martes, 30 de octubre de 2012

dvd-@@@ EL CAMALEON-EXCELENTE THRILLER CON GRANDES ACTXORES.

EL CAMALEON, THE CAMELEON, DE JEAN PAUL XALOME-EEUU 2010 Un flim deliberadamente intrigante. Un joven que alega tener 16 años pero luce mayor fisicamente, es encontrado en una autopista francesa, vagando totalmente desconcertado y en un estado de shock. Cuando recupera a capacidad de expresarse declara ser un joven norteamericano despaparecido hadce 4 años, y alega que fue raptado y sometido a torturas y violado durante todo ese tiempo hasta que consiguió huir. La oficial de policia del FBI que toma a su cargo el caso, es la unica que no acaba de creer la historia del joven que es muy automáticamente reconocido por la familia. La intriga es por un lado saber si es el joven la persona que alega ser o un impostor. Y por otro lado hasta que punto el reconocimiento de la familia ha sido sincero dado que todas las actitudes de sus miembros parecen ser fundadas en la creencia de que el joven no es realmente el pariente desparecido. Y el hecho de que ni uno ni otros quieren colaborar con el FBI en investigar que es la verdad en el caso. El libro esta excelente mente escrito, y eso se hace notorio cuando el espectador recibe algunas pautas claras y definitivas sobre que es lo que realmente ocurrio, si bien el nimgam no queda 100% resuelto porque no lo fue el caso real en el que el film se basa. Hay varias excelentes actuaciones MARC ANDRE GRONDIN esta impecable como el joven impostor (¿?) alternativamente violento, pertubado emocional, tierno, alegre , capaz de disfrutar y marcar el compas con la musica de la radio del auto policial que lo lleva preso. EMILIE DE RAVIN da un sentido retrato de su torturada 2 hermana “ ELLEN BARKIN esta magnifica como la inteligente e indignada mujer policia que no esta dispuesta a soltar fácilmente su presa. .Pero por sobretodos las coas esta el monmental rfetrado de FAKE JANSSEN como la madre, toturada por el odio entre sus dos hijos varones ( uno de ellos del desaparecido ) y por tener que elegir entre ser fiel a uno u otro, ahogando en alcohol ydroga sus remordimientos. Un trabajo hecho con la sensibilidad a flor de piel

dvd-@@@@ NO -excelente film chileno

NO , DE PABLO LARRAIN –CHILE 2012 Magnifico film chileno que muestra en cierto sentido el reves de la trama del historico plebiscito en el cual los chilenos derrotaron a Pinochet en las urnas y se dio comienzo al largo proceso que trajo a este pais de regreso al mundo de las naciones democraticas. El centro de la cuestion esta planteado desde un angulo original : el de la lucha entre los equpos publicitarios por dirigir la campaña que por ley se reduce a 15 minutos diarios para cada posición para que de su mensaje. Los hombres que rodean a Pincohet apuestan en el fuerte apoyo que el dictador tiene en un sector nada despreciable de la sociedad, el que se ha visto favorecido por su politica economica, el miedo a que retornen los años de tensiones politicas de antaño con su secuela de atentados, luchas, muertes y sobretodo en la maquavelica decisión de darle 15 minutos de publicidad en tv a la oposición, lo cual esta orientado a que los diversos partidos que integran esta corriente se agarren a golpes y puntapiés por el reparto. . Y el film muestra cuan cerca estuvoieron de conseguir su objetivo dadas las tensiones que de inmediato se plantean entre sectores de la izquierda ideologica y el equipo publicitario. Los primeros , convencidos de que van a perder y deseosos de aprovechar esta oportunidad de oro para expresarse publicamene en defensa de sus dieas ,quieren llevar adelante una propaganda ideologica, con gran énfasis en la represion, los muertos y desaparecidos, la miseria, todas las lacras del gobierno Pinochet y su futuro legado. El equipo publicitario quiere por el contrario una propaganda optimista, alegre, que muestre una esperanza un Chile mejor que comenzaria a nacer con un NO. El Chile que recupera la libertad , la libertad de andar, de decir y por encima de todas las cosas no tener mas miedo. Triunfaron los segundos, triunfo la democracia , si bien costo aun un par de decadas expurgar a la Constitución chilena de las medidas introducidas por el regimen en la Constitución que dicto : los cargos vitalicios de Gobernador designándoos por unica vez por el Presidente, l -inhabilitacion para el proximo presidente de nombrar los Jefes de la s FFAA que serina un ente autonomo casi en el cual no podria meterse el Presidente ( algo asi como la Economia para el Presidente de Uruguay ) y el cargo de Presidente Vitalicio para Pinochet, que quedaria asi cubierto de por vida por la inmunidad parlamentaria y no responderia por sus crímenes. Un tema apasionante que mereceria muchas reflexiones , y un punto de vista diferente sobre la tragedia chilena

domingo, 28 de octubre de 2012

teat MVD @@@@ EXTASIS, DE M LEIGH - T. EL GALPON

EXTASIS- DE MIKE LEIGH-DIR.JORGE DENEVI – SALA CIRCULAR DE EL GALPON (ATAHUALPA DEL CIOPPO ) Ante todo un bellisimo texto de Leigh que si bien se centra en problemas personales, principalmente amatorios, de sus protagonistas no deja de incluir algunas referencias al medio ambiente en que se producen, el de la Gran Bretaña que estaba sufriendo los efectos de la Revolucion Conservadora de Margaret Thatcher y el consiguiente declinio del nivel de vidfa de vastos sectores laborales ( los protagonistas trabajan en el sector de la cosntrucciojn ) Jean , la protagonista, es una mujer visiblemente frustrada y solitaria. Ha comenzado a trasitar esa peligrosa edad de la vida de una mujer en la que se dice de ellas que son “ todavía bastante jóvenes “. Tiene un empleo rutinario y modesto como cajera, que apenas le alcanza para subsistir, viviendo en el reducido espacio de una habitación amueblada, con cocina propia, pero baño colectivo en el corredor, cuyo alquiler se le lleva buena parte del sueldo.. Su vida personal se reduce a salir de vez en cuando con su amiga de toda la vida, casada y con dos hijas, cuando esta consigue quien se las cuide, o salir a tomar una copa sola y quizas conseguir compania masculina por un rato. La obra se inicia precisamente cuando una de esas conquistas, ya satisfechas sus necesidades sale de la cama y comienza a vestirse para irse, ante la mirada entre triste, resignada y sorprendida de ella, que no dice nada.. Una segunda aparicion de este personaje en un momento inoportuno en que ella esta a punto de salir con su amiga, termina en un estallido de violencia cuando irrumpe en la habitación la esposa de este que ha descubierto donde el se encuentra y ha creido que se trataba de algo bien mas permanente que lo que realmente ha ocurrido. Pero el centro de la obra es una larga noche de bebida que ocurre en casa de Jean y de la que participan su amiga, el marido y un amigo de la epoca al cual no veian hace años y que acaba de ser abondonado por su mujer. Entre copa y copa se van diciendo cosas que permiten al espectador ir reconstruyendo como ha sido el pasado de los personajes. Jean tenia una relacion de noviazgo con el recien llegado y aun se aman los dos, pero este la sorprendio en su momento teniendo una relacion sexual con el novio de su amiga el preciso dia del casamiento, durane la fiesta., algo de lo cual ninguno de los dos se enorgullece y los dos quisieran olvidar. El texto maneja muy bien las situaciones y es mas importante lo que no se dice que lo que se dice, lo cual requiere un gran esfuerzo de concentración del director y los actores. La puesta es perfecta. Desde el polvorin de fuerza y violencia que es GUADALUPE PIMIENTA en su breve apariciojn como la esposa furiosa y desesperada, pasando por las excelentes actuaciones de FELIZ CORREA ( el marido de la amiga ) y GUSTAVO ALONSO ( como el amor que retorna del pasado ), pasando por la desenvoltura de PABLO DIVE como el amante ocasional de Jean, la comunicativa actuación dee ALICIA ALFONSO ( que ademas se luce como cantane un una breve cancion no demasiado facil de cantar ) y culminando con el absorbente , en varios moemtos desgarrador, siempre intenso e interior trabajo de MARINA RODIRGUEZ como Jean. Una verdadera gran creación actoral. DEBE VERSE.

