÑEZ ) – En el curso de los sucesivos enfrentamientos entre los personajes se van produciendo dialogos de inusitada profundidad sobre Dios, la Religión, la Iglesia, la necesidad del marketing para llegar a los fieles, todos ellos tratados con una inusual profundidad. Lamentablemente el final deja de lado esta orientación y se pasa para el lado de la truculencia sin que por otra partre se entienda demasiado la historia subyacente que se pretende contar. Pero por la primera parte, que es la mas extensa y por los actores vale la pena verlo.

viernes, 21 de septiembre de 2012

CINE ba @@@@ INOCENCIA CLANDESTINA

INFANCIA CLANDESTINA, DE BENJAMIN AVILA. ARGENTINA 2012-09-21 Escrfibir una nota sobre este film plantea un serio problema porque el hecho artistico aparece aquí muy indisolublemente ligado con el hecho politico y por momentos se hace difícil opinar sobre uno sin opinar sobre el otro, lo cual llevaria a escribir una larga nota sobre el papel que desempeñaron los guerrilleros montoneros en la reciente historia argentina, luchando primero durante la larga dictadura militar que desplazo a Peron de su segunda Presidencia constitucional, para que se levantara la prohibición de su regreso, pero luchando luego contra el propio Peron y contra su viuda para que el gobierno peronista asumiera una posición socialista que el lider del movimiento no compartio, eligiendo el camino opuesto. No es poco lo que se ha escrito sobre el intento de ambas partes de usar al otro en propio beneficio. De Peron de usar lo que el llamaba de “ formaciones especiales del peronismo “ como un ariete contra el gobierno de los militares para que finalmente lo dejaran retornar, como efectivamente termino ocurriendo, y de los montoneros de usar el prestigio y la popularidad del lider maximo del movimiento para llevarlo hacia una vertiente socialista que le era ajena. Y mas alla de los objetivos ultimos puede discutirse interminablemente sobre los metodos utilizados que incurrieron en una amplia dosis de violencia, con la muerte de personas no combatientes por razones ideologicas. Benjamín _Avila no tiene mas remedio que contar la historia firmemente anclado en uno de los lados, porque narra su propia vida y sus padres eran cuadros dirigentes del movimiento Montonero. Cuando la guerrilla se desmembro, partieron junto con Benjamín y su hermanita menor para Cuba donde estuvieron refugiados durante un par de años , para luego volver clandestinamente a Argentina para la contraofensiva, una operación que se probo suicida y por la cual el Alto Comando Montonero en el exilio ha sido duramente criticado al haber mandado a un grupo de militantes a una muérte segura. Estos hechos estan presentes en el film, porque son necesarios, pero no es la revolucion el centro tematico del mismo sino los efectos de la clandestineidad sobre el realizador, entonces un niño entrando en la pubertad. Esa necesidad de estar siempre alerta, de mentir todo el tiempo, de usar otro nombre, otra fecha de cumpleaños, de mantener una reserva con respecto a los demas chicos que no son sus iguales porque no tienen su mismo secreto, hasta la imposibilidad concreta de amar a la chica de sus sueños porque en cualquier momento puede venir la orden de partir. Y que lo lleva a la unica traicion que comete a su familoia , la de apoderarse de dinero de la agrupación y proponerle a la chica una fuga juntos que ella no entiende ni acepta. Hay un conflicto basico entre el deseo de sus padres militantes de tener a sus hijos consigo y el impedimiento de una vida normal para ellos, que queda muy en evidencia cuando se produce una aspera discusión entre los padres y la abuela que les reprocha el egoismo de no velar porque los niños puedan llevar una vida normal. No es arruinar el final decir que ambos padres del realizador fueron torturados y ejecutados tras su prision, que el niño fue entregado a su abuela para que lo criase y que la niña desaparecio estando entre los 800 bebes desaparecidos que buscan las Abuelas. El film es artisticamente una belleza, con un libretto de calidad donde todas las situaciones son expuestas con naturalidad y profundidad a la vez y tiene un impagable acierto en la sustitución de las escenas de violencia por animaciones, o en la escenificación de las pesadillas del niño mezcalando datos de la realidad con la imaginación, magníficamente realizadas. Tiene un excelente elenco donde destaco a ERNESTO ALTERIO como el tio, NATALIA OREIRO como la madre y sobretodo a CRISTINA BANEGAS en el breve pero duro papel de la abuela. Interesantemente tanto el critico de CLARIN como el de LA NACION , diari9os no precisaemtne peronistas ni montoneros, optaron, como yo aquí, por abstraerse de comentar la historia politica del film centrandose en su contenido artistico, que ambos – como yo-elogiaron.

jueves, 20 de septiembre de 2012

dvd-@@@ CASI REYES

CASI REYES ( ALMOST KINGS, DE PHILIP FLORES, EEUU 2010 ) Ted y Truck son dos hermanos que viven en un pueblo pequeño de California cuidando de un padre paralitico que esta confinado a una silla y que ejerce un dominio total sobre ellos, necesitado como esta de sus cuidados para sobrevivir. En este clima de angustia Ted sueña con algun dia ingresar al mundo de su hermano mayor a quien admira sin reservas. Y vivira tratando de acercarse a el y a los otros miembros de la gang demonmianda KINGS ( reyes ) que entre todos han formado y deseando integrarse a ella. Para ello debe cumplir algunos ritos de pasaje que poco a poco se van revelando desagradables. Y en el interin va descubriendo aspectos de la vida de su admirado hermano mayor que el ignoraba. Es un buen retrato de una juventud despreocupada y desorientada, bien actuado por un elenco juvenil en el que se detacan LORENZO JAMES HENRIE como el hermano menor y sobretodo ALEX FROST ( que ya habia trabajdado para GUS VAN SANT en ELEPHANT ) como el hermano mayor.

dvd-@@@@ amor imposible ( PESCANDO SALMON EN EL YEMEN -TITULO VERDADERO )

