viernes, 30 de septiembre de 2016

cine-@@@@ LOS FUNDAMENTOS DEL CUIDADO

LOS FUNDAMENTOS DEL CUIDADO ( THE FUNDAMENTALS OF CARING ) DE  ROB BURNETT SOBRE GUION PROPIO BASADO EN UNA NOVELA DE JONATHAN EVISON – USA  2016
·        FILM DISTRIBUIDO POR NETFLIX ACABO SIENDO ESTRENADO COMERCIALMENTE EN SALAS DE  LOS EEUU Y ALGUNOS PAÍSES EUROPEOS.EN AMERICA LATINA SOLO SE EXHIBIÓ EN BRASIL, CON EL TITULO DE “ AMISTADES IMPROBABLES “

Un escritor fracasado que tiene 5 novelas escritas y no publicadas y enfrenta la disolución de su matrimonio luego de la trágica muerte de su pequeño hijo de 3 años, decide buscar empleo como cuidador de enfermos y discapacitados, para lo cual debe pasar por un curso previo donde le enseñan los fundamentos de la profesión siendo el principal de ellos la manutención de un delicado equilibrio entre dar todo el cariño y la atención posibles sin por ello llegar a envolverse personalmente.
Su primer paciente es realmente un caso difícil. Trevor, un joven de 19 años , enfermo de una atrofia muscular progresiva que sólo le da de 7 a 10 años más de vida, y que vive una vida de reclusión a su casa, a su silla de ruedas y a los programas de tv. , completamente ajeno al contacto directo con la vida, en parte llevado a ello por su dominante y explicablemente sobreprotectora madre.
El chico es brillante mentalmente, de una inteligencia superior a la normal, parte de la cual la gasta en espantar a sus cuidadores, como es el caso del protagonista a quien recibe haciendo una irrupción en el diálogo con su madre, avanzando con la silla de ruedas y profiriendo gritos ininteligbles como si se tratara de un ser completamente incapacitado mentalmente sólo para asustar al candidato.  Constantemente intentará hacerlo durante la relación, fingiendo ataques que no tiene y ahogos que no siente hasta que el cuidador se venga un día haciéndole creer que se ha olvidado de los remedios que para él son vitales y no sabe como conseguirlos.
El hecho es que el cuidador provoca una ruptura en la rutina del joven, luchando contra su madre para que apruebe un viaje de 7 días lejos de su casa y de ella, viaje en el cual vivirá una serie de experiencias , entre ellas la de conocer a su padre que abandonó a su madre y a él mismo tan pronto como supo de su diagnóstico, con todo el ánimo de perdonarlo y establecer una relación padre-hijo más normal, pero que pronto descubrirá es imposible porque el hombre es realmente un crápula y los 16 años que han pasado no lo han cambiado para nada.
Una excelente dramatización de la novela, con dos personajes absorbentes y dos magníficas actuaciones de PAUL RUDD a quien toda la crítica de Hollywood suele señalar como el actor más postergado y subvalorado del medio, relegado a papeles cómicos , cuando aquí revela una fina sensibilidad y CRAIG ROBERTS magnífico como el joven paciente. Hay una química que se establece entre ambos actores que potencia las cualidades del libretto y la realización.

Muy buenos todos los actores secundarios.













