domingo, 24 de septiembre de 2017

TEATRO-@@@@@ LA RESISTIBLE ASCENSION DE ARTURO UI





LA RESISTIBLE ASCENSION DE ARTURO UI, DE BERTOLD BRECHT –
TRADUCCION Y VERSION – MERCEDES REIN Y VILLANUEVA COSSE
ESPACIO ESCENICO OSVALDO REYNO
VESTUARIO NELSON MANCEBO
ILUMINACION EDUARDO GUERRERO
DIRECCION VILLANUEVA COSSE
TEATRO EL GALPON

Un aire del mejor teatro uruguayo en su época de oro se respira en estos días en la Sala Mayor del TEATRO EL GALPON donde la Institución viene representando el clásico texto de Brecht, que lamentablemente se ha tornado bastante de actualidad en el mundo y especialmente en América Latina por el giro que va tomando la realidad sociopolítica circundante.
Brecht en su magnífico texto, que un nunca llegó a ser representado en vida suya, dibujo con  mano maestra una  versión satírica de la ascención al poder de ADOLF HITLER y sus gangsters , aquí simbolizado por un mafioso de cuarta  que ofrece sus servicios violentos a los orgullosos y poderosos señores del Trust del Repollo, necesitados de contornar una crisis económica que corroe sus empresas. El más lúcido y amoral de ellos concibe al acercamiento con  el gangster para usarlo como un arma contra los minoristas y trabajadores sindicalizados, obligándolos a asumir la mayor parte de las pérdidas y para asociarse el poder, en la persona del viejo y honesto Hindemburg (Hinbulldog en los nombres deformados pero no mucho de la obra ) para que asociado a los negocios en parte por ambición en parte por coerción ponga el municipio al servicio de un negociado del Trust y allane el camino del gangster hacia el poder, un poder desde el cual llegará a dominar a los propios actores que lo condujeron a él.
El primer logro de la versión es la cuidada elaboración del texto, en una traducción/ versión de gran calidad que hasta en muchos momentos incursiona en el verso rimado sin  que suene forzado.
Hay después un sobrehumano trabajo de dirección  VILLANEUVA COSSE , de lo mejor que ha hecho en su vasta carrera de actor y director tanto en Uruguay como en Argentina donde reside y es figura altamente respetada. Su cuidadoso espectáculo hace un manejo brillante de todo los que son escenas de masa con una excelente conducción de un conjunto de actores jóvenes que tiene a su cargo las partes de los gangsters, los minoristas, los periodistas sin cuyo desempeño colectivo de excepción el espectáculo no sería lo que es.
Y un fantástico elenco de intérpretes de gran valía en las partes principales donde no se sabe por donde comenzar a elogiar.
Es magnífico el retrato del viejo Hindemburg por WALTER ECHANDY en una detallista composición del anciano apegado a sus valores morales que cae en la tentación que es cooptado por el gangster usando su único talón de Aquiles que es el recuerdo de la juventud y de la casa a orillas del lago, que acabará ganando perdiendo con ello su honestidad , y de NAHUEL DELGADO en un papel casi mudo como el hijo del líder, un fiel reflejo de sus reacciones. Como son excelentes LUIS FOURCADE, ALEJANDRO BUSCH, MARCOS VALLS  como el siniestro terceto de los principales lugartenientes de Arturo, así como los no menos sinietros pero en clave noble y delicada  ARTURO FLEITAS,JOSE MARIA NOVO, HERCTOR HERNANDEZ Y MARCOS ZARZAJ como los acaudalados comerciantes mayoristas del repollo,y la muy intensa composición de GISELLA MARSIGLIA como la Sra. Bowl,  especialmente en la escena del comentario vertida con gran intensidad dramática. Y como son excelentes también ALEJANDRO CAMINO como el atemorizado Juez que des-administra justicia y GUADALUPE PIMIENTA en el breve pero intenso papel de la mujer herida.
Coronando estde despliegue de grandes actuaciones dos creaciones memorables , diría que históricas de  HECTOR GUIDO  en su creación como ARTURO UI, que va haciendo transitar a su personaje por los diversos estadios de su ascensión y marcando los cambios sutiles en su forma de expresar su personalidad. Y LEVON que produce un show actoral primero como el más sinuoso de los empresarios, pero por encima de todo en una desopilante escena a dúo con Guido, donde Levon personificando a un actor enloquecido y borracho que le enseña a Arturo los pasos y los gestos para sus apariciones públicas. Una escena del más puro y genial teatro de actores, que justificaría como digo a veces, que el Teatro hiciera a los espectadores salir de la sala y pagar entrada de nuevo para ver el resto.