AMOR IMPOSIBLE ( SALMON FISHING IN YEMEN- PESCANDO SALMON EN THE YEMEN, TITULO ORIGINAL ) DE LASSE HALLSTROM-GB 2011 Un millonario shikh arabe amante de la pesca del salmon y al mismo tiempo queriendo volver fértil parte del desierto yementia decide gastar una sustancial suma de millones de euros para crear un lago artificial y una corriente de agua elevada, que permita la cria de salmon, al par que irrigar parte del desierto convirtiendolo en productivo. El proyecto, fantastico y presumiblemente irrealizable tropieza con dos obstáculos : las tribus del lugar, que ven en el una irrupción contra el YEMEN NATURAL y hasta si requiere una blasfemia, porque intenta alterar lo que Dios creo y dispuso. Y por otra parte la incredulidad de los capitales y gobiernos que deberian cooperar con la iniciativa. Todo esto comienza a despejarse cuando los marines norteamericanos bombardean por error una mezquita en Afganistán y es necesario hallar con urgencia una noticia positiva que desplace la tragedia del noticiero. El proyecto recibe entonces full priority y hasta se fuerza a uno de los especialsitas del Ministerio a encabezarlo , pese a que ha expedido una opinión de que el proyecto es irrealizable. El joven cientifico que tiene algunos conflictos maritales en casa y tambien problemas financieros para pagar su hipoteca mensual, acaba aceptando de mal grado la propuesta de encabezar el proyecto, en gran medida persuadido por el generoso estipendio que le destina el sheikh y la amenza de despido si no acepta. Poco a poco se ira envolviendo en el proyecto , luchando para que llegue a buen termino. Una historia paralela es el nacimiento de una relacion de amor con la Ejectuvia Britanica a cargo de la coordinación financiera, que acaba de perder a su pareja desaparecida en combate en Afganistán. El proyecto sufre un golpe en aparicnecia mortal cuando las asociaciones de pesca del salmon lanzan en GB una campaña contraria a la exportacion de los 10.000 salmones vivos que seran necesarios para el comienzo , y el Primer Minsitro resuelve que no puede enfrentar esta onda negativa en su contra y ordena parar. Hasta que casi casualmente se tropieza con la solucion que son los salmones de criadero. Una discusión se plantea acerca de si estos salmones que hace varias generaciones no viven la vida natural sino la del criadero, soltados en una corriente de agua natural sabran que camino seguir. La respuesta es que esa conducta de subir la corriente para desovar la tienen en el adn y no es aprendida de modo que resultara. Todas las lineas de accion confluyen en la escena de la inauguración. El Primer Minsitro que quiere exhibirse como un gran cultor de la pesca si bien no entienda lulufas del deporte, su Agente de prensa que ha montado un gran operativo de publicidad , que incluye la aparicion con vida del desaparecido amante de la protagonista ahora convertido en heroe, los jefes tribales que arden de furia contra el proyecto. Y en ese momento deben definirse las dos incognitas que plantea el film : el proyecto continuara o no ¿? Y hasta que punto la atracción de la protagonista por el cientifico ha logrado desplazar el amor que la unia a su pareja previa. Ambos llegan a resoluciones coherentes que no es prudente revelar aquí.´ Bello elenco con un magnifico EWAN MAC GREGOR, una actuación genial de AMIR WAKED como el sheikh , elegante, educado y pleno de autoridad y humanismo, KRISTIN SCOTT THOMAS como la implacable Agente de Prensa del Primer Ministro dispuesta a cualquier cosa por un voto, la bellisima seductora e intensa EMILY BLUNT como la jefe financiera del proyecto, y una buena composición de TOM MISON como el tercero en discordia en el naciente romance del cientifico y la financista. Excelentes exteriores y un libretto sutil que no contiene golpes bajos ni villanos imposibles de ser comprendidos. MAGNIFICO FILM.

domingo, 16 de septiembre de 2012

una emocionante experiencia extrateatral

Ayer en la funcion que vi del Teatro del Centro, ademas de otras personas conocidas del ambiente teatral estaba nada menos que el gran actor uruguayo ROBERTO FONTANA, increíblemente joven para su edad que solo me atrevo a mencionar porque yo no soy lo que se dice un niño en edad de ser amamantado. No pude resitir la tentacion y me acerque a saludarlo y felicitarlo por su ultima actuación junto a ESTELA MEDINA ( PRIMERA VEZ EN SUS LARGAS Y NOTABLES CARRERAS QUE TRABAJABAN JUNTOS ). Cuando me retiraba no se que me dio y contra todas las chances volvi a acercarme y le formule una pregunta, seguro de que no iba a poder contestarla. Le pregunte cual era el papel que habia hecho en la versión de CLUB DE TEATRO de SANTA JUANA de BERNARD SHAW, que fue el primer espectáculo teatral que vi en mi vida cuando tenia 17 o 18 años. ( para que ningun gracioso me lo pregunte informo que si, que en esa epoca ya existia el Teatro )- Casi me caigo de espaldas cuando no solo me dijo cual era el papel sino que se extendio en una verdadera clase magistral sobre su personaje y sobre la obra. Le explique por que le habia hecho la pregunta : que era la primera vez que iba al Teatro y que me habia impresionado el hecho de que en una escena el llorara de verdad, con lagrimas reales, cosa que en mi inexperiencia nunca me habia pasado por la cabeza que pudiera ocurrir ya que para mi en aquel momento actuar era solo fingir. Y le conte que ese descubrimiento me habia hecho un espectador apasionado durante los mas de 50 años que siguieron a esa experiencia y que habia gastado mas de la mitad de mi vida yendo al Teatro. TODO, COMO VE, POR SU CULPA termine apuntando hacia el mi dedo acusador. Volvi a sonreirle y comence a retirarme., cuando lo oigo decir con esa voz inconfundible que tanto he escuchado : USTED NO SE HACE UNA IDEA DE LA COSA BONITA QUE ACABA DE DECIRME. Considero que si no hubiera visto la obra o si hubiera sido un fiasco esta satisfaccion habria hecho justificada mi ida al Teatro.

teat MVD @@- SARITA Y MICHELLE. dos grandes actuaciones en el Teatro del Centro.