teatro-@@ INQUINA

INQUINA
ESCRITA Y DIRIGIDA POR DIEGO SOTO DIAZ
ESCENOGRAFIA JORGE VIGNOLES
SALA VERDI
En un horario bastante inusual ( Martes Miercoles y Jueves a las 20 y 22 hs) se presentó esta obra , que nos coloca frente a un conflicto padre-hijo y a sus raíces en el pasado.
El padre es un militar retirado que ha sufrido un infarto y está internado en terapia intensiva de un Hospital. El hijo es un rico abogado radicado en España que ha venido en una escapada de3un par de días para visitarlo.
En las primeras escenas llama la atención el contraste entre el padre, de costumbres más bien modesta, con el hijo que tiene todos los aires de un hombre de negocios moderno : se queja por ejemplo de que su secretaria lo ha ubicado en la clase turista del avión junto a un conjunto de gente desagradable , incómodo además , quejándose de que las cias aéreas no brinden un servicio como el que tienen que brindar y cobrando lo que tienen que cobrar, para permitir que viaje  toda esta gente que no tiene el dinero suficiente para hacerlo, cuando se les debería enseñar que si no pueden , que no viajen.
Con el progreso de la acción vamos descubriendo cosas de la vida pasada del padre, que fue un militar muy metido en las actividades de la dictadura y en el interrogatorio de prisioneros y cuya casa era frecuentada por otros participantes, que tenían tendencia a consumir alcohol y festejar las actividades desarrolladas. Fue en esas circunstancias que el padre sometió sexualmente a la empleada doméstica de su casa que tuvo un hijo suyo, episodio que tuvo mucho que  ver con el posterior suicidio de la esposa, madre del abogado.
No es una obra demasiado original ni tampoco aporta un enfoque que agregue nada a lo mucho que se ha dicho sobre el tema. Pero está bien construìda, los diálogos son creíbles y los tres intérpretes principales tienen actuaciones impecables, en particular YAMANDU BARRIOS BROCHADO y ADRIANA DA SIILVA  respectivamente como el hijo y la ex empleada de la casa. FERNANDO AMARAL  se ve muy perjudicado por la ubicación en el escenario, que dificulta la visión de su rostro y hasta escuchar sus parlamentos. Es que la puesta padece de dos serios problemas .Uno es la iluminación constantemente en penumbras que impide ver bien los rostros de los actores, al punto que recién cuando salen a saludar se tiene una idea acabada de sus apariencia. Y otro es el sonido ( se ha optado por la amplificación de las voces ) que está colocado muy bajo y que permite oír a los intérpretes y entender lo que dicen  sólo el 60% del tiempo.

La puesta juega con la inclusión de escenas filmadas, que en general no son demasiado claras narrativamente y poco contribuyen al desarrollo de la acción.


miércoles, 28 de septiembre de 2016

cine-@@ POLICARPO

POLICARPO  ( POLYCARP ) DE JOE HENILINI, SOBRE GUION DE JERICA HENLINI – USA 2015

EXHIBIDA SOLO EN LOS EEUU

Un grupo de cristianos de Smyrna, procuran vivir siuiendo los mandamientos de Jesucristo y difundir sus creencias religiosas bajo la oreientación de Policxarpo un ex esclavo que fue comprado cuando niño por una mujer cristiana con el solo propósito de liberarlo y criarlo como si fuera de su familia, y que a los 80 y tantos años era muy respetado entre otrascosas porque un discípulo dircto del Apostol San Juan, autor de uno de los Evangelios del Nuevo Testamento..
Sus creencias chocan con una legislación que introduce el procónsul  con el propósito de congraciarse con Roma que declara que el emperador es un Dios y que debe ser adorado en los altares junto con los demás dioses de la tradición romana.
Como los cristianos no pueden acceder a esto porque creen que hay  un único y verdadero dios pronto son perseguidos y sometidos al martirio
Policarpo muere quemado vivo en la arena de la ciudad, para deliete del populacho, que disfrutaba de tales espectáculos quizas porque no tenían los policiales de la tv actual,  si bien existe la leyenda de que como las llamas no osaban atacar su cuerpo tuvo que ser muerto por la espada.
Cinematográficamente el film es mediocre, sin mayores destaques y con un libro donde existe una diferencia demasiado en blanco y negro entre buenos muy buenos y malos muy malos, que es acentuada por lso actores, especialmente el que representa al Pro cónsul.
Según los libros de historia , además, el guion no es fiel a los hechos, ya que Policarpo en el momento de ser sometido al martirio era un Obispo  y no un mero creyente anónimo -


C





CINE @@ GULDYSTEN

GULDKYSTEN , DE DANIEL DENCIK SOBRE GUION PROPIO Y DE SARA ISABEL NONSON- DINAMARCA SUIZA, GHANA 2015

NO EXHIBIDA EN LATINOAMERICA

El protagonsita es un un romántico natursita danes que viaja a la Colonia africana  de su país , donde recientemente se ha prohibido el comercio de esclavos, con idea de enseñar a los indígenas como cultivar el suelo, implantando algunas plantas de café que él ha traído de Europa.
Pronto choca con una realidad brutal, donde los nativos son esclavizados, mal tratados, donde los europeos celebran orgias en las cuales se consumen toneladas de alcohol y se brutaliza a las mujeres, y donde se hace la vista gorda ante el tráfico de esclavos que continúa aunque oficialmente no existe.