teat MVD @@-RESCATATE-T.DE LA CANDELA

RESCATATE , DE GUSTAVO BOUZAS – DIR. RUBEN COLETTO-TEATRO DE LA CANDELA Es una obra que ha tenido un remarcable éxito del publico, por lo menos para estar en su septima temporada y aun convocar una buena cantidad de espectadores un Domingo a la noche. Aleagadamente se basa en un hecho real : el asalto a un local de Abitab en Malvin por parte de un terceto de pibes chorros de un barrio marginal vecino. Sucede que en ralidad los pibes han sido victimas de una organización previa queorganizo hasta el minimo detalle el robo que iban a cvometer para obtener un importante lucor a expensas del seguro. La falta de adhesión de estos pibes, que carecen de la estructura mental y cultural para ejecutar el libretto que se les ahbia indicado, determina que haya que buscar un plan B y que ese plan B no pueda ser ejecutado conservandolos en vida. La idea es sumamente interesante y trae la luz sobre untema particularmente incomodo que es hasta que punto la corrupción que impera en los escalones altos de la scociedad no esta utilizando como.puntas de lanza o nubes de humo a estos pequeños y torpes delincuentes, que se creen los dueñpos de la tierra cuando estan con un arma en la mano. Lamentablemente el libro le hace poca justicia al tema, porque esta escrito con trazos muy gruesos , demasiado e n blanco y ne3gro, lo cual ha sido enfatizado ademas pr el director que imprimio a los jóvenes actores un estilo de actuación demasiado teatral. Es ciert5o que nminguna obra mantie su frescura luego de 7 años de representación cons3ecutiva y que algunos de los actores que hoy son adultos jóvenes eran en su momento adolescentes y quizas estuvieran mas naturales en sus composiciones.

sábado, 27 de octubre de 2012

teat.mvd-@@@ LA DE VICENTE LOPEZ-TEATRO CIRCULAR

LA DE VICENTE LOPEZ, DE JULIO CHAVEZ.DIR GERARDO BEGEREZ ( TEATRO CIRCULAR ) Julio Chavez el excelente actor argentino, que es ademas una de las figuras mas taqulleras en la vecina orilla gracias a su participación en un par de telenovelas de éxito, hace tiempo que esta experimentando como autor de obras teatrales. Hasta ahora ha exhibido como en este texto , un buen oficio teatral y un buen oido a la manera de expresarse de la gente, lo cual le ha permitido con dialogos fluidos y una buena dosis de humor contrarrestar la limitacion basica de sus obras que es la falta de originalidad o de un contenido especifico que las justifique. Aquí recurre al manido recurso de la familia con tensiones internas que se reune para festejar una fecha determinada ( en este caso el fin del año ) y en el curso de la celebración comienzan a aflorar los problemas y a sacarse los trapitos al sol. Quien tiene el tejado mas de vidrio en la familia es LA DE VICENTE LOPEZ, una mujer viuda o divorciada ( no recuerdo bien ) que ha heredado de su marido una lujosa casa en Vicente Lopez, y que ha venido a la reunion con su amante uruguayo 20 años mas joven que ella, que es en realidad un gigoló no totalmente asumido. La relacion entre ellos esta en crisis porque la noche anterior ella regreso demasiado temprano de su trabajo y lo sorprendio en su cama con una chica de su edad ( alguna vez tenia que comer carne no vencida, le espeta el en medio de una aspera discusión ) y ella lo ha echado por lo que esa misma noche retornara al Uuguay En la casa la madre tiene veleidades de ser aun atrayente sexualmente y hasta pretende seducir al amante de su hermana, y la hija esta prácticamente convertida en una verdadera enfermera de su hermano, un joven de 20 años con un retraso mental incapacitante. El director ha hecho un muy buen trabajo de direccion, imprimiéndole buen ritmo al texto y ha contado con un elenco de muy buen nivel, con especial lucimiento de MIRIAM GLEIGER como la madre, PAULA VENDITTO como La de Vicente Lopez, CRISTIAN AMACORIA en el ingrato papel del hijo mimnusvalido y ESTEBAN RECAGNO como el amante uruguayo. Una escena sera seguramente mas disfrutada en Montevideo que en Buenos Aires, donde en medio de una pelea con su amante La de Vicente Lopez saca a lucir todos los prejuicios habituales de la clase media alta porteña sobre el Uruguay y los uruguayos y en general sobre todo extranjero que viene al pais “ a matarse el hambre “ Vale la pena verl.a

viernes, 26 de octubre de 2012

teat-mvd-@@@@ ENRIQUE PRINCIPE Y REY

ENRIQUE PRINCIPE Y REY, VERSION DE HECTOR MANUEL VIDAL DE LA TETRALOGIA LANCASTER DE W.SHAKESPEARE, COMEDIA NACIONL –TERATRO SOLIS Me deja perplejo la curiosidad de cómo fue que la Comedia Nacional y Teatro Municipal San Martin de BA hayan tenido simultáneamente la idea de montar una versión compendiada de estas 4 obras. Me pregunto si existe algun tipo de coordinación entre los dos teatros que les hace concebir proyectos paralelos o si los dos estan siguiendo algun fenómeno cultural de otras riberas, por ejemplo de Londres que funciona aun decaida como esta como la capital mundial del Teatro. El hecho es que en pocos meses he podido ver dos versiones diferentes , escritas por adaptadores diferentes de estas 4 obras. Ambas adaptaciones me parecieron muy buenas. Ligeramente superior la argentina que me parecio estaba mejor focalizada en lo que importa, que en este caso es el juego de las intrigas palaciegas y la lucha por el poder. Ambas versiones adolecen del defecto de que los adaptadores se enamoraron del personaje de Falstaff ( y quien podria culparlos por ello ¡!!) haciendo que en un contexto donde las demas escenas estan muy resumidas, la escena de la taberna cobre una importancia mayor. Donde la versión de la Comedia se destaca por varios cuerpos es en elenco. El San Martin no tiene un elenco estable y trabaja con actores contratados para cada obra. Normalmente 3 o 4 actores destacados para los primeros papeles, si es posible conocidos en la TV para atraer publico, y un complemento de elenco con actores correctos y nada mas. La Comedia Nacional tiene un elenco estable al cual se accede por concurso y donde prácticamente cada integrante es potencialmente un primer actor. Y eso se pone muy de manifiesto en obras como esta de repartos extensos donde no hay partes menores. Y donde cada interprete tiene algun momento de lucimiento personal. Me parecieron notables las actuaciones de JORGE BOLANI COMO Enrique IV, con especial destaque en la escena de la muerte , de DIEGO ARBELO como su sucesor, una actuación valiosa que destaca el contraste entre la alegre irresponsabilidad del principe y la austera responsabilidad del Rey coronado al final, de LEANDRO IBERO NUÑEZ haciendo uno de los picaros que rodea a Falstaff, de ISABEL LEGARRA como Quicly, DANIEL SPINO LARA y OSCAR SERRA como los complotados. Pero a la hora del destaque todos deben ceder el primer lugar para la fantastica creación de LEVON como Falstaff, una creación sutilisima , detallista, de absoluta compenetracion con el personaje, que justifica de por si sola dar una pasada por el Solis y de paso ver un excelente espectaculo de Teatro. Una alegria ademas ver que VIDAL, uno de los hombres que mas sabe de teatro en nuestro medio , es capaz tambien de producir de vez en cuando un espectáculo donde el se pone al servicio de la obra y no a la inversa. Una version absolutamente clasica y respetuosa del texto escenificado.

teatro mvd-@@@ TEATRO LEIDO EN SALA AGADU

TEATRO LEIDO EN LA SALA AGADU Una feliz iniciativa conjunta de AGADU y la EMAD trajo a la bonita, acogedora sala del Teatro Agadu un genero poco explorado en Montevideo, el Teatro Leido , o en realidad mejor dicho el Teatro Semi Montado ya que lo que se vio fue una versión casi escenificada de los textos con los actores asumiendo gestualmente los personajes y realizaondo los movimientos de una teatralizacion normal con la unica diferencia de la falta de decorados y vestuario y el hecho de que el elenco actua con el texto en la mano,leyendolo. Es un genero que es bastante mas habitual en otros paises del mundo donde se utiliza sea para dar a conocer nuevas obras de autores poco conocidos que serian comercialmente inviables en ua puesta convencional,o para conocer la interpretaron de un determinado papel de un gran actor que no tiene tiempo para permanecer meses en el pais preparando el estreno y repitiendolo en las sucesivas funciones. En Buenos Aires hay dos ciclos que son ya un clasico : el de la Casa del Teatro una institucion que da refugio a actores veteranos y que anualmente presenta un ciclo de varios dias lunes con actores de los mas conocidos en el medio que actuan de manera gratuita como donacion a la Institución ( China Zorrilla hasta retirarse el año pasado era una habitue del ciclo ) y el Teatro por la Identidad un ciclo organizado por las Abuelas de la Plaza de Mayo. El proyecto fue lanzado un poco a titulo experimental, para ver la reaccion del publico y a juzgar por el lleno casi total de la sala en las dos funciones que vi, tendra continuidad con nuevos textos. Enhorabuena La temporada sufrio los efectos del ciclon queobligo a alterar fechas. Se componia de tres titulos SONAMBULOS de LUICANA LAGISQUET, OLOR A POBRE de AGOSTO e INTERROGATORIO EN ELSINORE de CARLOS MANUEL VARELA. Un inoportuno pico de presion arterial, seguramente originado en la quimioterapia, me impidio ver el primero de los tituloos y me llevo a ver los otros dos en condiciones desfavorables ( cansancio ), pero en ambos casos quede muy satisfecho con lo que vi. INTERROGATORIO EN ELSINORE es un texto sumamente inteligente. Un poco a la moda de ROSESENCRANTZ Y GUILDERSTEN HAN MUERTO de STOPPARD retoma el texto de Hamlet y lo reescribe desde la vision de personajes secundarios : el Director de la Cia. de Teatro al cual Hamblet ordena representar EL ASESINATO DE GONZAGA con algunas alteraciones que lo convierten en una reproducción del asesinato de su padre. Y un personaje creado por el autor que es un inspector policial encomendado por el Rey Claudio con la mision de investigar la inclusión de las escenas ofensivas y quien ha sido el autor de la iniciativa. Es un texto muy rico, tan bien escrito que constituye buen material de lectura, como libro. La versión presentada se apoyo en dos excelentes interpretaciones de FABRICIO GALBARINI y JOSE PEDRO IRISITY que demuestran un nivel de calidad actoral que hace esperar que pronto los podamos ver en alguna otra puesta ( y quizas en la Comedia Nacional, el destino natural de todo egresado de la EMAD que se preie ) No me gusto en cambio la idea de leer las instrucciones del autor , que a mi juicio conspiraron contra la concentración de los actores y del publico. OLOR A POBRE es según se mire una comedia o una tragedia. Comedia para las dos actrices españolas que preparan un espectáculo transcultural con un actor peruano y comienzan a resentirse del olor peculiar que emana de este o de sus ropas, dando lugar a un crescendo discriminatorio que acaba con la denuncia a las autoridades de inmigración. Tragedia para el que tiene que verse discriminado, tratado com o un ser humano inferior y finalmente desechado. Yo le alteraria el final de la historia del peruano que me parece innecesariamente melodramatico. Y me parece un toque de genio que el espectáculo continue, pero ahora con un brasileño , que come la tangerina a la cual el libro racista acusaba de ser el causante del mal olor que emana de los latinoamericanos. Es muy feicaz la satira que hacen ETELVINA RODRIGUEZ PAOLA LARRAMA, pero el gran trabajod e la noche es el de FERNANDO OLIVERI, encerrado en si mismo. A la defensiva, temeroso. Una verdadera actuación tragica en el seno de una coemdia. Algo que es difícil de lograr. EN RESUMEN Queremos mas ¡!!!!

