lunes, 30 de junio de 2014

cine-@@@@.TODO POR ELLA ( LE DEMANTELEMENT )

TODO POR ELLA ( LE DEMANTELEMENT) DE  SEBASTIEN PILOTE SOBRE GUION PROPIO- CANADA 2013


Un bellísimo , tristísmo film que habla maravillas de la madurez del cine canadiense.
Un criador de ovejas , próximo a la edad de jubilarse, ha vivido toda su vida en la hacienda heredada de su padre.. Los últimos 20 años ha vivido en completa soledad con la sola compañía de su perro , un amigo que lo visita diariamente, y el matrimonio propietario de la granja vecina, desde que su mujer se hartara de la vida en el campo y lo dejara para establecerse con sus dos hijas en la ciduad.
El film se toma su tiempo para mostrarnos el estilo de vida vagaroso, calmo de su protagonista, la belleza del paisaje donde vive y la sensación de paz de que disfruta.
Todo esto se interrumpe cuando llega una de sus hijas que ahora vive en Montreal junto a su esposo, un próspero  ejecutivo y sus hijos. Sucede que la pareja ha decidido separarse y ella necesita dinero para poder comprarle al marido la mitad de la casa que le pertenece a él, para no tener que mudarse a otro lado con sus hijos.
El no tiene como responder a ese pedido porque no tiene fondos ahorrados y la hacienda es de limitada lucratividad, salvo vendiéndola y yéndose a vivir a la ciudad  él también. Es lo que para cólera de su amigo decide hacer. Y el resto del film es el doloroso, melancólico desmantelamiento ( al que alude el título original del film ) de lo que ha sido su mundo.

La actuación de GABRIEL ARCAND  es realmente prodigiosa, en un personaje que no se expresa tanto con palabras como con miradas y tiene un punto altísimo en la escena en que va con el perro a una empresa que se encarga de la eutanasia de animales domésticos, lo deja  e inmediatamente retorna a buscarlo porque no resiste el dolor de acabar con la vida de su más fiel compañero.













cine-@@@ mi tierra

MI TIERRA ( NË QUELQUE PART – NACIDO EN ALGUNA PARTE ) DE  MOHAMED HAMIDI –GUION DEL DIRECTOR Y DE  ALAIN MICHEL BLANC  FRANCIA/ARGELIA 2013


Farid es un estudiante de abogacía en la Universidad de París. Nacido en Francia ,siempre se dijo argelino porque sus padres y sus hermanos lo eran y porque además como tal fue educado, si bien posteriormente con sus estudios se ha ido asimilando al medio.
Un buen día se ve obligado a volver a Argelia a pedido de su padre convaleciente de un ataque cardíaco porque llega la noticia de que el Gobierno Argelino está por expropiar y demoler la casa de la familia en el pueblo de origen, para dar paso a un gasoducto que llevaría el gas argelino a España.
Farid desembarca en Argel como un extraterrestre. Viene de otra cultura, no conoce la historia del lugar y poco a poco va descubriendo un nuevo mundo que es como si recordara una canción que alguna vez cantó y que ahora ha olvidado. Se apasiona por la causa de los vecinos , todos ellos afectados por la expropiación con un pago misérrimo de sus  propiedades y coordina la defensa de sus intereses aun cuando debe primero convencerlos de que luchen ( uno de los defectos del film es precisamente que deja caer este tema, que después de la mitad del metraje desaparece para ocuparse de la peripecia individual de Fraird cuando su primo lleva adelante su plan B para huír a Francia que es robarle los documentos a él y viajar con los suyos) y aprende las limitaciones los dolores y las alegrías de los jóvenes de su edad que viven allí.
Privado de sus documentos,Farid se encuentra en una situación realmente incómoda porque la Embajada Francesa no lo acepta como francés por causa de su nombre y de su aspecto y le pide documentos que la Policía Argelina no está dispuesta a darle por el rechazo que siente hacia los argelinos que han “ desertado “ para Francia.
De modo que se ve obligado por las circunstancias a emprender el viaje ilegal que emprenden todos los argelinos a bordo de un navío donde el trato es pésimo y donde deben esconderse para no ser atrapados por la policía portuaria francesa.
Buena naración con una magnífica ambientación en Argel y un elenco de actores de gran espontaneidad que llegan a parecer no profesionales, salvo el protagonista que en muchas escenas sobreactúa.