El film padece de una cinematografia dispersa, donde el director muchas veces se concentra en retratar el medio ambiente que los rodea, con algunas bellísimas tomas de la selva ganesa, pero  después a consecuencia de ello carece del tiempo par desarrollar de una manera inteligible el conflicto, o dotarlo de personajes con vida propia, salvo el protagonista ñor otra parte muy bien interpretado por JAKOB OFTEBRO











domingo, 25 de septiembre de 2016

TEATRO-@@ BARRANCA ABAJO

BARRANCA ABAJO- COMEDIA MUSICAL DE MARIANELLA MORENA  INSPIRADA LIBREMENTE EN LA OBRA HOMONIMA DE FLORENCIO SANCHEZ- MUSICA DE MALENA MUYALA- DIRECCION DE LA AUTORA
COMEDIA NACIONAOL URUGUAYA – SALA ZAVALA MUNIZ
Digámoslo de entrada, si hubiera que hacer una reescritura de BARRRANCA ABAJO, trayéndola al tiempo actual  y agregarle canciones, la versión de M.Morena, tiene indudables méritos. Es respetuosa del espíritu de la obra, y las canciones están bien elegidas y son agradables de oír.
El problema es que BARRANCA ABAJO lo que menos precisa es ser reescrita. Es un excelente texto dramático con muy poco de la retórica teórica y didáctica que limita el impacto de otras de las obras de Florencio Sanchez, y tiene uno de los personajes más emblemáticos del teatro ripoplatense
Y es innegable que , pese a que en las escenas finales Morena se acerca mucho más al texto y reproduce casi sin alterar algunas de sus escenas más logradas, la adaptación y la irrupción de las canciones en medio a la acción acaban destruyendo el clima trágico apenas se insatala.

Y de nada valen los esfuerzos de un buen elenco de la Comedia Nacional integrado por valiosos actores como ROXANA BLANCO, LUCIA SOMMER, STEFANIE NEUKIRCH Y FERNANDO VANNET ni del correcto protagonista que repunta mucho en la escena final JUAN ANTONIO SARAVI, un elenco que además asombra con la impecable ejecución de las cancioens en particular Vannet que luce una bella voz de barítono atenorado, y que además es prácticamente la lista completa de los ingresados al elenco en 2012.





sábado, 24 de septiembre de 2016

TEATRO-@@@ EL PODER NUESTRO DE CADA DIA

EL PODER NUESTRO DE CADA DIA , DE ALBERTO PAREDES – DIRECCION MARIO FERREIRA
COMEDIA NACIONAL EN LA SALA VERDI
Dentro de su temporada enteramente dedicada al Teatro nacional, la Comedia Nacional repuso esta , que fue la última obra del autor de TRES TRISTES TANGOS, terminada pocos días antes de fallecer.
En un tono engañosamente jovial que va cobrando matices cada vez más dramáticos, nos pone frente a frente con gente  muy parecida a nosotros, que toma decisiones extremas, impulsada por la ambición.
Un matrimonio de personas mayores, él retirado del mundo y dedicado al cuidado de sus plantas domésticas, ella una enfermera aún en actividad  tiene una relación de pareja que el tiempo y una infidelidad de ella y la falta de carácter de él han deteriorado por completo y sienten la falta de Fernando, el hijo adulto que aparece poco por su casa, cuando este irrumpe trayendo un drama propio : descubierto in flagranti  desnudo con una mujer por el marido de ella, defendiéndose de la agresión lo ha matado accidentalmente. Ha venido a despedirse de los padres, pedirles que lo visiten y que traten de conseguirle un abogado, antes de entregarse a la policía.
Aquí es donde su madre tercia y toma las riendas del asunto ante el pasivo horror de su marido , toma el control de la situación  y decide que en lugar de confesar su crimen accidental el hijo deberá retornar a la casa de su amante, violar una cerradura y robar una serie de objetos para montar un escenario de robo y muerte en ocasión de robo. A partir de allí la situación se irá complicando y los personajes sacarán a luz sus ambiciones de poder y dinero y su capacidad para dejar de lado todos los principios éticos y de convivencia en sociedad cuando sus intereses así lo piden.
Es una obra sumamente interesante con diálogos que por momentos son desopilantes, pero no obstante ello algo irregular especialemente cuando didácticamente abusa del paralelismo con el Padre Nuestro, pero la versión que ofrece la Comedia Nacional levanta muchísimo el nivel al punto de disimular sus limitaciones y resaltar sus logros.
Son excelentes las actuacioens de LEANDRO IBERO NUÑEZ  como el hijo NATALIA CHIARELLI como la esposa del hombre asesinado FLORENCIA ZABALETA como la inicialmente ingénua novia que pronto aprenderá , y sólidas las actuaciones de LUCIO HERNANDEZ y CRISTINA MACHADO como sus padres y del joven ANDRES PAPALEO como el empleado del kiosko de Fernando que pronto aprenderá como conseguir poder.