domingo, 21 de octubre de 2012

teat BA @@@ LA VIDA PRESA

LA VIDA PRESA- DED LAURA NEVOLE –DIRECCION DE LA AUTORA-EL CAMARIN DE LAS MUSAS –SALA 2 El escenario pequeño de la sala 2 del Camarin es el espacio irreal para este drama clasutrofobico que se desarrolla en el calabozo de una prision. Un mago animador de fiestas infantiles ha aceptado la colaboracionde su primo como payaso, solo que este tenia un plan de aprovechar la fiesta para asaltar con armas de juguete a los invitados, plan que fracasa y los deposita a ambos en la carcel. Se suma a ellos un tercer preso, detenido por la muerte no demasiado accidental del amante de su esposa. La obra explora la interaccion entre los personajes que por momentos apenas se toleran o se agrieten y en otros momentos se dan reciproco apoyo en el marco de la convivencia forazada. Es una tipica obra de improvisaciones escritas a psoteriori como viene ofreciendo el teatro del off salvo raras excepciones, pero los climas estan mas logrados de lo habitual , hay una progresión dramatica y un final excelente que no conviene revelar pero que apuesta a la union de la realidad con la magia. Tres excelentes actores encarnan a los tres personajes. FEDERICO FALASCO esta notable, intenso como el mago desesperado ante el rumbo que tomaron los acontecimientos, EMILIANO DIAZ le da la necesaria dosis de cancherismo a su primo mas experimentado en las lides del robo, y EMILIANO MASELLA logra un conmovedor retrato del hombre que lo ha dado todo para que su esposa estudie y se reciba de medica para después ser hecho a un lado porque no combina con la nueva situación de ella. Un parrafo aparte merece el profesionalismo de los actores. Elegi realmente una tarde de Domingo terrible para ir a ver la obra : Domingo dia de las Madres y con una lluvia fria pertinaz amen de anuncios de tormenta. Poca gente salio de casa para ir al Teatro y los pocos que salieron no vinieron a ver esta obra, con el resultado de que no llego a haber mas actores que publico porque la obra solo tiene 3 personajes. Pero aun asi los acortes se abstrajeron del impacto de la sala vacia, se entregaron con alma y vida a sus personajes y dieron para los pocos privilegiados que alli estabamos una funcion ejemplar. Clap clap clap.

cine BA @@-MOONRISE KINGDOM-UN REINO BAJO LA LUNA

MOONRISE KINGDOM ( UN REINO BAJO LA LUNA ) DE WES ANDERSON –EEUU 2012-ARTEPLEX SALA 1 En mi opinión un film exageradamente evaluado por la critica y el publico local. En una agreste isla de PENZANCE, cantada entre otros por Gilbert y Sullivan en su famosa operereta de piratas, un joven boy scout huerfano y poco popular entre sus compañeros y una niña de 12 años de una familia de costumbres algo rigidas, se enamoran , hacen uun pacto y deciden huir atravesando la isla siguiendo un viejo camino de exploradores, que el chico conoce bien por haberse especializado en cartografia. Perseguidos por el cuerpo de boy scouts, la policia y los padres de ella son capturados, no sin antes haber descubierto el sexo en una unica noche de paz. La aventura parece tener peores consecuencias para el, que sera rechazado por ella por la familia de padres adoptivos que lo venia hospedando desde la muerte de sus padres y pesa sobre el la amenaza de ser enviado a un orfanato e inclusio ( en una variante bastante melodramatica e innecesaria ) la posibilidad de que sus trastornos de conducta sean tratados con electro shock. Una nueva fuga los hara marido y mujer cuando el comandante de otro batallon de boy scouts accede a casarlos (¡!???) pese a que no tienen permiso de los padres para tanto, pero aclarandoles que por ello el matrimonio no tendra valor legal alguno (mas ¡!??? ) Pero todo se encamina hacia un final feliz donde hasta los villanos se alegran de la solucion alcanzada, todo ello en medio a una tormenta histórica que arraso en la vida real la isla en 1965. Como film de aventuras juveniles es pasable aunque tiene una gruesa limitacion : parece establecer el ejemplo de que es fantastico que dos niños de 12 años se casen y hagan vida marital como si fuera la cosa mas facil del mundo. No quiero pensar lo que ocurriria con nuestra sociedad ya seriamente perturbada si el film impusiera esa manera de pensar y comenzaramos a ver por doquier parejas matrimoniales de 12 años con sus respectivos hijos. Pero tomado como un film de entretenimiento esta eficientemente realizado, se beneficia de la aparicion de grandes actores en pequeños papeles , como BRUCE WILLIS,BILL MURRAY EDWARD NORTON TILDA SINTON, FRANCES MAC DORMAND y se ve perjudicado por la escasa empatia que proyectan los dos protagonistas infantiles, ambos dotados de muy escaso carisma.

cine BA @@@@-CAMBIO DE PLANES

CAMBIO DE PLANES (MAK TUB ) DE PACO ARANGO-ESPAÑA 2011 VILLAGE RECOLETA 2 Un bellisimo film que se las ingenia para resultar tierno, optimista y hasta humoristico la mayor parte del tiempo pese a las componentes dramaticas que le dan otgra densidad. Manolo ( DIEGO PERETTI en gran actuación ) es un prospero argentino radicado en España y casado con una mujer española ( la bellisma y excelente comediante AITANA SANCHEZ GIJON ) con la que tiene dos hijos, un adolescente y una niña mas pequeña que es el unico refugio que tiene en la casa, dado que su matromonio esta al brode del colapso ahogado en indiferencia, discrepancias y ( sin que el lo sepa ) atacado desde fuera por un amante de su esposa, el trabajo es de tal rutina que lo asfixia, y su hijo ha desarrollado una actitud agresiva hacia el ,quizas propia de su edad. Un dia que debido a una caida seguida de un breve desvanecmimiento debe someterse a una tomografia, conoce en la sala de espera a Antonio ( una memorable actuación de ANDONI HERNANDEZ , espontaneo,emotivo, inteligente, natural ) un chico de 15 años enfermo de un cancer de medula que no esta evolucionando favorablemente con la quimioterapia a que esta sometido. El encuentro da lugar al nacimiento de una amistad estrecha, en la cual la sensibilidad del niño ira logrando que todos los miembros de la familia se abran mas a la vida y a los sentimientos, dejen sus encierros de lado y en una magica noche de Navidad en la que estan todos juntos por ultima vez pongan el tapete los problemas que los separan y los resuelvan. El libreto es brillante por la forma en que alterna elementos dramaticos con esenas de comedia, la magnifica descripción de todos los personajes y la delicadeza con que introduce algunos elementos sobrenaturales. No hay fallas en el elenco que es magnifico de punta a punta, pero a los ya emncionados PERETTi y SANCHEZ GIJON cabe añadir en el destaque a GOYA TOLEDO en un papel intensamente dramatico de la madre del niño, AMPARO BARO como la madre de Antonio recluida en un geriatrico pero que se las ha ingeniado para tener alli una asistente particular a quien mandar, pero sobrfetodo la gran actriz que es ROSA MARIA SARDA componiendo una enfermera que mas que enfermera es un angel, con una gran compenetracion dramatica. HAY QUE VERLO.