SARITA Y MICHELLE, DE EDUARDO SARTES- DIR. HUGO BLANDAMURO –TEATRO DEL CENTRO Una obra menor, pero simpatica que narra el nacimiento y desarrollo de una amistad entre una señora judeo-polaca de avanzada edad y un trevesti, que ha escogido su casa cuando esta estaba desoupada para establecer alli su “ parada “ desde la cual encontrarse con sus clientes que, como se afirma reiteradas veces, incluyen hasta a un Ministro. El texto es interesante por las peripecias por las que van pasando los personajes . El pierde a su madre que vivia en el interior, recibe una pequeña herencia, se enamora de un joven de alla muchos años menor que el, lo trae a Montevideo para vivir juntos y juntos abrir un pequeño negocio, pierde todo a manos de el que ademas se propone explotarlo haciendolo volver a la profesion que el pensaba haber dejado para siempre, a la que volvera por falta de otra salida pero para trabajar para simismo y no por un amor en el que dejo de creer felizmente,y finalmente descubre otra forma de ganarse la vida en gran medida gracias a su amiga. Ella pierde primero a su marido, quedando sola en su casa, circunstancia que es aprovechada por su hijo para mudarse a vivir con ella, acompañado de su hijo y su esposa, que automáticamente pasa a ser la Jefa del Hogar relegandola al papel de un invitado no siempre bien deseado en su propia casa, sufre un accidene con quiebra de cadera y descubre que ya no es bienvenida en su casa , por lo que decide mudarse a un geriatrico, cosa que siempre detesto pero que ahora describe como si fuera una maravilla, ante el horror de su amigo que, con la sensibilidad que su hijo le ha negado, quiere hacer algo por evitar tan triste final. Asi contada la obra parece mucho mas importante que lo que realmene es, porque el defecto esta en los dialogos que son demasiado esquematicos haciendo que la accion avance a golpes de libretto, en rapidos pantallazas que se saltean las fases intermedias, sin que se perciba un desarrollo de los personajes de una situación a otra. O aun dentro de la misma situación : por ejemplo la poco creible rapidez con que se transforma el susto y rechazo de la protagonista al descubrir al travesti escondido de una razzia policial en el porche de su casa, en curiosidad primero y simpatia después. Viendola , se tiene la sensación de estar viendo un trailer mas que la obra en si. La puesta valoriza el texto,muy especialmente dos excelentes labores de FERNANDO LANDO que logra una magnifica composición de su travesti que por estar fuera del “ horario de servicio” se muestra tal cual es sin la exagerada femineidad que va con el oficio, y NELLY ANTUÑEZ brillante y muy sentida como la anciana señora , que pasa por varios estados de emocion hasta la desolación final y que la actriz entrega con gran intensidad.

viernes, 14 de septiembre de 2012

teatro MVD @@@@ LORCA-DALI

LORCA-DALI LA OTRA MITAD, DE DANIEL BELLO. DIR. SANDRA BARTOLOMEO- TEATRO DEL MUSEO TORRES GARCIA. Ante todo un bellisimo texto que trata con particular delicadeza un tema sensitivo cual es la relacion que unio y hgasta cierto punto separo a Salvador Dali y Federico Garcia Lorca, que puede ser descripta como un amor correspondido pero no llevado hasta sus ultimas consecuencias fisicas (según la obra , por el particular orgullo de Dali, que ademas de saberse un genio sentia que no podia incurrir en ciertas conductas que la ley y/ o la moral reprobaban). Para Federico en cambio, que vivio un amor total, el haber conquistado el amor de la persona amada pero no poder vivirlo, abrio una herida incurable que seguramente debe aflorar en sus textos mas tragicos sublimizado. El texto se maneja ademas con un lenguaje elevado a la altura del talento poetico del personaje. Es por eso una doble pena que algunos parlamentos se pierdan por la diccion poco clara de los actores, que deberian mejorar sustancialmente en este aspecto. La obra se inicia en un Hospital donde Salvador, anciano y en el final de vida sufre con las iniquidades del deterioro fisico irreversible y el terror de la muerte que se avecina. Alli llega Federico a visitarlo. Un Federico que, como toda persona que ya ha entrado en la inmortalidad y ha dejado este mundo de existencia finita, esta joven y bonito como en el mejor momento de su vida. Juntos rememoran momentos del pasado en comun : como se conocieron, se enamoraron, las rencillas, los celos de Federico por Buñuel, la despedida final ( sin que ellos supieran cuan final seria ) el arresto y muerte de Federico. Todo ello escenificado, con un segundo actor que hace el papel de Salvador joven mientras el otro, el anciano moribundo comenta la accion o asiste a ella con visibles signos de reprobacion por su reacciones del pasado. Es excelente el trabjo de direccion de SANDRA BARTOLOMEO que supo extraer de cada actor lo mejor de si mismo en retratos que por momentos asumen una gran intensidad. Me impresiono muchisimo el trabajo actoral de LUCIANO ALVAREZ en un papel terrible : el de Dali moribundo, presente todo el momento en escena, que debe dar en contraescenas todos los sentimientos que el pasado le provoca al reverlo. Muy bien LENIN CARRERA como Dali joven y FERNANDA BELLO como la amiga enamorada de Garcia Lorca a quien no le importa lo que el siente por Dali, y excelente el joven actor CARLOS MARTINEZ que encara con convicción el duro compromiso para una actor joven de ser nada mneos que el gran Federico en escena y proyecta ademas una frescura , inocencia juvenil y poder de seduccion que le caen muy bien al personaje.

jueves, 13 de septiembre de 2012

dvd-@@@- EUROPA 51 , CON INGRID BERGMAN

EUROPA 51 DE ROBERTO ROSSELLINI-ITALIA 1952 Un rico matrimonio norteamericano, que vive en Roma porque el conduce una multinacional de ese origen, lleva una intensa vida social que apenas les deja tiempo para ocuparse de su hijo que atraviesa un periodo critico de su vida debido al cambio de la gobernanta que lo tenia a su cargo. Una noche en que reciben invitados importantes para cenar, el niño hace presion para hablar con la madre que lo atiende descuidadamente mientras se viste preparandose para el evento e interrumpe sus palabras a cada rato para dar instrucciones a las mucamas. Durante la cena una de ellas entra despavorida a anunciar que el niño se ha caido ( de hecho se ha tirado ) de lo alto de la escalera del edificio y esta inconsciente. Llevado de prisa a un Hospital su situación no parece peligrosa pero una embolia acaba mantandolo. Esto pone en crisis la vida de ella, que no puede perdonarse la forma en que descuido lo que mas valia de su vida y ya no puede corregir su error. En medio a la crisis un primo periodista con ideas socialistas le dice que no es ella la unica que sufre y le cuenta el caso de una familia pobre de Roma que esta a punto de perder a su hijo solo porque no tiene el dinero para comprar el medicamento que podria salvarlo. A partir de alli ella descubrira un nuevo mundo que nunca habia visto : el de los que sufren por las carencias materiales y se aplicara con ahinco a aliviarlas, llegando a un punto critico cuando ayuda a huir a un joven adolescente que ha participado en un atraco a un Banco en el cual han muerto dos guardias. En parte porque no comprenden esta nueva orientación de su vida y en parte porque es la mejor manera de acallar el escandalo periodistico, la familia examina la posibilidad de declararla insana y encerrarla de por vida en un sanatorio siquiatrico. El film es algo inocente y panfletario cuando expone sus tesis sociales, pero es muy efectivo cuando se centra en el drama individual de la protagonista, interpretada como solo ella podria haberlo hecho por la gran INGRID BERGMAN bonita,elegante, intensa.