Muy funcional la escenografía de SEBASTIAN MARRERO Y LAURA LEIFERT





190.000 VISITAS ACUMULADAS A ESTE BLOG

MUCHAS GRACIAS

viernes, 23 de septiembre de 2016

como se tratan las quejas contra este blog

COMO TRATO LAS QUEJAS CONTRA ARTICULOS DE ESTE BLOG.

Muchos no lo recordarán o si comenzaron más recientemente a asomarse a estas páginas directamente no los sabrán, pero este blog, o más bien este conjunto de blogs porque son cuatro ,tuvo en sus orígenes un propósito y un alcance más modesto.
Consciente de que no soy un profesional o un  erudito en las artes que comento, siempre escribí comentarios para mí mismo pero no los daba a conocer más que para un par de amigos muy allegados. A Dios gracias mi profesión , si bien ajena al mundo del arte , me dio los recursos para durante buena parte de mi vida viajar hacia los centros donde se desarrollan con más intensidad  este tipo de manifestaciones  y ver asiduamente espectáculos en la STAATSOPER WIEN ,  el MET DE NY ( en ambos he visto más funcioens que en M0NTEVIDEO o BUENOS AIRES) sin descuidar el Real de Madrid, la Opera de Berlin, el Covent Garden y en el caso del Teatro hablado tanto las representaciones de Broadway como el off Broadway y el West End de, lio cual me ha proporcionado im portantes parámetros  para comparar y opinar, con base en la experiencia ya que no en la teoría.

Varios de mis amigos a los que después se sumaron los asistentes de las sesiones de Opera en el Hotel Balmoral, comenzaron  a tratar de convencerme de que los publicara, deseosos de conocer mis opiniones en las cuales confiaban y además opinando que había un lugar vacante en la crítica artística que es el del espectador común que no es un profesional de la materia y que por eso mismo tiene una opinión más cercana y más entendible por el público común .
Me dejé convencer, le tomé el gusto ( por qué negarlo ) y ocurrió lo imprevisible : el blog fue llegandio a cada vez más gente , especialmente a la gente del mundo lírico y del ballet, que en muchios casos comenzaron  a compartir los artículos con colegas y allegados. Y así el blog alcanzó  en estos días las 190.000 visitas , un número con el cual jamás soñé, habiendoun par de  artículos que han sido leídos  por hasta 10.000 personas.
Es natural que habiendo cobrado una tal notoriedad, haya también opiniones discordantes.
En algunos casos tales opiniones han sido publicadas entre los comentarios del blog, en otros llegaron por correo privado. En la mayor parte de los casos quienes escribieron lo hicieron con cordialidad y buenos modales, aunque hubo también  algunas quejas vertidas en otro tono y hasta algunas amenazas 
En todos los casos, sean amables o no, sean amenazantes o no , públicos o privados , he seguido el mismo criterio que es el de examinar el fondo de la cuestión y no la forma y si encuentro que la queja está dotada de razón, formulo la corrección que sea del caso y hago público un pedido de disculpas (lo llevo hecho en unas 5 oportunidades, no es una mera posibilidad teórica )
Algunos amigos más experimentados  me dicen que es una actitud imprudente porque con eso estimulo a los intérpretes a que me escriban más y más con sus quejas . Pero yo respondo que lo prefiero así, que prefiero que mis comentarios sean un tejido vivo y que si accidentalmente cometo una injusticia repararla y disculparme-

Es la ventaja de no ser un profesional famoso con una reputación a mantener. Yo la única reputación que ansío mantener es la de que soy una persona sincera  honesta y constructiva, que dice lo que realmente piensa y que lo hace con el propósito de ayudar al crecimiento de las manifestaciones artísticas en ambos márgenes de este inmenso río que nos une y no nos separa.

jueves, 22 de septiembre de 2016

CINE-@@@ AQUARIUS ( FILM BRASILEÑO VETADO PARA EL OSCAR POR RAZONES POLITICAS )

AQUARIUS , DE KLEBER MENDONCA FILHO SOBRE GUION PROPIO – BRASIL –FRANCIA 2016
KINOPLEX LARGO DO MACHADO – RIO
ESTRENADA EN VARIOS PAISES EN TODO EL MUNDO PERO NO EN AMERICA LATINA DONDE SOLO FUE ESTRENADA EN BRASIL Y VISTA EN UN FESTIVAL EN CHILE