teat BA-@@@@ LOS JUSTOS DE A. CAMUS

Argentina tiene el privilegio de contar con un grupo de directores teatrales que son una garantia de calidad, tanto del texto seleccionado como del elenco que lo ha de llevar adelante y de la propia propuesta de la direcccion. Y permitaseme aquí una disgresion para homenajear a un miembro nato de este grupo de honor, que nos acaba de dejar en fecha reciente, el gran director que fue JUAN CARLOS GENE, de importancia fundamental en el rico movimiento independiente que floreciera en los años 60 y que fuera ahogado por una de las tantas dictaduras que sufrio el pais. Entre estos directores quien dudaria un segundo en incluir al gran AGUSTIN ALEZZO ¿? y si alguien, por razones generacionales, no esta familiarizado con su vasta y valiosa trayectoria tiene aquí un magnifico ejemplo de lo que puede ser un espectáculo dirigido por el. En la pequeña y quizas por ello muy apropiada sala de EL DUENDE que permite una mayor intimidad con el espectador, Alezzo monta una versión particularmente austera de la gran obra de ALBERT CAMUS, apoyada fundamentalmente en la eleccion y la marcación de un elenco proximo al ideal, donde cada uno de los participantes se mete hasta las ultimas consecuencias en la piel de su personaje y nos hace vivir sus vicisitudes como si fueran propias. El argumento de la obra es facil de resumir : un grupo de anarquistas planea y ejecuta el asesisnato del Archiduque Sergey Romanov (hecho que ocurrio realmente ), el ejecutor es detenido y concdenado a meurte. El Jefe de la pision monta un operativo que incluye la visita al culpable de la esposa de la victima para esparcir la version de que antes de morir en la horca se ha arrepentido y ha pedido perdon, provocando una cierta confusion en el grupo, que no sabe si creer o no en el arrepentimiento. Firme como una roca la joven integrante del grupo que tenia una relacion mas personal que el ,no solo no duda y convence a los demas sino que exige ser la ejecutora del proximo atentado. Una linea argumental simple, como no lo son por cierto las consideraciones eticas, politicas filosoficas que el genio de Camus ha logrado incluir en el texto sin que por ello suene didactico o se traicione la sicologia de los personajes. El elenco responde con una concentración total, que ni siquiera el inoportuno e inisistente llamado de un celular ( esos malditos celulares ¡!) de un espectador consiguió romper. Y en el caso de las dos actrices que componen el elenco , por tener los personajes mas abiertos emotivamente , dos grandes creaciones actorales ANTONELA SCATTOLINI como Dora, y NORA KALEKA como la GRAN DUQUESA. Muy interesante ademas el trabajo de MARCELO ZITELLI como el Jefe policial, un personaje complejo impecablemente logrado en pocos y excelentes trazos. DEBE VERSE

ES DIFICIL SER AL MISMO TIEMPO JUDIA ULTRAORTODOXA, MUJER Y DIRECTORA DE CINE

LO DIFICIL QUE ES SER AL MISMO TIEMPO MUJER, DIRECTORA DE CINE Y JUDIA ULTRAORTODOXA. Un reciente premio de mejor actriz en Venecia revelo la existencia de un grupo de directoras de cine pertenecientes a una comunidad judia ortodoxa denominada HAREDI. . Enfrentan serias limitaciones derivadas de su religión libremente elegida. No pueden aparecer en pantalla miembros de ambos sexos al mismo tiempo,lo cual en el caso de directoras significa que solo pueden haber actrices pero no actores, los espèctadores deben ser meticulosamente segregados por sexo, las lineas argumentales no pueden incluir sexo,violencia, malas palabras y no pueden contener ningun tipo de material contrario a las leyes de la religión judia ortodoxa. Adicionalmente los films deben ser autofinanciados ya que las cias. productoas solo financian filmes hechos por hombres, y se exhiben no en cines sino en ocasiones sociales , como un casamiento por ejemplo. . Hay sin embargo varias mujeres haciendo films dentro y para la gente que profesa esta religión en particular, alrededor de 6 `por año. Las directoras han aprendido por si solas o de otros realizadores dado que por la religion no pueden concurrir al Institutode Enseñanza. El premio obtenido por la actriz y la repercusión que ha tenido el film es una prueba de que con firme voluntad el talento se impone a todas las restricciones, aun las voluntariamente asumidas. Y abre la esperanza de que estas realizadoras logren superar el muro de silencio que las rodea, incorporandose al valioso cine israeli moderno. El film que ha sido exhibido tambien en el NY Festival, se titula FILL DE VOID ( LLENAR EL VACIO ) su directora es RAMA BURSHTEIN y la actriz premiada en Venecia por este film se llama HADAS YARON

viernes, 19 de octubre de 2012

cine BA-@@@@ ARGO - DE BEN AFFLECK

ARGO, DE BEN AFFLECK –US 2002 En este su tercer film BEN AFFLECK ratifica los indicios dejados en los dos anteriores de que se trata de un director en pleno dominio del oficio y capaz de llevar a buen termino una empresa cargada de dificultades como era llevar a la pantalla la epopeya de los 6 funcionarios de la Embajada Norteamericana en Iran que consiguieron escapar cuando la toma de la Embajada por parte de los revolucionarios que habian derrocado al regimen del Sha y dado inicio al regimen de la Republica Teocratita que es aun hoy Iran, donde el poder supremo esta en manos de la autoridad religiosa que esta por encima del poder civil representado por el Parlamento y el Presidente que son democráticamente electos,. con serias restricciones para garantizar la continuidad del sistema. ( uno de los meritos del film es no silenciar la dosis de culpabilidad de los propios EEUU en este desenlace , dado el apoyo economico y militar que siempre le dieron al regimen opresor del depuesto Shah ) Los 6 funcionarios luego de huir por la puerta trasera de la Embajada, mientras esta era invadida y sus 52 colegas comenzaban un largo martirio como rehenes , que se extendio por 444 dias, intentaron refugiarse en varias embajadas que los rechazaron ( entre ellas soprrendentemente la de Gran Bretaña, el principal aliado de los EEUU en el mundo ) hasta que el Embajador de Canada los recibio como huespedes. Se incio alli una carrera contra el tiempo, la de sacar a las 6 personas de Iran haciendolas pasar por canadienses antes de que los guardias de la Revolucion percibieran que faltaban 6 funcionarios entre los secuestrados en la Embajada. Sin mucha convicción y con mucho riesgo la CIA lleva adelante un proyecto lunatico que si no fuera porque es real seria poco verosimil : hacerlos pasar por una troupe de artistas de Hollywood que ha venido a filmar escenas en el desierto para una película de ciencia ficcion. Affleck maneja admirablemente los tiempos de la accion, permitiendose ademas el lujo de descontraerla con escenas humoristicas en las que participan los grandes actores que son BEN GOODMAN y ALAN ARKIN que son los encargados de diseñar el falso film que servira de disfraz a los profugos. Hay tres lineas de accion en el film : la casa del Embajador donde se viven las angustias de los personajes envueltos en el drama ( y en este sentido puede hacersele un reproche al script y es lo poco desarrollados que estan los personajes de las victimas del asedio,que terminamos de ver el film sin realmente conocerlos ), las intrigas y discusiones en la Casa Blanca y el remanso de humor que son las oficinas de Hollywood. En las tres Affleck se conduce con maestria, llegando a una culminacion en la escena final del pasaje por los controles del aeropuerto y la partida del avion ( una escena que el propio realizador admite que fue alterada con propositos dramaticos). En un momento en que el cine norteamericano recurre mas a la estetica del video clip y a los efectos especiales, BEN AFFLECK como CLINT EASTWOOD y GEORGE CLOONEY resucitan el estilo nararativo clasico que hizo las glorias de Holywood y produjo sus mejores obras maestras. De refilón consigue narrar una historia que merecia ser contada. La crisis de los rehenes junto con la stagflation fue una de las razones que llevaron a que el PRESIDENTE JIMMY CARTTER no consiguiera renovar su mandato ( hecho no frecuente en lo últimos años de EEUU) y perdiera las elecciones para RONALD REAGAN. Jimmy Carter , quizas una de las personas mas nobles e idealistas que haya jamas ocupado un cargo de Presidente, era y es aun hoy un firme defensor de la paz, el desarme , los derechos humanos. El golpe recibido por el orgullo americano de tener que soportar durante 444 fdias que ciudadanos suyos estuvieran a la merced de los revolucionarios iraníes fue debitado directamente a la personalidad del Presidente Carter que fue visto como un blando incapaz de tomar una firme actitud militar que resolviera el problema. La historia mostrara algun dia que el Presidente Carter consiguió sortear una prueba difícil y sin disparar un solo tiro recuperar con vida a los rehenes que fueron ironicamente liberados pocas horas antes de que acabara su mandato presidencial. Esta historia del rescate de los 6 refugiados permanecio en secreto durante 18 años, para proteger diplomáticamente al Canada,y fue revelada públicamente por el Presidente Clinton como un homenaje al ilustre predecesor en el cargo. ( Carter fue entre otras cosas quien salvo la vida de muchos argentinos con sus presiones sobre el gobierno de Videla para que respetara los derechos humanos, devolvio el Canal de Panama a Panama y es un ferviente defensor de la paz negociada en el Medio Oriente, una de cuyas iniciativas le valio el PREMIO NOBEL DE LA PAZ. Seguramente Clooney y Affleck al producir este film han querido homenajear a un Presidente mal comprendido por la opinión publica en su momento pero que tuvo valores morales difíciles de encontrar y que tanta falta harian al mundo en estos momentos.