domingo, 29 de junio de 2014

teatro-@@@@ CONVERSACIONES CON MAMA

CONVERSACIONES CON MAMA , DE SANTIAGO CARLOS OVES- DIR. DE MARIO MORGAN
TEATRO STELLA


Pocos acontecimientos pueden rivalizar en importancia en la vida teatral de Montevideo como el retorno a las tablas de DAHD SFEIR .
Alejada de los escenarios desde hace demasiado tiempo debido a dos graves accidentes con fracturas óseas, uno de ellos en ocasión de una rapiña, el rumor que circulaba era de que no volvería nunca más al Teatro.
Por eso es que verla de nuevo en escena es ya de por sí un hecho emocionante y una gran alegría para la familia teatral uruguaya y para el público adicto
DAHD SFEIR  , DUCHO  para los conocidos,  es para muchos la mejor actriz que el Teatro uruguayo ha producido. Yo no me atrevería a decir tanto porque en primer lugar el arte no es una competencia deportiva donde se elige EL  mejor , y en segundo lugar porque Uruguay ha sido bendecido por un buen número de grandes acrices  y un selecto pero no tan reducido número de acrices geniales que hacen imposible la tarea de elegir LA  mejor. Cito al barrer y no pretendo se exhaustivo a ESTELA MEDINA, NELLY GOITIÑO, NELLY WEISSEL y como dije hay más-
Ducho ha sido ante todo una actriz versátil, capaz de en plena juventud deslumbrar con un personaje de mujer vieja como en LA DOROTEA, de  ser desnudada en públicoen DIVINAS PALABRAS  y exhibir en el rostro toda la vergüenza de una mujer despojada a la fuerza de su ropa ESTANDO EN REALIDAD VESTIDA,  sumergirse en las profundidades síquicas de Martha en QUIEN TEME A VIRGINA WOLF ¿?, o retratar con gran intensidad emocional el ocaso de MARIA CALLAS  ,TODAS ELLAS ACTUACIONES MEMORABLES Y HAY MAS.
Hay que agradecer a MARIO MORGAN  la iniciativa, que fue suya de recuperar a esta gran actriz y la habilidad de montar el espectáculo de manera que sea compatible con sus limitaciones físicas actuales ( la de desplazarse principalmente ).
Ducho es siempre Ducho y la actuación en este texto delicado e inteligente de Oves que contrapone una madre en las etapas finales de su vida pero aun enamorada de la vida y con posibilidades de amar , con su hijo que pasa por una crisis económica y familiar y darle una lección de vida,  es digna de una dignísima carrera.
El público que por su edad posiblemente poco y nada sepa de quien es ella, a los pocos minutos cae bajo su hechizo y está comiendo de su mano, riéndose de cada ocurrencia suya y emocionándose con los momentos de ternura. Hasta estallar en una cerrada ovación de pie, tan emocionante como el espectáculo en sí.
Un aplauso que se merece también y mucho COCO ECHAGUE, que vierte con naturalidad y sin ningún tic televisivo ( temor válido dados sus antecedentes ) su personaje, con algunos excelentes momentos de emoción  sobre el final- No es fácil contraescenar con un monstruo sagrado como Ducho y salir airoso y Coco pasa la prueba con medalla de oro-
La obra en sí , muy conocida por su versión cinematográfica con CHINA ZORRILLA es una muy bien escrita comedia dramática, con hábiles diálogos y momentos de emoción.
Lindo espectáculo para ver.