CINE-@@@@ mi padre baryshnikov

MI PADRE BARYSHNIKOV , DE DIMITRY POVOLOTSKY, RUSIA 2011 Algunos ven en este filme la respuesta al genial BILLY ELLIOTT ingles, pero fuera de que trata de dos adolescentes que sueñan con triunfar en el mundo del ballet, poco tienen en comun estos dos excelentes films. Es que a la inversa de Billy, Boria no debe luchar contra la incomprensión del medio social o de su familia, ya que en Moscu al menos el tema de que un joven se dedique al ballet clasico esta mas asumido y aceptado sin que operen los prejuicios machistas que operan en otros lares. Las dificultades de este protagonista derivan de su fisico esmirriado. Es el mas pequeño de la clase y no tiene ademas la fuerza necesaria como para alzar a la chica mas linda de la clase con la que quisiera bailar pero no puede hacerlo porque es mucho mas alta que el. Ni siquiera puede alzar a la mas petisa, que adema slo persigue amatoriamente, porque es gordita y pesa tanto como la otra. Boria tiene ademas una vida familiar conflictiva. Su padre es un misterio pues no vive con ellos, se sabe que esta lejos y algun dia volvera pero no se sabe bien ni donde ni por que esta lejos ( de hecho esta preso porque fue sorprendido negociando divisas ilegales ) .Su madre que tiene un buen cargo en una Agencia Estatal, tiene frecuentes aventuras con diversos hombres a los que trae a dormir a casa obligando a que Boria vaya a dormir en casa de sus abuelos, un matrimonio judio que trata de inculcarle las costumbres tradicionales del judaísmo a las cuales Boria es indiferente porque se siente ruso y no judio. Tiene un amigo y compinche con el cual se dedican a vender reliquias militares sovieticas que un veterano de guerra de Afganistán les consigue, con lo cual en el fondo esta siguiendo los pasos de su padre. Y finalmente tiene un video con escenas de baile de Baryshnikov que es su idolo y con quien aprende a bailar ( asombrando a veces a sus profesores ) y que lentamente se va autoconvenciendo que es en realidad su padre desaparecido. Es un bellisimo relato, marrado con ternura por todos sus personajes.pero es tambien un documento social porque transcurre en pleno periodo de Gorbachov y la Perestroika y muestra un claro panorama de cómo era la URSS en aqauella etapa . Con una generacion adulta que ha adoptado al menos de la boca para afuera las ideas del regimen y que ha aprendido la maxima basica que es que para estar bien hay que buscarse influencias. Y por otro lado la juventud que quiere libertad. Pero no una libertad para hablar de politica u otros grandes temas. La libertad de oir rock, usar zapatillas de marca, vestir jeans, todos ellos articulos de lujo difíciles de conseguir y por medios ilegales. Un magnifico document que aun sin proponerselo explícitamente nos demuestra que todo estaba perdido para el comunismo y que no fue la ihabilidad de Gorbachjov para manejar la apertura lo que implodio el regimen , sino el hecho de que habia perdido la batalla por crear el famoso “ hombre nuevo “ que razonara en terminos sociales y no indiviidualistas. Con una generacion adulta que ha aprendido a acomodarse y una generacion joven que funciona con una mentalidad capitaloista perfecta.

teat URUG-@@@@ TOC-TOC- DIR IGNACIO CARDOZO

TOC-TOC DE LAURENT BAFFIE –DIR IGNACIO CARDOZO-TEATRO DEL NOTARIADO Es teatro comercial, pero del muy bueno. El autor se propuso entretener a su platea y en base a recursos totalmente legitimos sin golpes bajos o caidas en el mal gusto consigue que el espectador ria todo el tiempo. No es un logro menor. Un conjunto de pacientes afectados por manias compulsivas ( los TOCS del titulo ) se encuentran en la sala de espera del consultorio de un terapeuta especializado en este tipo de disturbios, que esta llegando atrasado a la consulta debido a una dificultad con el avion que lo trae de otra ciudad. Mientras esperan se van conociendo, van aprendiendo que hay en comun entre sus aparentes dispares compulsiones, van aprendiendo a tolerarse primero , a quererse y ser solidarios después. IGNACIO CARDOZO ha realizado un fantastico trabajo de direccion moviendo con agilidad el texto pero al mismo tiempo tomandose el trabajo de profundizar cada personaje con sus interpretes y haciendo de ellos seres auténticamente vivos y no meros objetos de risas. Cuenta para ello con un magnifico elenco, donde se destaca la creación de la actriz que compone a la maniaca compulsiva obsesionada por la higiene y los microbios. Pero son tambien excelentes todas las otras actuaciones : la del taxista que no puede parar de contar y calcular todo lo que ocurre a su alrededor, el jubilado que intercala palabras de grueso calon y gestos obcenos en medio a la conversacion, la chica que no puede decir nada sin repetirlo una segunda vez, el joven que tiene mania por la simetría y que ademas no puede atravesar ninguna linea que este dibujada en el suelo , la señora que tiene obsesion por la religion y por controlarlo todo una y otra vez. Solo lamento no poder citar a cada uno por su nombre porque siguiendo la tendencia moderna el programa no explicita quien es quien Una versión hecha en Argentina viene presentadose en Buenos Aires con singular suceso de publico y critica, estando a punto de iniciar su tercer año de representaciones a salas colmadas.Espero que esta producción uruguaya, de un nivel de calidad por lo menos equivalente, tenga la misma suerte. Por lo pronto hoy Jueves, que no es un dia habitual para que haya funcion teatral en Montevideo donde todo ocurre en el fin de semana, la sala estaba con localidades agotadas..

miércoles, 12 de septiembre de 2012

dvd-@@@ DECISIONES EXTREMAS (CHERRYBOMB)

