sábado, 29 de septiembre de 2018

teatro -ur - @@@@ NO VER, NO OIR , NO HABLAR









NO VER, NO OIR , NO HABLAR , DE STEFANIE NEUKIRCH
ESCENOGRAFIA E ILUMINACION – GERARDO EGEA
DIRECCION  DIEGO ARBELO
TEATRO CIRCULAR-SALA 2
Stefanie es una joven y talentosa  actriz uruguaya, que luego de un pasaje sumamente destacado pr el Teatro independiente, ganó un concurso para ingresar al elenco estable de la Comedia Nacional y desde entonces viene representando  con talento en su mayoría papeles de damita joven de las obras que presen ta el elenco oficial.
Hasta donde yo sé es su primer experiencia como autora teatral ( de hecho escribió dos otros textos que aún no han sido presentados al público ) y bien lograda que está, llamando la atención por la originalidad de la temática elegida.
La obra se compone de 4 escenas. En las dos primeras vemos una escena bastante habitual de dos madres  ( representadas por la misma  actriz con leves cambios ) con sus respectivos hijos adolescentes , ambos independizados y viviendo fuera del hogar materno, con  padres ausentes. Con el hijo varón se plantea la típica situación de madre sobreprotectora que invade la esfera del libre albedrío del hijo que se resiste y quiere preserva r sus  espacio vital, si bien al mismo tiempo se queja de la falta de espontaneidad y frecuencia de sus encuentros que se limitan a dos veces por semana y en horas predeterminadas como si se tratara de una consulta médica. Con la hija el problema es la crisis de angustia que ella sufre porque su amiga más íntima acaba de descubrir que su vida hasta el presente ha sido en buena medida una mentira ya que es hija adoptiva de la madre  que ella creyó durante 18 años ser su madre biológica,  lo cual termina disparando en su cerebro preguntas incómodas que le dispara a su madre : por que no hay fotos de la madre con el  padre cuando ellos eran novios, de la madre embarazada, de ella de pequeña. A todas ellas responde la madre con  creciente angustia.
En la tercer escena estamos en la Gerencia de una empresa muy original que puede ser llamada de agencia de actores. Su labor es contratar actores para que a pedido de sus clientes se infiltren en sus vidas reales y formen parte de ellas desempeñando un papel predeterrminado.
En medio a una serie de crisis provocadas pro errores de los elenco seleccionados para un par de intervenciones, le cae la bomba y es que la actriz que hemos visto hacer de madre en las ds primeras escenas quiere renunciar a su trabajo y no seguir  fingiendo ser la madre de los dos jóvenes con los que la hemos visto  interactuar.  Esto provoca reacciones coléricas  del Gerente que ve arruinarse un negocio que ha durado 18 años y ha sido lucrativo para la empresa y para la actriz, pero esta está  determinada a interrumpir la representación porque no aguanta más seguir mintiendo, se siente como si estafara a los jóvenes a quienes hace creer que es  su madre.
En la escena final ella ha planteado a su hija una historia que hará posible su partida : está enferma de cáncer terminal y ha decidido irse a Japón para ser atendida como paciente  terminal que quiere partir con dignidad y sin dolor. En el intenso diálogo recibe una bomba que  lo altera todo : la amiga de la joven finalmente ha comprendido que la actitud de la madre adoptiva más que ser una horrible mentira ha sido un acto de amor que le dio el amor  que necesit aba.
Es una obra muy interesante, provocativa, excelentemente escrita , quizás con un final algo abrupto y a la que faltaría por razones de simetría una quinta escena con el joven falso hijo para ver la reacción de él a la noticia.
La dirección  de Arbelo ( tambien destacado actor de la Comedia Nacional y egresado de la EMAD ) no puede ser mejor , obteniendo un gran desempeño de los 4 actores : JUAN GRAÑA  como el Gerente de la Empresa, MARTIN CASTRO y DULCE ELINA MARIGHETTI como los dos hijos ficcionales, y un gran trabajo de BETTINA MONDINO  en el papel más complejo de la obra,al que presta gran sensibilidad y capacidad de diferenciar a los personajes a través de delicados matices actorales.
Hay además una excelente ambientación b ien más cuidada que lo usual en estas salas.
El título de la obra hace referencia a un experimento que se hizo con monos a los cuales se colocaba en jaulas con diversas “ madres “ artificiales, algunas de las cuales eran buenas y otras malas. Todos se adapatron a sus madres y el único que cayó en depresión y  terminó muriendo fue el que fue colocado en jaula solitaria, sin  madre de  ningún tipo.

cine-@@@ KING COB RA (2016)





KING COBRA

 DE JUSTIN  KELLY SOBRE GUION SUYO Y DE MADISON SAVAGE BASADO EN UN LIBRO DE ANDREW  STONER Y PETER CONWAY-   USA 2016
ESTRENADA EN  MEXICO Y NINGUN OTRO PAIS DE AMERICA LATINA.
GANADORA DEL PREMIO A LA MEJOR DIRECCION EN EL FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE CALIFORNIA. OTROS PREMIOS MENORES