Y yo, que nunca vi una actuación de Ducho menos de 3 veces ya tengo una tarea para las semanas que vienen.

sábado, 28 de junio de 2014

cine-@@@@ EL CAPITAL HUMANO

EL CAPITAL HUMANO ( IL CAPITALE UMANO ) DE PAOLO VIRZI- guion del director, FRANCESCO BRUNI Y FRANCESCO PICCOLO SOBRE LA NOVELA DE STEPHEN AMIDON- Italia- Francia  2013


Es un término de uso corriente en las Cias. de Seguros, que individualiza el valor capitalizado de la renta futura que podría haber obtenido una persona si no hubiera fallecido. Se aplica en los casos de indemnizaciones por muertes dolosas o culposas.
El film se inicia precisamente con un accidente carretero. Un ciclista a quien pocos minutos antes vimos despedirse de sus compañeros de trabajo y emprender el camino hacia su casa en bicicleta, es golpeado accidentalmente por un auto que circula por la misma carretera, pierde el equilibrio y se precipita en una zanja paralela a la  carretera.
Contrariamente a lo esperable, la muerte del ciclista no es el tema central del film sino una de varias historias anudadas que incluyen a dos familias milanesas interligadas por un noviazgo pero de muy diverso padrón de vida. De un lado un rico especulador en Bolsa, su mujer una muñeca de lujo elegante culta gastadora a quien el marido trata como si fuera una “ deficiente “ mental y mantiene fuera de todos los problemas financieros que hacen al futuro de la familia, papel al que dicho sea de paso ella se adapta a  la perfección llevando una vida hecha de refinamientos, como salir de su mansión en las afueras de la ciudad rodeada de varias hectáreas de parque en una suntuosa limousine manejada por un educadísimo y trajeado chofer que sabe a la perfección las direcciones de las otras amigas ricas que ella visita con frecuencia o de los negocios de alto lujo donde realiza sus compras Y completando el panorama  el hijo, un irresponsable total que no sabe muy bien como volvió a casa de la fiesta de la noche anterior si fue traído realmente por su novia en el auto de ella o si ésta es una falsa declaración de ella a la policía para librarlo de la acusación de ser quien conduciendo borracho atropelló al ciclista y no se detuvo., coartada que tiene un terrible punto flojo que es como llegó entonces el auto de él a la casa, pregunta para la cual ni él ni ella parecen tener la respuesta ( o no la pueden dar ).
Del lado opuesto tenemos a la novia, y su padre dueño de una pequeña Inmobiliaria,que habiendo trabado relación con el financista y encandilado con los lucros fáciles que éste obtiene con sus inversiones y con el altísimo padrón de vida que ello le permite llevar, resuelve hipotecar su casa y aplicar el dinero así obtenido a ser partícipe de la “ Compañía de Inversiones “ de éste
El film es presentado en capítulos, cada uno de ellos narrado desde el punto de vista de uno de los personajes, con escenas en las que por estar dos personajes presentes aparecen en más de uno de los relatos pero vistas desde ángulos diferentes.
En el libro la acción ocurre en Conneticut EEUU pero Virzí inteligentemente lo ha trasladado a las afueras de Milan, transformando el film en buena medida en una parábola sobre qué es lo que ha llevado a Italia a su afligente situación económica actual : el predominio de la economía de la especulación sobre la economía de la producción

Bellamente filmado, con muy buena ambientación y descripcion de personajes, con un compacto elenco en el que se destaca la belleza, la fineza y la fuerza interpretativa de VALERIA BRUNI TEDESCHI











viernes, 27 de junio de 2014

cine-@@ en secreto

EN SECRETO ( IN SECRET ) DE  CHARLIE STRATTON SOBRE GUION SUYO Y DE NEAL BELL BASADO EN LA NOVELA TERESA RAQUEIN DE EMILE ZOLA – USA 2013