jueves, 18 de octubre de 2012

teat BA @@ DEMO , EN EL CAMARIN DE LAS MUSAS

DEMO, DE IGNACIO SAHNCHEZ MESTRE DIRIGIDA POR EL AUTOR- CAMARIN DE LAS MUSAS SALA PRINCIPAL Un joven que quiere independizarse de su madre y emperender una carrera como musico ( de alli el demo del titulo ), alquila un cuarto en el depto. de una mujer arrasada por el reciente final no querido por ella de una relacion de pareja.. Entre las pertenencias que trae figura una plantita que alguien le regalo alegando que toda persona que va a vivir sola es bueno que tenga algo para cuidar., frase y objeto que han de tener gran importancia mas adelante en el epilogo de la obra. El fugaz encuentro de estos dos seres en proceso de transición, optimista y hacia delante el de el, de resignacion y readaptacion el de ella da lugar a un intercambio de confidencias y juegos , en un texto que esta muy bien escrito pero adolece de la falta de una progresión , un conflicto central. Es simpatico y espontaneo como actor DAVID SECHTRMAN pero el aplauso mas entusiasta va para PAULA GRINSZPAN en una actuación magistral siempre oscilante entrela comedia y el drama y con una terrible escena inicial en la que debe estar arrasada animicamente en el primer parlamento que dice., algo que requiere maxima concentración.

CINE ba @@@ VEGAS -FEST DE CINE NORDICO

VEGAS, DE GUNNAR VIKENE, DINAMARCA 2009- FESTIVAL DE CINE NORDICO-VILLAGE RECOLETA SALA 5 Otro film nordico que solo llega a pantallas argentinas gracias al Festival . Y otro film que se centra en el problema de la bebida y la agresión a los niños. Aqui se trata de dos hermanos uno de ellos niño, el otro un joven adolescente que conviven con una madre alcohólica y su pareja que es tambien alcoholico y violento. Una noche en que las cosas se salen rotundamente de su cauce obligando al hijo mayor a intervenir en defensa de su madre que esta recibiendo una tremenda paliza, arriba la Policia llamada por los vecinos y es precisamente el hijo mayor el que arregla el escenario para que la Policia no perciba lo ocurrido, porque tiene miedo a que la inefvencion de la autoridad derive en la subdision de la familia, cosa que finalemtne acaba ocurriendo. Los dos hijos son enviados a diferentes hogares de acogimiento con lo que el hermano mayor deja de poder proteger al mas pequeño que, mas influenciable `podra terminar volviendo al infierno familiar ahora desprotegido.El regreso de ambos al hogar esta descartado porque la madre se ha negado a aceptar la condicion de que abandone a su pareja, con la cual continuara la relacion sado-masoquista que los une. En el insitituto donde es recogido el joven traba amistad con una joven de la misma edad que el o algo mayor que sufre de una patologica tendencia a destruir todas las relaciones peresonales y a provocar inconvenientes a quien la ayude. Y por ultimo un niño de unos 12 años que acaba de pasar por una cruel experiencia : un gesto impensado suyo arroja su madre al mar en medio de un viaje de Noruega a Dinamarca y esta desaparece. El padre no puede mas relacionarse normalmente con el porque lo ve como quien lo privo de su esposa. Las tres historias se entelazan y en general estan bien contadas, en un estilo narrativo bien menos complicado que los otros dos films previamente comentados, con una buena descripción de los personajes encarnados por actores eficientes.. m que se centra en el problema de la bebida y la agresión a los niños.

cine BA-@@@ WE SAHLL OVERCOME ( VENCEREMOS )

WE SHALL OVERCONE ( VENCEREMOS ) (TITULO ORIGINAL EN INGLES ) ( TITULO ORIGINAL EN DINAMARQUES DROMMEN- de niels arden oplev DINAMARCA 2006 FESTIVAL DE CINE NORDICO-VILLAGE RECOLETA SALA 5 Todo un síntoma de cómo va la distribución del films europeso en Buenos Aires, que este film de ahce 6 años llegue solamene a se proyectado gracias al Festival. Y no es por falta de interes o gancho. El titulo en ingles recoge una frase de MARTIN LUTHER KING del cual el protagonista es admirador, especialemnte debido a su lucha con las autoridades del Colegio para que se eliminen los brutales castigos fisicos con los que se se imparte disciplina. Según se dice basado en hechos reales pero dramatizado el film es una eficiente narración, valorizada por el desempeño de sus actores juveniles y sobretodo por el veterano acrtor BENT MEDJING en el papel del rector del Colegio

CINE ba-@@@- SUBMARINO ( DINAMARCA )

SUBMARINO ( IGUAL EN EL ORIGINAL ) DE THOMAS VINTERBERG-DINAMARCA 2010- FESTIVAL DE CINE NORDICO, VILLAGE RECOLETA SALA 5 Es el 6to film del realizador, que fue uno de los creadores del movimiento denominado DOGMA junto a Lars Von Trier Felizmente aquí sigue un camino mas normal para narrar una historia fuertemente dramatica. Dos hermanos sufren abusos por parte de u madre alcohólica y sus amanes que tienen las mismas aficiones. El mas pequeño de ellos, Martin es bautizado por sus dos hermanos mayores que eligen el nombre valiendose de una guia telefonica. Un hecho brutal separa las vidas de los hermanos que vuelven a eoncontrarse en el sepelio de su madre años después. Cada uno ha seguido su vida y marcados por ese pasado en comun han seguido un camino autodestructivo que incluye la aficion a las drogas y el alcohol. Luego de un comienzo erratico, donde la linea narrativa que salta de una historia a otra y del presente al pasado, se torna confusa, el film se asienta y tiene un conmovedor capitulo central donde uno de los hemanos intenta hacerse cargo del hermano menor tratandolo como a un hijo, y da origen a un intenso afecto compartido, que solo tiene en el horizonte el nubarron de su adicion a la heroína y su actividad como minorista de drogas que en cualquier momento puede acabar con su vida en libertad. Son muy buenos los dos actores principales, pero el mayor impacto interpretatvo lo logra el niño de 6, 7 años que interpreta a Martin , un ejemplo de rara calidez.

domingo, 14 de octubre de 2012

teat MVD-@@@@ LA CASA DE BERNARDA ALBA

LACASA DE BERNARDA ALBA- DE FEDRICO GARCIA LORCA- DIR. ROBERTO JONES TEATRO ALIANZA SALA PRINCIPAL. La tragedia del gran Federico con toda su fuerza dramatica, su sanguinea decripcion de una España autoritaria dominada por la religión, los tabues, el autoritarismo la sumision de la mujer, no necesita presentacion. Es uno de sus textos mas conocidos y ha merecido varias interpretaciones notables en el Teatro, el Cine y hasta en la Opera y el Ballet. La versión de Roberto Jones apoyada en una concepción estica de suma austeridad que le sienta bien al texto ( un muro blanco con ventanales tapiados, una mesa y sillas , un imenso espacio vacio, y la voz de un cantaor que da el clima de España ) se apoya en las interpretaciones , y para ello ha sabido reunir un elenco excelente de pareja calidad actoral donde sin embargo por el compromiso de sus personajes brillan lo imensos trabajos de NELLY ANTUÑEZ una Bernarda seca, dura,implacable ANA ROSA una Poncia rica en matices muy eficaz en los enfrentamientos con Bernarda y los tres papeles mas destacaos de las hijas : MARIA MENDIVE como la prometida del hombre alrededor del cual gira la tragedia, MARIANA LOBO como la hermana deforme que ama sin esperanzas al novio de su hermana y EMILIA DIAZ como la hermana que lo ha robado y que se ha atrevidoa entregarse a el. Gran espectáculo PS- QUE ESTA SUCEDIENDO CON EL PUBLICO ¿? HACE TIEMPO QUE VENGO OBSERVANDO EN MONTEVIDEO Y EN BUENOS AIRES QUE EL PUBLICO, PRINCIPALMENTE EL PUBLICO FEMENINO VA AL TEATRO A CONVERSAR Y SOLO MARGINALMENTE PRESTA ATENCION AL TEXTO ENTRE COMENTARIO Y COMENTARIO ( Y ESO OCURRE TAMBIEN EN LA OPERA Y EL BALLET ¡!!) –PERO ADEMAS ES FUENTE DE PERPLEJIDAD COMO A MENUDO EN LAS ESCENAS MAS DRAMATICAS LOS PARLAMENTOS PROVOCAN ESTALLIDOS DE HILARIDAD, COMO SI SE TRATARA DE BRILLANTES DIALOGOS HUMORISTICOS..ES QUE LA TV HA ACOSTUMBTRADO AL PUBLICO A NO PRESTAR ATENCION A LO QUE OYE Y A NO ENTENDERLO TAMPOCO ¿??