DECISIONES EXTREMAS – (CHERRYBOMB) DE LYSA BARROS D SA Y GLENN LEYBURN – GB 2009 Los protagonistas masculinos, Luke y Malachy son dos jóvenes de 16 años que viven en Belfast. Los une una estrecha relacion de amistad que es un poco paradojica dadas las diferencias de tipo de vida que hay entre ellos. Luke es enteramente el chico problemático, y motivos no le faltan. Huerfano de madre, su padre es un alcoholico cronico que ademas consume drogas.Su tio es un vendedor mayorista de drogas, que obliga a Luke y su padre a vender su droga entre el circulos de amigos de ambos. El padre de Luke esta al borde de sufrir un grava castigo fisico porque ha estado robando droga para venderla y pagar con ella su bebida. Luke deambula por la ciudad sin mayor ocupación ya que esta bien provisto de dinero por su tio. Tiene ademas una muy buena recepcion entre las chicas, lo cual le permite llevar una vida sexual variada, facil y sin problemas. Malachy es el polo opuesto. Viene de una familia de clase media ordenada, tiene buenas notas en el Colegio y una promisoria carrera futura, una buena relacion con sus padres y hasta un empleo para el periodo de vacaciones escolares. Timido, no tiene una vida sexual tan exhuberane como su amigo. Y la unica sombra que empaña su horizonte es precisamente la desaprobacion de su familia hacia su amistad con Luke que ellos juzgan peligrosa. Todo esto cambia con la llegada de Mel, hija del patron de Malachy, tambien de 16 años y muy atractiva. Ha venido de Londres donde su madre , cansada de problemas con ella , se la endoso a su padre para que la soporte un tiempo. Ambos jóvenes se sienten atraidos por la recien llegada, pero de diferente manera. Luke siente una muy especifica atracción sexual y el deseo ademas de probar con este nuevo blanco, lo buen cazador que es. Malachy ( que esta muy bien interpretado por RUPERT GRINT, el co-protagonista de HARRY POTTER aquí mas crecido y ya un adolescente ) se atiene mas a sus sentimientos y siente una atracción mas genuina por ella. La reaccion de Mel al sentirse codiciada por los dos amigos es hacerlos competir, exigiendoles que hagan cosas cada vez mas peligrosas y absurdas, si bien en el proceso va descubriendo los sentimientos de Malachy y va sintiendo una respuesta por ellos. Esto a su vez genera una intensa reaccion de celos en Luke. Al principio por sentirse postergado por Mel. Pero cada vez mas al sentirse dejado de lado por Malachy que evidentemente se va envolviendo afectivamente con Mel de una manera tal que va dejando el afecto por Luke en un segundo plano. La tension de toda esta situación va aumentando hasta que hace explosion durante una fiesta de bebidas y alcohol que Luke y Malachy organizan en el gimnasio donde trabaja Malachy y son sorprendidos por su dueño que ataca a Malachy brutalmente originando una reaccion de Luke que es totalmente solidario con el. Es un film irregular, con muy buenos momentos cuando se centra en los personajes principales pero que se dispersa mucho en acciones paralelas y hace una descricpcion demasiado minuciosa y lenta de las diversas reuniones con consumo de drogas. Vale la pena verlo pero no perdurara en el recuerdo, porque en el fondo nada neuvo tiene que decir sobre su tema.

dvd-@@@@ TOAST (TOSTADA )

TOAST ( TOSTADA-TRADUCCION LITERAL- NO TIENE TITULO EN ESPAÑOL CONOCIDO ) DE S.J. CLARKSON – GB 2010 Nigel, un chico de 9 años sueña con deliciosas comidas mientras su madre prepara aburridos menues llenos de restricciones supuestamente sanitarias al punto que su “ plato de resistencia “ son las tostadas.. No por ello deja de tener un intenso lazo afectivo con ella, maxime cuando su padre, una persona encerrada en si misma , una presencia intermitente que solo interviene para imponerse cuando considera que el niño ha sobrepasado algun limite tolerable a su conducta. Todo esto se agrava cuando su madre fallece de una enfermedad pulmonar, luego de una prolongada agonia, que es mas o menos ocultada al niño, y empeora aun mas cuando su padre contrata una joven para que haga la limpieza, que inmediatamente se aplica a seducirlo de todas las maneras imaginalbles pero fundamentalmente exhibiendo disimulada pero abiertamente sus encantos fisicos , y su asombroso dominio de la ciencia culinaria. Esto despertara una guerra con el joven Nigel que dedicara su vida a superar a su madrasta en el arte de cocinar, aunque los resultados llegan tarde debido al efecto que las comidas demasiado copiosas han tenido sobre la salud de su padre. Una tierna comedia nostálgica muy valorizada por uno de esos elencos ingleses con VICTORIA HAMILTON excelente como la madre, ROBIN PROCKTER intenso como el padre, el debutante OSCAR KENNEDY , brillante como NIgel niño, y el casi debutante FREDDIE HIGHMORE que interpreta a Nigel adolescente. Pero la gran actuación del film es la de HELENA BONHAM CARTER en una magnifica, chirriante actuación como la limpiadora/ madrasta que viene de otra cultura, la de una clase social mas baja y que por momentos resulta chocante en el medio donde se mueve su futuro esposo. Se supone que el film es la biografia de un conocido critico culinario inglesSe supone que el film es la biografia de un conocido critico culinario ingles, y es evidene que el script proviene de una autobiografía suya, muy notoria en la descarnada crueldad con que expone el carácter vulgar y arribista de la limpiadora convertida en madrasta , o loos rigores de un padre demasiado absorto en si mismo y por otro lado en la benevolencia conque es tratada la madre, roedeada con un aire de ingenuidad, o la delicadeza con que se expone lo que sra la futura vida sexual de Nigel apenas insinuada en un dialogo con el joven jardinero de la casa, donde cuentan mas las miradas que las palabras...

lunes, 10 de septiembre de 2012

dvd-@@@ EN BUSCA DE UN CIELO AZUL

EN BUSCA DE UN CIELO AZUL ( BLUE LIKE JAZZ ) , DE STEVE TAYLOR, EEUU 2012 El protagonista es hijo de padres separados y ha sido criado en la mas estricta tradición moralista de la Iglesia Baptista dominante en la zona en que ha crecido junto a su madre (Texas ). Cuando el film comienza, el joven, que sostiene una intensa actividad dentro de la Iglesia, esta a punto de graduarse del Colegio Secundario y partir para un Colegio Baptista que le han seleccionado los predicadores y su madre. El padre, con quien tiene una relacion amigable a la inversa que su madre, tiene planes distintos y quiere que su hijo estudie en el Read Collage, una institucion mas liberal y con cierta reputacion de calidad académica.. Lleva naturalmente las de perder, pero un hecho da un vuelco a la historia : el joven descubre accidentalmente que su madre ha venido manteniendo relaciones sexuales con uno de los pastores. Indignado, rompe con todo y parte para el colegio recomendado por su padre donde el liberalismo es mas bien un chauvinismo antirreligioso donde confesarse creyente o peor aun cristiano es un severo handicap si se quiere ser popular. De entrada traba amistad con dos alumnos deificiles de encontrar en otro lugar menos liberal : una joven que es en realidad un travesti a quien conoce mientras los dos hacen uso de mingitorios contiguos en el baño de la Facultad y que se autopdefine como una mujer lesbiana ya que le interesan las chicas y no los hombres, y el Papa de la Universidad que es un estudiante que los alumnos eligen todos los años y con el cual confiesan sus pecados teniendo a su cargo velar por la espiritualidad de la comunidad, que en este caso quiere decir velar porque la comunidad se mantenga alejada de la “supercheria religiosa “ Las cosas se le complican cuando conoce y se enamora de una bellisima compañera que es una cristiana practicante, lo cual lo lleva a replatearse toda su situación al respecto del problema de le existencia o no existencia d e Dios. Luego de un comienzo un poco alarmante con una pintura muy en blanco y negro de personajes y ambientes, el film asombra por la profundidad que desarrolla en su tema central, que es tratado sin frases hechas , sin tono profesoral y con la debida profundidad. Tambien es una sorpresa el trabajo del joven MARSHALL ATMAN que después de un comienzo rutinario alcance muy buenos niveles de compenetracion con su personaje en las mas difíciles escenas finales.