Teresa  es entregada por su padre a   su hermana para que la cuide, luego después que su esposa falleciera, ya que él debe partir a Africa y no puede ocuparse de la niña. Para la Tia, que tiene un hijo  adolescente muy enfermo y que necesita cuidados es una magnífica oportunidad de tener quien cuide de él. Teresa crecerá siendo el angel de la guardia de Camille y su enfermera.
Años más tarde toma la decisión de casarlos y mudarse a París donde él ha conseguido un trabajo en un escritorio y las dos mujeres se ocuparán de atender una pequeña tienda. El negocio es un fracaso porque está ubicado en una estrecha callejuela del sector pobre de París y pocas personas entran en él, pero entre el sueldo del joven y las rentas propias de la Tía consiguen vivir sin mayores sobresaltos.
Todo esto se altera cuando él trae a su casa para participar en una de las reuniones semanales que organiza su madre  a un compañero de trabajo y surge inmediatamente una pasión incontenible entre  él y Teresa , que ha vivido bastante privada de satisfacción sexual por la combinación de la salud precaria de su marido y de la falta de habilidad de éste para sostener relaciones sexuales satisfactorias
Se suceden los encuentros furtivos y el deseo de poder vivir juntos el amor que los une, hasta que va surgiendo en ambos la idea del crimen. Un crimen que después de cometido en lugar de unirlos los aleja entre recriminaciones, sospechas y el aguijón de la conciencia culpable
La película está bien filmada y espléndidamente ambientada y fotografiada. Es bastante efectiva en toda y su primera parte y tiene un toque de genio al no dejarnos ver de entrada la escena del crimen dejándonos en la duda por largo rato sobre quien lo hizo y cómo y hasta qué  punto se defendió la víctima antes de morir.  Pero a partir del crimen la película decae y se torna melodramática incluyendo la aparición de fantasmas y las reacciones de sus personajes por momentos suenan forzadas.
El elenco es en general muy bueno con un punto altísimo en JESSICA LANGE  como la Tia, un personaje que va variando a lo largo del film y que sobre el final incluyen algunas escenas de muy difícil realización en manos de una actriz menos estupenda  que ella.

Dado que la novela de Zola ha sido llevada varias veces a la pantalla, con suerte variable, diría que este film correcto pero que no entusiasma, era realmente innecesario.




jueves, 26 de junio de 2014

teatros-@@@ queridos cuervos

QUERIDOS CUERVOS , DE DINO ARMAS -  DIRECCION DANIEL ROMANO GARCIA- TEARO ALIANZA SALA 1

Es una pena que este excelente y divertidísimo espectáculo está condenado a ser visto por muy poca gente, por la falta de publicidad, de divulgación y por el horario poco habitual para el espectador montevideano  ( solamente Jueves por la                              noche )
La obra fue un suceso cuando fue estrenada por la COMEDIA NACIONAL  ( lo cual habla ya de su calidad como texto ) y se repone ahora en c ondiciones que no son favorables para una afluencia masiva de público.
El texto de DINO ARMAS, muy ocurrente en todo momento, es un grotesco, un estilo que ha aportado a nuestro teatro varios valiosos textos,, que hinca el diente ( sin alusiones futbollísticas ) en el estilo de vida de las clases más humildes de nuestra sociedad.
Una familia de un asentamiento , repleta de problemas  ( una abuela que está más para geriátrico que para vivir en familia, una hija que tiene la costumbre de aparecer en casa cada tres años embarazada de algún militar de baja patente, un padre que ha tenido un affaire con la hermana de la esposa, un hijo adolescente sin mayores ambiciones ni  luces ) ve su vida convulsionada cuando el hijo mayor consigue acercarse a un equipo de productores de TV que le ofrecen filmar un corto publicitdario en su casa.