jueves, 11 de octubre de 2012

DVD-@@@ SUPERFUMADOS

SUPERFUMADOS ( PINEAPPLE EXPRESS ) DE DAVID GORDON GREEN- USA 2008 Basta ver este film para entender por que DG Green es un dirctor de culto para iniciados. Filmado con escasisimo presupeusto, pero con buenos cuidados tecnicos,y tornado comercialmente viable por la presencia de JAMES FRANCO en su elenco, es un verdadero film subversivo en el sentido de que subvierte valores de la sociedad. El protagonista, un individuo treinta añero entre torpe y perezozo, vive de entregar citaciones judiciales, un oficio que en losEEUU es crucial y requiere cierta creatividad, porque muchas personas evaden recibir esas citaciones y con ello dilatan los procesos en su contra. Quien entrega la citación debe conseguir que la persona que lo recibe acepte ser la persona a quien va dirigida la citación y para ello debera recurrir a diversos trucos y disfraces. Como vestirse de medico, entrar en la sala de operaciones y preguntarle al cirujano que esta operando si es Fulano de Tal y cuando este dice que si entregarle la citación ( que en ingles se dice sub poena y se pronuncia supina ) Tiene dos relaciones afectivas importantes : su novia, una chica de colegio secundario sobre la cual tiene legitimas dudas de si es o no mayor de edad y con la cual “ no ha pasado de la primer base “ en los avances sexuales, y mas importante aun su amigo y proveedor de droga ( el personaje de JAMES FRANCO ) sin el cual, valga el juego de palabras, su vida seria un opio. Al iniciarse el film este le proporciona la ultima novedad en materia de droga fumable, el PINEAPPLE EXPRESS del titulo original , de la cual el mayorista que lo provee es por ahora el unico distribuidor. Una noche, mientras espera fuera de la casa de alguien a quien debe entregar una citación, decide fumar uno de sus nuevos cigarrillos y mientras esta en eso ve llegar una mujer policia que entra junto con otra persona en la casa que el tiene en la mira , y a traves del ventanal los ve asesinar a quien iba a ser su cliente de citación esa noche. Asustado arroja el cigariilo y arranca con el auto con tal nerviosismo que choca dos vehículos estacionados junto al suyo. El barullo atrae la atención de los asesinos que ahora saben que alguien los vio cometer el crimen y tendran que eliminarlo. Para ello tienen una pista importante : el cigarrillo arrojado con la droga rarisima de conseguir, que les permite rapidamente ubicar al mayorista y a punta de pistola hacerle confesar a quien le ha vendido. A partir de alli se sucede una cadena de persecuciones, tiroteos, corridas de autos y toda la parafernalia del film de accion , pero con dos elementos diferenciales : la torpeza de los participantes, que hace que la mayor parte de las peleas sea de hecho jocosa, y el progresivo crecimiento de la amistad entre los tres hombres : mayorista, minorista y cliente que da origen a una intensa relacion afectiva que en mas de un momento se detiene justo en las puertas de pasar a ser otra cosa. No es un gran film pero es muy disfrutable . Y JAMES FRANCO esta sensacional como el atolondrado, seductor dealer

cine URUG-@@@ CRUZ DEL SUR

CRUZ DEL SUR, DE DAVID SANZ Y TONY LOPEZ - URUGUAY-ESPAÑA 2012-10-11 TORRE DE LOS PROFESIONALES 2 Es casi increíble el desarrollo que va adquriendo el hasta hace poco virtualmente inexistente cine uruguayo, capaz ahora de producir una coproduccion con una cinematografia mas madura y de arribar a un producto final comercialmente muy viable. Cruz del Sur narra los problemas a que se ve enfrentado un joven visitador medico casado y con hijos cuando de pronto se queda desempleado debido a la quiebra del laboratorio para el cual trabajaba.. Consciente de la dificultad de hallar trabajo en un Uruguay que se ha achicado economicmante hablando, resuelve partir hacia Barcelona para probar fortuna alla. Pero en España el oro no crece en los arboles ( y eso que estamos hablando de antes de la crisis actual ) especialmente cuando no se tienen papeles e inicialmente debe darse por feliz de conseguir un empleo de ayudante de cocina en un bar, cargo para el cual no estaa calificado por carecer de antecedentes en la profesion, pero que le es facilitado por un argentino que se presenta como el dueño pero que después sabremos es solamente el empleado a cargo.. Este curioso personaje, extrovertido, exagerado, con la sensibilidad a flor de piel y apto a encariñarse intensamente con los demas y a ayudarlos formara un trio de amistad con el nuevo amigo uruguayo y con la otra empleada del bar, una joven española bellisima de la cual esta enamorado aparentemente sin mayores esperanzas de ser correspondido. Y en torno de ellos se desarrolla la accion de esta comedia que hunde duro sus dientes en el tema de la distancia , de sus efectos sobre las personas ( tanto el protagonista como su esposa, separados por un oceamo durante meses acabaran sintiendo tentaciones emotivas hacia otras personas ) todo ello dicho en un tono de comedia solo en apariencia intrascendente pero que sabe calar hondo en su tema. El producto es muy valorizdo por dos excelentes actuaciones de sus protagonistas masculinos , DAVID SANZ (qne codirigio el film ) y sobretodo de JORGE TEMPONI por la dificultad de su personaje con su absoluta extroversion de sentimientos.

domingo, 7 de octubre de 2012

teat BA @@-ARGENTINIEN

ARGENTINIEN DE PEDRO GUNDESEN, DIR. LUIS ROMERO-TEATRO NACIONAL CERVANTES, SALA ORESTES CAVIGLIA El autor evoca el pueblo donde nacio, pueblo que era en realidad una prolongacion de la estacion del tren . Y lo hace desde la perspectiva de una estacion perdida en el sur donde hace semanas que no se vende un pasaje y adonde llega un funcionario enviado por la Cia. Inglesa que administra el tren para ser Jefe de Estacion o quizas para cerrarla. Su llegada provoca expectativas en los 3 funcionarios con que cuenta la estacion : el rusito, un adolescente que es una suerte de peon no calificado en la estacion y que sueña con que finalmente le traigan un uniforme abrigado con el que protegerse del frio, la boletera que confia en sus encantos fisicos para convertirse en la Primera Dama de la Estacion, y el envenenado Guarda , tantas veces postergado en el ascenso a Jefe que ya no espera mas nada. Todo ello enmarcado en los primeros años del gobierno de Peron y la nacionalización de las lineas ferreas. La verdad es que al texto le queda grande su tema y se limita a contar una serie de anecdotas conexas con los hechos, intercalando una serie de bien escritas pero descolgadas observaciones sobre el proceso historico que esta viviendo Argentina en ese momento. Pena porque el elenco es de actores de primer nivel Juan Luppi como el Rusito, el gran ALEJANDRO AWAda COMO EL Inspectort, MIMI VERDU como la boletera y un notable CLAUDIO RISSI como el amargado guarda, una actfuacion que en muchos detalles de estilo recuerda la figura del gran actor uruguayo JUAN MANUEL TENUTA. Y hay una bonita escenografia que se las ha ingeniado para convertir el espacio escenico de la simpatica , pequeña sala semicircular del Cervantes en una verdadera Estacion de Tren.

sábado, 6 de octubre de 2012

TRES SALAS DEL OFF QUE SIEMPRE PRESENTAN ESPECTACULOS DE CALIDAD

Comentaba el otro dia las dificultades que siente el espectador teatral para elegir una de las tantas obras que se presentan los fines de semana principalmente en el off. Y esa misma noche tuve un recordatorio de un criterio que es poco menos que infalible a la hora de elegir un espectáculo que importe realmente. Seguir el nombre de los directores. Hay tres grands directores-maestros de actores que han fundado sus propios teatros y que presentan alli espectáculos de gran calidad artistica, con elencos casi estables que suelen rendir actuaciones memorables. El mas exitoso es CLAUDIO TOLCACHIR con su TIMBRE 4 en pleno Boedo. Tolcachir se inicio con un pequeño apto en los fondos de un edificio ( de ahí deriva el nombre ) pero el éxito de taquilla que tuvo el magnifico LA OMISION DE LA FAMILIA COLEMAN le permitio ampliar anexando un galpon continuo donde construyo una sala de mayores dimensiones, donde ha venido representando un terceto de obras de gran nivel con un excelente nivel actoral. Luego tenemos el Teatro EL OJO del gran directgor y profesor LUIS AGUSTONI donde ha venido tambien preentando diversas obras con gran interes dramatico, sicologico y juridico, con un elenco de valiosa calidad. El Teatro queda en la calle Peron al 2100 , unas tres cuadras de Callao hacia Pueyredon. Y por ultimo tenemos la sala EL DUENDE donde LISAMNDRO LAPHITZ viene prepresentando obras de terceros con excelentes elencos. La sala queda en ARAOZ al 1400 mas cerca de Cordoba que de Santa FE. En cualquiera de ellas es posible durante el fin de semana apreciar obras de calidad artistica, representadas por elencos de un magnifico nivel actoral.