teat ba @@ DOMINGOS PUCHERO, DE NORMAN BRISKI

DOMINGO: PUCHERO , DE NORMAN BRISKI DIRECCION JUAN CARLOS W FELIPE ASTERGA- TEATRO CALIBAN MEXICO 1428 PB AP 5 no parece a primera vista la direccion de un Teatro, pero lo es. La recepcion,boleteria e instalaciones sanitarias del Teatro ocupan el depto. de atrás de la planta baja del Edificio. A la sala se accede subiendo una em pinada escalera que lleva a un enorme galpon que tiendo a pensar es de un edificio vecino, donde se ha instalado un espacioso escenario y formando un escenario semi circular dos tribunas de gradas. Conviene ser de los primeros para ocupar las pocas sillas propiamente dichas que hay en la primera fila de una de ellas. Los asientos de las gradas parecen bastante incomodos. A decir verdad yo fui pensando ver otro espectáculo que se presentaba en el Teatro que ya habia bajado de cartel, pero cuando llegue alli un poco por no desaprovechar ni el viaje ni la tarde de Domingo y otro poco por el nombre de NORMAN BRISKI como autor, decidi quedarme y ver la obra. En parte valio la pena. La obra esta escrita con el oficio de quien como Briski tiene años de experiencia en Teatro. Curiosamente por ser de quien es, hace muy poco uso del humor y es bastante sombria. En breves 60 minutos ( o aun menos ya que no comenzo en hora y termino 1 hora despues de la hora anunciada para comenzar ) desarrolla una situación basica llevandola a sus ultimas consecuencias . Una pareja de amantes de media edad , acostumbra encontrarse los Domingos y comer un puchero que ella prepara. .La primer escena increiblemente realista la muestra a ella pelando y eviscerando de verdad a un pollo mientras da rienda suelta a su colera por la tardanza de el en llegar.. Finalmente decide desistir de la cocina y salir a la calle para participar en una manifestación en la cual quizas encuentre otra pareja. El llega en el momento en que ella sale, se explica con una anécdota por demas retorcida pero no consigue disuadirla por lo que ella sale y el queda esperando. A su retorno comen la comida que, en otra escena realista, el preparo ( bolas de toro importadas de Uruguay ), y la pareja pone sobre el tapete sus dificultades y las analiza. No me parecio demasiado interesante el texto pese a estar bien escrito. Produce la sensación de que parte de ninguna parte y a ninguna parte llega. Lo que es notable es el desempeño de los dos actores, que parecen personas reales mas que personajes : JORGE DIAZ RATO y sobretodo GABRIELA SORIA en una interpretación memorable. Por ellos valio la pena el viaje.

dvd-@@@ DICTADO, thriller sicologico español

DICTADO, DE ANTONIO CHAVARRIAS SOBRE GUION PROPIO ESCRITO EN COLABORACION CON SERGI BELBEL, ESPAÑA 2012 CONOCIDA FUERA DE ESPAÑA COMO “ JUEGOS DE NIÑOS” QUIZAS UN TITULO MAS APROPIADO PARA EL CONTENIDO DEL FILM Un interesante thriller sicologico español. Dos niños que son amigos y compañeros de colegio en unn pueblito rural acostubran hacer trucos para librarse de la compania de la hermana de uno de ellos, que por falta de otra compania para sus jeugos, se les pega constantemente. Uno de esos trucos ya de por si cruel tiene consecuencias imprevisibles y la niña muere soterrada. La madre , maldice a ambos chicos y los borra por completo de su vida ( inclusive su propio hijo ) Todo esto ocurre antes de iniciarse el film. Cuando el film se inicia los dos amigos se han distanciado y han segudo c aminos opuestos. El hermano de la niña se ha casado, ha tenido una hijita y ha perdido a su mujer poco tiempo después del nacimiento de ella. Es ademas una persona conflictuada que no consigue despegarse del pasado. El amigo por el contrario lleva una vida feliz . Es maestro y tiene una pareja con la cual mantiene una optima relacion marital y en la cual la unica sombra es la falta de un hijo. De alli que cuando el amigo se suicida y deja a la niña sola y en riesgo de pasar el resto de su infancia en un orfanato, la joven integrante de la pareja quiera rcogerla en el seno de la familia. Alli comienzan los problemas ya que la niña mantiene una relacion excelente con ella pero trata a su marido como un monstruo al que teme y rechaza a la vez y con el cual usa el nombre, gestos y hasta alguna prenda de la niña ( su tia , de hecho ) trágicamente desaparecida, dando lugar a una doble tension. En la mente de el porque le trae el recuerdo de un suceso que toda la vida lucho por olvidar. Y en la parejea porque obviamente los dos tienen opiniones dispares sobre el deseo de conservar a la niña en la familia Y aquí me detengo yo para no arruinar el suspenso del film. Solo dire que las explicaciones cuando vienen son logicas y creibles y estan muy bien filmadas. Son muy buenas las actuaciones de la niña MAGICA PEREZ y de la joven BARBARE LENNIE ( ademas una mujer muy atrayente ) y sobretodo de JUAN DIEGO BOTTO, muy especialmente en las tensas escenas del final.