GANADORA DEL PREMIO AL MEJOR FILM EN LOS FESTIVALES DE SYDNEY, AMSTERDAM, Y NOMINADA PARA EL PREMIO EN CANNES, MUNICH Y ZURICH

Es en este momento el film brasileño más discutado en el país, por razoens totalmente extra artísticas. Es que después de haber obtenido numerosos premios y nominaciones en cuanto festival fue presentado, y de haber sido criticado de manera muy elogiosa por la crítica local, se descontaba que sería el candidato brasileño para el Oscar, y sólo no llegó a serlo por el veto gubernamental debido no al contenido del film sino a declaracioens hechas por sus participantes durante el Festival de Cannes por los asuntos políticos de actualidad en Brasil que el actual gobierno juzgó inaceptables.
El film en sí es un relato de un insólito clasicismo del enfrentamiento de una mujer de 65 años, que vive rodeada de sus recuerdos en un bellísimo apartamento frente a la playa de Recife, que ella ha ido decorando a lo largo de toda su vida, con una constructora que pretende demoler el edificio para construír un imponente edificio moderno y que ha logrado comprar todas las unidades menos la suya.
El film se inicia diabólicamente con una breve escena de la juventud de la  protagnista y del edificio, con una fiesta de cumpleaños que amigos y familiares le organizan a una tía vieja que ha sido un símbolo de la familia por sus inquietudes políticas, culturales y por su activa participación en el movimiento de liberalización sexual de la mujer. La protagonista nos es presentada allí como una joven mujer que acaba de superar el trauma de un cáncer de mama  seguido de quimioterapia , que ha logrado vencer a la enfermedad y que comienza con alegría a ver su cabello crecer nuevamente.
Muchos años más tarde esta mujer ha criado sus hijos, ha enviudado y vive una vejez serena y feliz rodeada de sus memorias y disfrutando de la presencia del mar, tanto cuando baja a la playa como cuando sus ruidos , olores, y la luz del sol invaden su depto. a través de las amplias ventanas.
El conflicto no necesita de muchas palabras para instalarse, porque la constructora ofrece dinero ( llega a ofrecer un precio muy superior por la unidad ya que le impide seguir adelante con la demolición  ) pero para ella el depto. no se mide en cantidades sino en razones de tipo no material y no cuantificables.
A partir de este desencuentro se iniciará un acoso a la propietaria, que comenzará por los miembros de su familia a quienes la constructora convence de que son ellos los perjudicados si ella no acepta la generosa propuesta que aumenta el patrimonio de la protagonista y consecuentemente  la herencia el día que ella no esté más. Luego siguen los vecinos que presionan porque parte del precio a recibir esta atado a la terminación de las obras y finalmente se llega a los ataques menos sutiles como la cesión del depto. de encima del de la protagonista para que se celebren orgías ruidosas que dejan además toda el área común más sucia que un baño de estación, y por ultimo la siembra de un peligroso insecto que tiene la propiedad de devorar todo lo que encuentra en su camino, poniendo en peligro la estructura misma del edificio.
El film es excelente en todo lo que es descripción del personaje de la protagonista, magistralmente interpretada por la gran SONIA BRAGA que aparece aquí más hermosa y seductora aún que cuando era una estrella llena de sex appeal, y que logra un magnífico retrato interior de la protagonista,con una escena muy fuerte cuando un conato de relación sexual con un hombre que ha conocido en un baile, se interrumpe bruscamente cuando la mano de él descubre el vacío del seno faltante.
Pero es bien menos convincente en el relato de las presioenes de la constructura que suenan más bien ingénuos y poco creíbles, dotados de una baja cuota de profesionalismo. Y cae además en la innecesaria inclusión de escenas muy próximas al sexo explícito en tres oportunidades  : cuando la tía recuerda las descontroladas escenas de sexo que vivió en el depto donde festejan ahora sus 70 años,  cuando la protagonista espía la orgía del piso superior y se llega hasta a exhibir un hombre de frente con el pene erecto, y finalmente cuando la protagonista contrata un taxi boy se monta encima de él hasta satisfacerse. No soy puritano ni mucho menos, pero las tres escenas me parecen traídas de los pelos y colocadas en su lugar sólo  para provocar escándalo.

Pena porque el resto del film es muy superior y no se merecía perder puntos por esta debilidad.