teat BA @@@@ SABOR A MIEL

SABOR A MIEL, DE SHELAGH DELANEY, DIR. LIZARDO LAPHITZ TEATRO EL DUENDE Shelagh Delaney, que fallecio el año pasado a los 73 años de edad, escribio y estreno esta obra maestra cuando tenia escasos 20 años. Se dice que la misma es el resultado de una provocación de un grupo de amigos con quienes habia estado discutiendo sobre el secreto para escribir una obra de suceso comercial, y ella menciono como receta “ tiene que haber un negro, un borracho, una madre soltera y un homosexual “ a lo que los amigos le respondieron que por que no la escribia entonces. En dos semanas tenia pronto este texto que se inscribe dentro del movimiento de autores teatrales que escribieron piezas mas realistas, que hablaban de la gente corriente y no sobre las elites como era la praxis del teatro ingles hasta ese momento. La obra tuvo un resonante suceso ,gano premios a mansalva y tuvo una prestigiosa adaptación cinematografica dirigida nada menos que por TONY RICHARDSON y protagonizada por la gran RITA TUHSINGHAM a la sazon una joven actriz. Llevada a Cannes cosecho el premio a mejor actor y mejor actriz. En Montevideo tuvo una prestigiosa versión donde el papel de la madre era desempeñado por CHINA ZORRILLA en una de sus mejores actuaciones. Pese al engañoso envoltorio de comedia, con muchas replicas que pueden provocar hilaridad, SABOR A MIEL es un drama, un drama sobre el abandono, la desatención, la soledad que sufre su protagonista, una joven de 17 años que vive con una madre que solo piensa en ella y en la bebida y en como procurarse una pareja masculina rica que la saque del tugurio donde viven. Precisamente en uno de los periodos en que la madre se aleja de la casa para vivir holgadamente a expensas de su nueva pareja, un bebedor consuetudinario el tambien, es que la protagonista conoce y se relaciona sexualmente con un marinero negro con el cual engendrara un hijo, antes de que el deba partir en una mision alrededor del mundo que durara 6 meses y desde la cual no envia noticias. El poco calor de hogar que recibe la protagonista proviene de un amigo homosexual a quien hospeda en su casa cuando la dueña del cuarto donde vivia lo echa por haberlo descubierto “ haciendo porquerias “ con otro joven. . De a poco la relacion va madurando y a pesar del sexo ser imposible entre ellos por la orientación sexual de el, se va creando un intenso vinculo afectivo familiar, que sera interrumpido por el imtempestivo regreso de la madre que vuelve a ocupar su lugar y hostiliza al chico hasta que este se va. Es un drama de seres solos, angustiados, desprotegidos. Y la magnifica direccion de LISARDO LAPHITZ ha dado en el lleno al trasmitir los personajes, partiendo ademas de una estupenda eleccion del elenco. MIGUEL ASSIS como el joven homosexual, GABRIEL DE COSTER como el marinero y ALEJANDRO FAIN como la pareja de la madre logran excelentes composiciones . Pero el centro de la obra es ocupado por dos actrices sensacionales que dan a sus dos personajes la vibracion interior y la fuerza expresiva que requieren : CRISTINA DRAMISINO y NATALIA LAPHITZ, respectivamente como la madre y la hija. . Por ellas, por el texto y por la direccion LA VERSION ES IMPRESCINDIBLE.

cine-@@@ EL AMIGO ALEMAN

EL AMIGO ALEMAN, DE JEANINE MEERAPFEL, ARG-ALEM 2012-10-06 CINE GAUMONT –SALA MAYOR. En el idilico sur argentino de los años 40 dos chicos al borde de la adolescencia, que viven frente a frente en suntuosas mansiones y concurren juntos al mismo Colegio Privado Frances, comienzan a nutrir un amor que durara todas sus vidas,, pero que sufrira todos los avatares de la vida politica argentina que los ira alternativamente uniendo y separando. Ella es hija de una familia judio-alemana que en realidad esta viviendo por encima de sus medios, situación que eclosionara con la muerte del padre. El es hijo de una familia alemana aria y mas tarde descubrira que su padre es un jerarca nazi que esta escondido alli con un apellido falso. Huyendo de esta realidad se ira becado a Alemania, donde se politizara en contacto con las juventudes de extrrema izquierda que pululaban en la Universidad Alemana. Ella lo sigue al obtener una beca tambien ella, pero su reaccion es diferente, procurando mas integrarse a la vida de la sociedad en la que esta viviendo. Dos elecciones diferentes que produciran separaciones y reencuentros.. El film es correcto historicamente y tiene una ambientacion deslumbrante especialmente las tomas de la Patagonia, pero adolece de una cierta frialdad y exterioridad de sus personajes, que no llegan nunca a conmover con sus sentimientos. Y las escenas durante la dictadura de Videla en Argentina son demasiado fugaces y esquematicas

viernes, 5 de octubre de 2012

TEAT ba @@ ADONDE VAN LOS CORAZONES ROTOS ?

ADONDE VAN LOS CORAZONES ROTOS , DRAMATURGIA Y DIRECCIONDE CYNTHIA EDUL –TEATRO EL EXTRANJERO No es facil la vida del espectador teatral en Buenos Aires, Con mas de 250 espectaculos simultáneamente en cartel, salitas pequeñas desparramadas por los diversos barrios, a veces en lugares insolitos, horarios de boleteria en nebulosa y las mas de las veces atendidos por un contestador electronico que toma reservas pero no las confirma, es difícil asistir a un espectáculo que se ha escogido. Y mucho mas difícil aun es escoger. Los criticos de los diarios no dan abasto para tamaña oferta de espectaculos y en general uno tiene que confiarse en el instinto. Yo por ejemplo. quizas debido a mi edad y mis largos años de ver teatro , me inclino por el teatro normal, o como se dice ahora teatro de texto donde hay un autor que es formalmente responsable de lo que se dice en el escenario, y tiendo a desconfiar de los espectáculos donde después del titulo del mismo se menciona en lugar del clasico “ de XX “ ,dramaturgia de “ xx “., que para mi preanuncia una experiencia teatral si un texto previo, hecha por un conjunto de actores con un director que han plasmado en un script lo o que se ha realizado en los diversos ensayos. Y esa es precisamente la impresión que me dejo esrte espectaculo de escasos 45 minutos donde una familia se reune para una tarde de playa en el mismo lugar donde años antes lo hacian con el padre que ya no esta. Los hijos han crecido , tienen otros intereses y ya la tarde en la playa es motivo de añoracion solo para la madre. Se suceden los dialogos. A menudo retierativos que contraponen la nostalgia de ella con el hastio o inclusive los incovenientes que provocan la arena, el frio, elviento. Pero todos estan de acuerdo en la expectativa por ver la puesta del sol y el encendido del faro, que es lo unico realmente trascendente que ocurre en los 45 minutos de dialogos. No es que la obra este mal escrita, por el contrario utiliza un lenguaje que por momentos es deliciosamente poetico, pero es que deja una sensacion de futilidad, de que se ha visto apenas una escena de lo que pudo ser una composición mayor. Felizmente la ambientacion hace muy bien su parte y el solido elenco de actores tambien, especialemtne la madre de CELINA FONT.. Parrafo aparte merece la inquietud de VIOLETA URTIZBERREA que pese a estar disfrutando de un resonante suceso en la TV , aun es capaz de ponerlo todo para seguir una vocacion actoral no importa que sea en una sala menor del circuito del off. Y no es ella la unica,. Como lo hemos visto varias veces en los diversos espectáculos que se ofrecen en esta bienvenidas casas teatrales que han servido de refugio a la inclinación , artistica y hasta han obligado para competir a que los teatros comerciales eleven el nivel de sus producciones.