domingo, 9 de septiembre de 2012

CINE -@@@@ HELENO

HELENO, DE JOSE HENRIQUE FONSECA , BRASIL 2011 Heleno de Freitas fue un genio del futbol que brillo en Rio de Janeiro alla por los años 40, quizas los años mas gloriosos de la ciudad. Jugador del Botafogo, pronto salto a la fama y fue asediado por la prensa , las mujeres, perdiendo el equilibrio emocional y consumiendo su vida entre cigarros, alcohol, trasnochadas,la sífilis, a los cuales sumo un carácter imprevisible , un ego difícil de soportar por sus compañeros de equipo a los cuales tendio a considerar inferiores a el. Vendido primero a Boca Juniors donde tuvo un éxito relativo porque la soledad agravo su inconducta y protagonizo un confuso incidente en el que se disparo sobre su propio pie en el cuarto del Hotel.. Regreso a Rio sin encontrar cabida en Botafogo, teniendose que conformar con un contrato con un club menor como el AMERICA todo con la ilusion de jugar en el Maracana. El film sigue los pasos de su fama de sus amores , de su decadencia y registra sus ultimos meses de vida recluido en un Sanatorio siquiatrico y apenas una sombra del que fue. Primorosamente fotografiado en blanco y negro, lo cual acentua su aspecto de documental, cuenta con un libretto de particular inteligencia y un excelente elenco donde descuella la impresionante composición de ROFDRIGO SANTORO en el papel protagonico Variaos bellisimos paisajes de un Rio elegante que se fue para no volver..

sábado, 8 de septiembre de 2012

teat ARG-@@@ RECORDANDO CON IRA

RECORDANDO CON IRA, DE JOHN OSBORNE-DOIRECCION MONICA VIÑAO TMGSK-SALA CASACUBERTA. El enorme escenario semicircular de la Sala ha sido vestido con una excelente escenografia corporea de GRACIELA GALAN que tine un papel importante en la creación de ambientes. La obra tuvo en el momento de su estreno en Inglaterra, una Inglaterra que comenzaba a dejar de ser una potencia imperial, para frustración de sus habitantes, un resonante suceso principalmente por el shock que provoco la iracundia del personaje protagonico que parecio asumir la bandera de toda una joven generacion inconformada. Yo no estoy tan seguro de que haya sido esa la intencion original de Osborne, que parece haber trabajado con elementos autobiograficos para retratar el derrumbe de su matrimonio, y es lo que queda de la obra para el espectador moderno, disipada la aureola revolucionaria que el texto peuda haber tenido 50 años atrás. La puesta del San Martin es excelente y se apoya en 4 notables interpretes. ESTEBAN MELONI da toda la iracundia pero tambien la desorientación y el poder de seduccion a su personaje de Jimmy. GUILLERMO ARENGO como su mejor amigo es la cotracara mas eficaz , un hombre que busca la paz. Magnifica creación de ANDREA BENETTI como la amiga de la protagonista que cede a los encantos del protagonista pese a saber que no hay relacion perdurable posible con el. Y un gran trabajo pleno de vibracion interior de ROMINA GAETANI como la protagonista.

jueves, 6 de septiembre de 2012

CINE ARG @- ELLAS (ELLES )

ELLAS ( ELLES ) DE Malgoska Szumowska, FRANCIA 2011 – CINE LORCA Un film irritante por su lentitud y un script inconexo , pretencioso y a menudo ininteligible, que posa de “ cine arte “, no consigue ser redimido por la excelente labor protagonica de JULIETTE BINOCHE, en una de las mejores actuaciones de su carrera. La protagonista es una mujer de clase media, casada y con dos hijos uno de 12 y otro mayor pero aun adolescente, que ha caido en su vida personal en una rutina agobiante. Carece de una comunicación real con su marido que vive absorto en el trabajo y para colmo le trae invitados a cenar, con su hijo menor que no se saca los auriculares del play game ni por decreto y con su hijo mayor que es una presencia fugaz en su casa, que reniega del modelo parental sin tener uno propio y hace abandono de sus estudios para entregarse vaya uno a saber a que actividades. Ella consigue que le aprueben un proyecto para escribir para una revista una cronica de las actividades de un grupo de jóvenes estudiantes universitarias francesas de buena posición economica, que han optado por la prostitucion como forma de costear sus estudios ( una reciente revelacion de la prensa francesa en la vida real )- Se embarca para ello en entrevistas con dos jóvenes que llevan adelante esta actividad y va trabando amistad con ellas, entendiendolas, al par que cuestionandose algunos aspectos de su vida personal. El tema, que podia tener su interes, es tratado muy superficialmente por el film que prefiere detenerse en largas secuencias donde muestra las actividades sexuales de las jovenes, y que lindan con lo pornografico, y lentisimas escenas donde se sigue la vida personal de la protagonista en su casa ( hay dos secuencias realmente agobiantes : una donde el director nos obliga a presenciar durante varios minutos como la protagonista descarga uno a uno los paquetes de sus compras en el supermercado y los va poniendo en la heladera, y otra que se repite varias veces en el film de cómo la heladera no cierra bien y la protagonista investiga en el contenido que es lo que puede estar impidiendo el cierre. Francamente no tengo ya paciencia para esas cosas y la pornografia aun de joven siempre me resulto algo mas risible de ver que realmente excitante.

cine-arg @@@ SAL, DE DIEGO ROUGIER.

SAL, DE DIEGO ROUGIER- ARGENTINA 2012- CINE GAUMONT Un joven director español intenta en vano vender su libretto para un western a filmarse en el desierto del Norte chileno. Se le reprocha la falta de una historia fuerte para contar, los nombres de los personajes y la falta de identificación con el medio que da la idea de que quien lo escribio no ha estado nunca en el lugar en el que ha elegido ambientar su film Acto seguido se traslada al lugar, hospedándose en una modesta hotel de un pueblito de mala muerte, donde es confundido con una persona del lugar que partio hace varios años dejando cuentas pendientes con el hombre mas rico y mas impaidoso del lugar , con un equipo de bandoleros para servirlo. Las cosas toman un rumbo peligroso para el protagonista cuando el poderoso hombre lo hace secuestrar para exigirle el pago de una deuda de honor que tiene con el. Y las escenas de vilolencia y crueldad se van sucediendo, impecablemente filmadas. Solo que por momentos se introduce la duda de si estamos viendo algo que ocurre realmente o la remake del script que el realizador esta llevando a cabo. Sobre el final sabremos cual es la verdad. Muy bien filmada, con bellisimas tomas de la zona y un muy buen elenco en el que se destacan las labores de FELE MARTINEZ como el protagonista y sobretodo de PATRICIO CONTRERAS como el dsalmado villano. cine arg-@@@- ARGENTINA 2012- CINE GAUMONT Un joven director español intenta en vano vender su libretto para un western a filmarse en el desierto del Norte chileno. Se le reprocha la falta de una historia fuerte para contar, los nombres de los personajes y la falta de identificación con el medio que da la idea de que quien lo escribio no ha estado nunca en el lugar en el que ha elegido ambientar su film Acto seguido se traslada al lugar, hospedándose en una modesta hotel de un pueblito de mala muerte, donde es confundido con una persona del lugar que partio hace varios años dejando cuentas pendientes con el hombre mas rico y mas impaidoso del lugar , con un equipo de bandoleros para servirlo. Las cosas toman un rumbo peligroso para el protagonista cuando el poderoso hombre lo hace secuestrar para exigirle el pago de una deuda de honor que tiene con el. Y las escenas de vilolencia y crueldad se van sucediendo, impecablemente filmadas. Solo que por momentos se introduce la duda de si estamos viendo algo que ocurre realmente o la remake del script que el realizador esta llevando a cabo. Sobre el final sabremos cual es la verdad. Muy bien filmada, con bellisimas tomas de la zona y un muy buen elenco en el que se destacan las labores de FELE MARTINEZ como el protagonista y sobretodo de PATRICIO CONTRERAS como el dsalmado villano.