Los personajes son estereotipos pero están bien trazados y el elenco es de pareja efectividad con destaque para la protagonsita  ROSARIO AMBROSINI que es la que lleva adelante el manicomio que es esa casa mientras sueña con la tv, los teleteatros y los escándalos de las estrellas. Varios de los actores demuestran una compenetración total con sus personajes, que los hace seguir bajo su piel aun en escenas en que es muy improbable que el público los esté mirando porque la acción y los diálogos están en el lado opuesto del escenario. Tal el caso por ejemplo de MARIA LUISA CASTRO  como la Abuela o de FRANCO BALESTRINO  ( uno de los puntales de la reciente puesta de PERDIDOS EN YONKERS ) a quien no lo abandonan en ningún momento los tics del adolescente plancha, muy logrados por el actor.

miércoles, 25 de junio de 2014

cine-@@@ BAJO LA MISMA ESTRELLA

BAJO LA MISMA ESTRELLA ( THE FAULT IN OUR  STARS ) ( TRADUCCION : EL DEFECTO-O LA CULPA- EN NUESTRAS ESTRELLAS ) DE  JOSH BOONE SOBRE GUION DE SCOTT NEUSTADTER,  Y MICHAEL H WEBER  BASADO EN EL LIBRO DE JOHN GREEN


El cine romántico todavía resiste. Este nos narra una gran amor entre dos adolescentes, que está signado por la fatalidad. Es que ellos se conocen en un grupo de apoyo para pacientes de cáncer. Ell , luego de ser tratada por un cáncer de tiroides desarrolló metástasis en el pulmón que vienen siendo tratadas con un medicamento experimental que sólo ha dado buenos resultados en el 30% de los pacientes, pero está dando resultado en ella. Sólo que por tratarse de un remedio experimental no se sabe por cuanto tiempo durará el efecto positivo y tampoco cuales serán los efectos colaterales ( ella está ya sufriendo edemas repetitivos ) que puedan llevar a tener que suspenderlo con lo que las metástasis retomarían el crecimiento.  El tuvo un cáncer óseo, le fue extirpada la mitad de una pierna y hace bastante tiempo que no presenta síntomas de nuevos tumores. En realidad ha ido al grupo a acompañar a un amigo que debido a un cáncer de retina ha perdido uno de sus ojos y ahora está en tren de perder el otro por una metástasis.
Ella se resiste a dejarse llevar por el sentimiento porque es demasiado consciente de que su vida está acotada en el tiempo y no quiere infligirle a nadie más que a sus padres ya destrozados anímicamente el dolor de su muerte.
Pero el sentimiento tiene su propia dinámica y supera las barreras, especialmente durante un viaje que emprenden a Amsterdam a conocer al autor del libro favorito de ella, sobre una niña que muere de leucemia y que tiene la peculiaridad de terminar en el medio de una frase significando la brusca terminación de la vida de la niña.
Ambos saben que la enfermedad puede reactivarse, en c cualquiera de los dos, pero principalmente en ella que se describe como una granada que puede estallar en cualquier momento y herir a todos los que están alrededor, y esa noción le da a la vez más urgencia y más profundidad al sentimiento.
Es una bella realización, con diálogos super inteligentes y con un casi constante sentido del humor que aliviana el carácter lúgubre de su tema
Cuenta además con 3 actuaciones notables de SHAILENE WOODLEY y  ANSEL ESORT   ( ambos cálidos, simpáticos, bonitos y buenos actores )como la pareja protagónica  y de LAURA DERN  como la madre de ella.

El film fue un resonante suceso de taquilla en EEUU recaudando en el primer fin de semana posterior al estreno casi 4 veces el costo total de filmación . A juzgar por lo que vi en la Sala 2 de LA TORRE DE LOS PROFESIONALES bien puede ocurrir lo mismo en Montevideo. El cine estaba lleno con predominancia de adolescentes femeninas ,algunas de ellas acompañadas por sus novios con aire de haber venido forzados, hubo un poco de exceso de risas durante la proyección inclusive en escenas donde no se entendía cual era la gracia como la escena de sexo de la parejita joven ( habrá sido por el muñón  de él ¿?) pero al final de la película hubo aplausos generalizados, cosa que no es habitual en el cine.
Creo que HOYTS  cometió un error de cálculo cuando programó este film para una única sesión diaria, pues está llevando más público que los que se exhiben en las restantes. POR LO MENOS NO LO DOBLARON ¡!!