jueves, 4 de octubre de 2012

CINE-@@@@ dias de vinilo

DIAS DE VINILO, DE GRABRIEL NESCI SOBRE LIBRETTO PROPIO, ARGENTINA-COLOMBIA 2012 (CINE GAUMONT 2 ) Una deliciosa comedia romantica sobre encuentros y desencuentros amorosos de un grupo de 4 amigos y sus respectivas mujeres, con un libretto que auna sutileza, romanticismo y una constante, efectiva comidicad que mantuvo la repleta sala pequeñadel ´Gaumont en constante estado de diversión , registrando casi constantes carcajadas por las felices replicas y situaciones. El film toma a losamigos dede el final de la infancia, reunidos en la esquina donde consuetudinariamente se reunen intercambiando juegos y sus primeras confidencias, cuando los sorprende la pelea entre una pareja que vive en lo alto del edificio donde se han parado y el arroja a ella que parte para siempre de su lado, todos los long plays que colecciaron juntos. Un festin para los jovnes que retornan a sus casas con un tesoro de musica popular culta, para quienes por diversas razones familiares tenian ya una fuerte inclinación por las artes ( todos ellos interesados por la musica, menos el personae de GASTON PAULS que repelido por una ingobernable tendencia a la desafinacion, se abraza al oficio de escritor/ director cinematografico) El film gasta unos minutos iniciales en franco estilo de comedia farsesca par descibir el nada comun medio familiar en el que estan creciendo y que explica en buena medida sus inclinaciones artisticas pero tambien a buscar en el grupo el calor familiar que por razones diversas no consiguen hallar en sus respetivos hogares. Luego de este pantallaza inicial pasamos al tiempo presente con ellos ya bordeando la curva de los 30 , parejas constituidas y una profesion definida. Pero tambien en pleno conflicto con sus pàrejas. GASTON PAULS es Damian , que ha hecho ya sus primeras armas como libretista y director, pero que ha cometido el error fatal de enamorarse e intentar construir una pareja con una critica celebre e implacable que en buena medida lo paraliza creativamente al insistir en que debe escribir scripts con profudnd¡idad dramatica cuando el es en realidad un excelente comediografo,y que acaba ademas dejandolo pese a reconocer que la pareja funciona muy bien, porque ella esta a la búsqueda de la excelencia absoluta tambien en el rubro amatorio ( muy buena credacionde . . CAROLINA PÈLLERITTI ) Esta ruptura soumerge al peronaje en una depresion profunda que lo termina de paralizar creativamente , en el papel con mas contenido dramatico del film De ella vienen a rescatarlo un actor famoso personificado por LEONARDO SBARAGLIA que hace de si mismo, que necesita un escritor que le escriba una película para lucirse y que va pidiendole conflictivos cambios de guion a medida de que va cambiando de concepción de hacia donde quiere dirigir su carrera actoral, haciendole re escribir el guion que tiene preparado siguierndo los ímpetus profundos de esu ex pareja, para adaptarlo a los requerimienos del cliente,pasando a convertirlo primero en un film de accion ,luego en una comedia romantica y finalmente desistiendo cuando en su delirio el actor pide transformarlo en un musical con zombies.En todo este proceso viene en su socorro una vendedora de cosmeticos que lo aborda fingiendo reconocerlo en una tienda de deiscos y que poco a poco va entrando en su vida afectiva y artistica, con una constante actitud de apoyo que va cediendo su lugar al amor ( deliciosa, luminosa, excelente creación de INES EFRON ) - FERNAN MIRAS, en excelente actuación es Luciano, que ha evolucionado hacia el oficio de presentador radial y tambien ha cometido el error de enamorarse de la mujer equivocada, aquí una bellisima cantante que no cree demasiado en la fidelidad conyugal y que acaba no pudiendo soportar los elos posesivos a los que el la somete.( bonita y eficaz actriz EMILIA ATTIAS ) RAFAEL SPREELBURD Y MARICEL ALVAREZ son la pareja que después de 10 años de convivencia resuelven casarse , y los preparativos de la ceremonia ponen sobre el tapete las limitaciones de la vida en comun , con una mujer dominante que quiere que todo se haga según su opinión, e ignora por completo las opiniones de su pareja masculina, que considera siempre equivocadas. ( ambos muy buenos comedianes, sobretodo ella que tiene sobre el final algunas escenas dramaticas) E ignacio Tocelli es el personaje mas desvalido abandonado por su madre y por su padre en la infancia, se ha refugiado en una admiración casi insana por los Beatles, intentando vivir profesionalemtne de una banda que los imita y que participa anualmente de un concurso para ganar un viaje a Liverpool, junto con innumeras bandas similares en el resto del mundo Aqui el conflicto es el enamoramiento con una bellisima chica japonesa ( . Akemi Nakamura ) que para colmo lleva las mismas iniciales que Yoko Ono, culpable como se sabe de la disoclucion del gran grupo ingles. En suma un film para disfrutar, con excelentes comediantes y un libretto de primer nivel.

martes, 2 de octubre de 2012

cine-@@ que voy a hacer con mi marido ?

QUE VOY A HACER CON MI MARIDO ¿? DE DAVID FRANKEL.EEUU 2012- CINE LORCA 1 ( ENOTROS PAISES DE HABLA HISPANA CONOCIDO COMO “ SI TU QUEIRES ::” ) ( TITULO ORIGINAL HOPE SPRINGS, TRADUCIBLE COMO BROTA LA ESPERANZA ) La mejor definición que lei sobre el film es la de que es una “ comedia melancolica “. Y de eso precisamente se trata . La pareja protagonica, esta interpretada previsiblemente con maestria por MERYL STREEP a quien en broma yo llamo LA ACTRIZ QUE MAS VECES PERDIO EL OSCAR POR LA CANTIDAD DE NOMINACIONES QUE TIENE ADEMAS DE SUS 3 PREMIOS GANADOS, y sorprendentemente por TOMMY LEE JONES , aquí interpretando un personaje que en la superficie se parece a los hombres fuertes que ha interpretado en los diversos films que hicieron su fama, pero que esconde una tremenda vulnerabilidad excelentemente dada por el actor., y quizas en ello radique el mayor punto fujerte del mismo. Ambos llevan 31 años de casados, y su matrimonio ha derivado en una angustiante rutina que se inicia con ella sirviendo el desayuno para el que lee su diario y no toma conocimiento de su presencia, continua con un distraido beso del adios cuando el parte apresuradamente para el trabajo. y termina con el quedandose dormido frente al televisor después de la cena y siendo despertado por ella para que vaya a dormir a su cuarto ( la pareja duerme en cuartos separados desde que muchos años atrás el sufrio un grave problema en la columna, y hace 4 o 5 años que no tiene relaciones sexuales o simplemente se toca,habiendo un mal disimulado rechazo de el a todo tipo de contacto fisico ) Un dia viendo una publicidad en la TV ella toma conocmimeito de un medico que ofrece sesiones intensivas de una semana para reconstruir matrimonios en crisis,y valiendose de ahorros propios compra el curso y los pasajes de avion ( el curso es en Maine una bella localidad costera cercana al Canada) y choca con la resistencia de el a ver un tercero inmiscuirse en sus vidas, o a admitir que algo hay de errado en un matrimonio que para el es feliz y ha durado 31 años. Pero en definitiva vence y nuevas resistencias de el tendran que ser vencidas por el medico. La vuelta no es feliz porque aparentemente el intento fracaso y ella considera ya la posibilidad de una separacion, cuando el milagro se produce ( no importa contar el final porque todos saben desde el primer minuto que en este tipo del films el final es siempre feliz. ) El film esta bien escrito y como ya dije fantásticamente actuado, pero a mi personalmente no me convencio.Luego de las pertinaces resistencias de el a la terapia y de los intentos groseramente fallidos, el cambio me parece demasiado abrupto. Ademas una csoa seria que el tuviera con los años y el aburrimiento una cierta indiferencia nacida de la rutina hacia ella, pero hay escenas donde se insinua un asco que esta presente desde que muchos años atrás aprovecho la ocasion de la columna para pasar a dormir en cuartos separados. Nade de eso se profundiza o explica en el film , restandole convicción a los personajes y a la accion.

lunes, 1 de octubre de 2012

TEATba @@@@ jettatore en el nacional cervantes

JETTATORE, DE GREGORIO DE LAFERRERE, DIR AGUSTIN ALEZZO TEATRO NACIONAL CERVANTES Un ambiente auténticamente festivo se instala en el escenario del Cervantes cuando un conjunto de actores de primer nivel , guiados par la segura mano de ALEZZO uno de los grandes directores y profesores del teatro argentino,, dan vida al texto de Laferrere una deliciosa comedia que el propio Arezzo llama de el primer vodevil argentino . Y tiene mucho de vodevil con sus entradas y salidas, con sus confusiones esta comedia en la que un joven inventa desesperado por el peligro de la aparicion de un pretendiente que le lleva la delantera para obtener la mano de su amada, inventa la especie de que se trata de un hombre –mufa . un jettatore , y poco a poco va convenciendo a todo el mundo de la realidad de tal aseveración hasta que el proceso llega a un momentum tal que el mismo aun sabiendo que fue quien inicio el rumor, no tiene otra alternativa que plegarse a la histeria de los demas y creerlo. Es un placer ver como pareja protagonica a dos veteranos que mucho han aportado al Teatro argentino : LIDIA CATALANO y ALDO BARBERO , ambos excelentes. Se luce mucho ademas la joven MALENA FIGO como la hija y MIGUEL MOYANO representando al falso medico. Y es un privilegio ver la excelente labor protagonica de MARIO ALARCON en el papel titulo, que evidentemente se divierte tanto com divierte.Excelente. A juzgar por las carcajadas del publico y el entusiasta aplauso final, en un teatro Cervantes repleto como pocas veces lo vi, la obra estara largo tiempo en cartel, pero CONVIENE NO PERDERSELA..