martes, 19 de septiembre de 2017

TEATRO-@@@@ POR H O POR B





POR H O POR B
TEXTO ELABORADO EN COLABORACIÓN POR DIEGO PERETTI y SEBASSTIAN SUÑÉ
DIRIGIDO POR SEBASTIAN SUÑÉ
TIMBRE 4

Es sin lugar a dudas uno de los espectáculos mejor logrados entre los que están en cartelera en este momento en la vasta red teatral de Buenos Aires. Y el público ha comenzado a percibirlo. Impedidos de hacer funciones fuera de los días Lunes por los otros compromisos de Peretti, que viene llevando una exitosa temporada teatral en una de las principales salas de la Calle Corrientes, y con un teatro que está entre los mayores del off pero que aún así tiene una capacidad limitada,  los ha sorprendido la afluencia de público que agota las localidades todas las semanas y han tenido que recurrir al expediente agotador de  ofrecer dos funciones diarias, una a después de la obra como antes era habitual los Viernes Sabados y Domingos, pero ahora en un día nada convencional como es el Lunes
No es para menos. Se trata de un texto inteligente , bellamente escrito, incisivo en el humor , profundo en los momentos más dramáticos al que a fuer de ser sincero no sabría definir si es un drama vertido en tono humorístico o una comedia con un importante trasfondo dramático.
Pero la calidad del texto unida a tres actuaciones formidables de los tres integrantes del elenco, redondean uno de esos espectáculos de calidad excepcional que es casi un pecado mortal no ver.
Gerardo, el protagonista tiene un problema que en el fondo muchos hombres quisieran tener. Está perdidamente enamorado de dos mujeres, ambas bellísimas, ambas inteligentes, ambas muy enamoradas de él, y no puede continuar manteniendo la situación como lo ha venido haciendo hasta el presente entre otras cosas porque un infarto de miocardio lo ha llamado a serenar considerablemente su estilo de vida.
Gerardo hace 15 años que convive con Bárbara , que es de las dos la que manifiesta un mayor sentido de propiedad sobre él y que viene de plantearle su deseo de finalmente tener un hijo juntos y comenzar a criar una familia. Un año atrás, precisamente el día que Bárbara elige para hacerle ese planteo, Gerardo conoció a Helena, una mujer menos convencional que no ejerce sobre él un dominio cerrado, pero que obviamente no estaría dispuesta a “ ser la  otra“ y compartirlo con una esposa y un hijo.
En un intento desesperado por blanquear la situación sin deflagrar una explosión atómica lleva el conflicto ante su analista que lo atiende hace 15 años, y allí se enteran ambas de la existencia de la otra, con la consecuente explosión nerviosa y el planteo de cómo salir de la situación que es interrumpido por el fin de la sesión…y de la obra.
DIEGO PERETTI  es reconocidamente uno de los mejores y más completos actores que hay en nuestro medio teatral, cinematográfico y televisivo. Aquí está completamente a sus anchas en su personaje y lo favorece mucho la mayor proximidad con el público facilitada por la escasa distancia  con el espectador  que permite la íntima sala de Timbre 4 – Peretti es el tipo de actor que está constantemente en contacto con el público, dando y recibiendo vibraciones  y yo en particular pude notarlo especialmente cuando hice un gesto brusco para detener mi bufanda que amenazaba caerse al piso, y el me siguió el gesto fugazmente con la mirada.
Un gran trabajo actoral que pasa por todos los estados de ánimo imaginables con la misma intensidad y convicción
No le van para nada en zaga las dos estupendas actrices que hacen los papeles de las dos mujeres. Ambas atractivas como para hacer entendible el dilema del personaje,, ambas naturales, sensibles, intensas. Habrá que seguirlas de cerca en el futuro. Sus nombres son PAULA STAFFOLANI ( BARBARA ) Y AGUSTINA CERVIÑO ( HELENA )
CONSEJO : NO SE LA PIERDAN.


domingo, 17 de septiembre de 2017

CINE-@@@ REGRESO A MONTAUK- FESTIVAL DE CINE ALEMAN



REGRESO A MONTAUK ( RETURNO TO MONTAUK ) DE VOLKER SCHOELONDORFF-GUION PROPIO Y DEL COLM TOIBIN –BASADO EN UNA NOVELA DE MAX FRISCH- ALEMANIA/ IRLANDA / FRANCIA 2017
NOMINADA COMO MEJOR FILM EN EL FESTIVAL DE BERLIN
NO ESTRENADA EN LATINOAMERICA

Un bellamente filmado y actuado drama sobre el amor perdido, que padece un poco de exagerada dependencia de la palabra hablada, si bien el tema cautiva.
Max Zorn es un novelista alemán sesentón que acude a N York para dar conferencias sobre la presentación de su nuevo libro, fuertemente autobiográfico. En el revive una historia de amor que tuvo hace muchos años en NY en el pueblo costero del título, relación que no maduró nunca en una pareja estable, ya que él partió siguiendo su rutina laboral y tuvo que enfrentar una responsabilidad paternal cuando dejó  embarazada a una de variadas aventuras sexuales, que tampoco llegaron a ser parejas.
Ahora muchos años después Max provoca el reencuentro con Rebecca, van juntos a Montauk, tienen una noche de amor y cuando él cree poder enmendar el pasado ella le explica que ya es tarde, que ella no es ya libre porque ha vivido con posterioridad a él el gran amor, si bien éste ya no está presente en su vida porque tuvo una prematura muerte.
Concedo que el film es muy hablado, y que los diálogos son a menudo muy literarios ( qué otra cosa puede esperarse de un film donde el protagonista es un escritor ¿’) pero a mi me pareció un sumamente interesante  relato de una relación madura, valorizado por dos grandes protagonistas : el sueco STELLAN SKARSGAARD y la atractiva y expresiva actriz  alemana  NINA HOSS