sábado, 1 de septiembre de 2012

teat-@@@-BARTLEBY EN EL TEATRO DE LA FABULA

BARTLEBY , NARRATIVA DE HERMAN MELVILLE ADAPTADA POR ANDRES CHAN –DIR ANDRES CHAN (TEATRO DE LA FABULA ) Es mas bien una ilustración, casi una lectura del relato de Melville en el que un Escribano que al contratar un nuevo escribiente para su escritorio tropieza con un singular personaje. Prolijo y dedicado al comienzo, empieza a negarse a hacer ciertos trabajos (” preferiria no hacerlo “ ). Descubre luego que el empleado de hecho se ha mudado a vivir en el Escritorio que obviamente es un lugar desierto por las noches y en los fines de semana. Pronto el misterioso funcionario comenzara a negarse a hacer cualquier tipo de servicio, con lo que se convierte casi en un mueble mas.. Esta alli. Ocupa un lugar pero no hace nada. Con un corazon demasiado sensible como para echarlo y ponerlo a la fuerza de patitas en la calle, el Escribano adopta la drastica solucion de mudar el Escritorio, con el resultado de que después de un tiempo el propietario del Edificio comienza a mandarle cartas quejandose de la “ herencia “ que le ha dejado. Hasta que finalmente se decide a hacer lo que el Escribano no tuvo coraje de hacer :llamar a la policia para que lo echen a la fuerza, y lo pongan tras las rejas, donde acabara sucumbiendo Solo entonces le llega al Escribno como rumor la explicación de cual ha sido la vida de este misterioso ser : empleado del Correo trabajo durante 20 años en la Seccion CARTAS MUERTAS que son las cartas enviadas a destinatarios que no existen mas, hasta que alguien decidio que no era mas necesario y fue despedido. Un interesante relato, con 4 buenos actores encarnando al escribano, el nuevo funcionario y los dos funcionarios mas antiguos del Escritorio.

teat BA @@@@ EL VIEJO CRIADO , DE R.COSSA

EL VIEJO CRIADO, DE ROBERTO COSSA – DIR. HUGO ALVAREZ –TEATRO CORRIENTES AZUL Situado en los confines de la Avenida Corrientes , donde Villa Crespo comienza a convertirse en Chacarita,con un hall de entrada mas bien desanimador, el Teatro Corrientes Azul es una simpatica sala con capacidad media y un buen escenario. Cuenta ademas con la direccion artistica de HUGO ALVAREZ que a juzgar por este espectáculo excelente tiene un absoluto dominio de la direccion teatral y sabe muy bien lo que esta haciendo. Lamento ahora que una mezcla de pereza por ir tan lejos del centro y desconfianza de que en un lugar tan marginal pudiera estar haciendose teatro de calidad, me hayan impedido ver LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO y EL JARDIN DE LOS CEREZOS, dos de las puestas anteriores del grupo. NO SE PUEDE PREJUZGAR A NADIE EN EL CIRCUITO DEL OFF. Y lo mas curioso es que como llegue demasiado temparano a la Sala y el boletero no habia llegado tuve el privilegio de que el director en persona me vendiera la entrada y después intercambiar una dialogo bastante extenso donde me conto algunos detalles de la vida del grupo. VIEJO CRIADO es para algunos la obra maestra de Cossa, que en un tono de parodia pasa revista a 40 años de historia argentina y a la colección de mitos, miserias y frustraciones que se han contribuido a que el pais sea hoy lo que es y no lo que pudo ser. En un viejo bar que remeda a los de 15 años atrás, dos amigos juegan interminables partidas de truco ( en un momento leen el score y se hace evidente que llevan jugadas nada menos que 250.000 partidas ) mientras inrtercambian historias e impresiones . Afuera , sin que ellos se enteren del todo o le den importancia , la gente ocupa la Plaza de Mayo, se lava las patas en la fuente y exige el regreso de Peron al poder. Uno dice ellos es un boxeador que otrora fue exitoso y que vive planteandose un retorno que el mismo sabe no se producira. El otro es intelectual apegado a los libros y las teorias,q ue recita cada vez que hace un analisis de la realidad circundante, demasiado apegado a ellas y con muy poco respeto por la realidad, al punto que ni el ni su amigo se interesan demasiado por lo que de lo que esta ocurriendo afuera en la Argentina real . En este mundo autista, irrumpen Carlitos e Ivonne. El , el vivo retrato de un compradrito de años atrás, que ha ido a Paris y ha fracasado y que se desespera por escribir un tango hasta que al final consigue “escribir” uno de los que ya fueron escritos y cantados por Gardel. Trae consigo con el proposito de explotarla sexualmente, a una joven francesa que alega haber conocido íntimamente a Gadel, que fue su primer hombre , y reside en ello y en el ser francesa toda la seduccion que ejerce sobre los hombres deseosos en el fondo de medirse con el MOROCHO DEL ABASTO. La unica frustración de Carlos en este regreso es que al tocar el timbre de su casa no podra ser recibido por el legendario viejo criado, ya que es una figura que no existe mas, al emigrar la mano de obra domestica barata a los sueldos mejores de la industria. Y mientras los 4 personajes se embarcan en una expriencia ludica en que reviven el pasado , pasan revista al presente y hacen planes para el futuro , afuera Argentina va cambiando y se suceden los hechos . los bombardeos, a la Plaza de Mayo, la quema de Iglesias, la partida de Peron, su regreso, como una musica de fondo a lo que sucede en el bar. Es magnifica la direccion de HUGO ALVAREZ que da al texto toda su teatralidad y transita con igual seguridad por los diversos tonos y estilos que nos propone. Cuenta a su favor con un aflatado elenco en el que se lucen el propio director como el intelectual de bar, CLAUDIO SALAMA en un implacable retrato de su compadrito que vive a la sombra de la imagen de Gardel, LUIS MARGANI como el boxeador retirado y soñador, y FLAVIA VITALE como la joven francesa.