Es una reconstrucción cinematográfica del asesinato de KING COBRA,  un importante productor / director de films de sexo explicito homoeróticos de la zona de Los Angeles, a manos de un rival que pretendía  robarle su mayor estrella.
El film se inicia con el primer contacto en vivo ( antes habían intercambiado correpondencia en la Internet  ) entre Stepehn ( King Cobra ) y  Sean quien  con el nobmre artístico de Brent Corrigan será después su estrella, un joven con aire tímido pero muy decidido a la hora de exhibir su cuerpo, de tan solo 17 años ( él declara 18 y lo prueba con un documento falsificado ).
Desde un primer momento se establece una relación que marcará la historia de los futuros films con Brent de protagonista. Stephen está enamorado de  Sean , un amor que la diferencia de edad torna imposible, y a través de él la cámara se enamora del joven, le hace el amor en todos los ángulos posibles. Consciente de que tiene una mina de oro en sus manos, Stephen prácticmente adopta a Sean como si fuera un hijo. Pasa a vivir en su casa , si bien en cuartos separados, y a ser la estrella absoluta de todos sus films de sexo explícito. De forma inmediata Brent pasa a ser una estrella reconocida por todos los adictos a esta forma de pornografía, y sus videos venden “ como pan caliente “ , como dice en algún momento otro de los personajes del film. Todo funciona a la perfección hasta que Bren t/Sean pasa a tener una relación más personal con uno de los actores que tienen sexo con él en los films y este actor le abre los ojos a una realidad que él ignoraba. Stephen se está haciendo rico con los films  de Brent y le paga remuneraciones ridículamene bajas para lo que se estila en el mercado, con el claro propósito de mantenerlo dependenite de él. Esto impulsa a B rent a querer evadirse de la tutela de Sean y convertirse en su propio productor y director. Pero Stephen ha sido previsor y le ha hecho firmar un contrato de exclusividad, donde además el nomb re  BRENT CORRIGAN es una suerte de TRADEMARK , que pertenece a Stephen y Sean podrá en el futuro filmar con otros directores pero alterando su nombre artístico que en el fondo lo es todo en el mercado.
Es en este momento que entra en el juego una pareja diferente de director/estrella porno, bastante menos sana sicológica mente que la de Stephen /Brent, ya que conviven como amantes  pero Joe explota sexualemnte a Harlow a quien obliga a atender clientes y entregarle el producido para sostener los gastos de la pareja, que debido al estilo extravagan te de vida que llevan está cubierta de deudas impagables. Es Joe quien concibe el plan de hacer films con ellos dos y Brent en escena. Brent acepta entusiasmado  la idea pero cuando explica que no puede seguir usando su nombre artístico todo parece desmoronare, salvo que Joe afirma que él lo puede liberar de Cobra. En efecto hay un intento telefónico por llegar a un acuerdo que naufraga en la obstinada negativa de Cobra a negociar, ya que para él la operación es bastante más que comercial. Y entonces surge la idea del crimen como salida.
El film está muy bien dialogado, con un buen grado de penetración ( que palabrita para hablar de un film  ambientado en el sub mundo porno ) y tiene a dos estrellas de primera magnitud en el cine norteamericano. CHRISTIAN SLATER Y JAMES FRANCO.. Slater tiene una actuación a la altura de sus mejroes films, absolutamene brillante, Franco parece algo sobreactuado en un personaje que se presta mucho para ello. El protagonsita es interpretado con gran sutileza por el joven actor GARRETT CLAYTON que da muy bien los cambios graduales del chico que hace sus primeras armas en la industria y va tanteando el terreno al astro seguro de si mismo y de sus planes. KEEGAN ALLEN está magnífico como el personaje más enfermo del film, un joven que ha pasado de ser abusado sexualemente por su padrasto, que lo ha hecho echar de su casa cuando se ha declarado abiertamente homosexual, a ser explotado por su amante.
Hay ab undancia de escenas de desnudo masculino no total ni frontal , con escenas de sexo expícito simulado en las cuales yo diría que no se ve nada que no sea vea con relativa frecuencia en otros films de Hollywood sobre temas sexuales, por lo que yo diría que el film es más bien pacato para su tema.
El film se da el lujo además de tener en papeles menores a  estrellas femeninas como MOLLY RINGWALD que hace de la hermana de Stephen totalmente ignorante de las actividades de su hermano hasta que el asesinato la despierta, y ALICIA SILVERSTONE.
























viernes, 28 de septiembre de 2018

cine-@ TRACKTOWN







TRACKTOWN , DE ALEXI PAPPAS Y JEREMY TEICHER SOBRE GUION PROPIO – USA 2017
EXHIBIDA UNICAMENE EN LOS EEUU
MEJOR FILM EN EL FESTIVAL  DE CINE INDEPEN DIENTE DE LOS ANGELES

Plum, la protagonista , es una chica de 21 años que parece de hecho tener 15, que ha dedicado su vida enteramente  a prepararse para correr  en las Oimpiadas, por lo que poco y nada es lo que conoce del mundo fuera de las competencias atléticas.
Un accidente en un tobillo unos días antes de la prueba obliga a que haga lo que hasta ahora no hizo nunca : tomarse un  día de descanso de los entrenamientos  y vivir una vida  normal durante ese día. Ella lo aprovecha para conocer al joven del bar donde suele merendar, por el cual siente una clara atracción. El también está atraído por ello y todo culmina en la primer relación sexual de su vida.
Al otro día debe enfrentar la carrera y el film termina con el disparo del juez que indica que hay que empezar a correr.
Fuera del encanto personal de ALEXI PAPPAS       ella misma una corredora en la vida real, que ha representado a Grecia en las Olimpiadas  y ha escrito y dirigido el film a medias con su novio en la vida real,  el film es bastan te poco interesante, con  diálogos y situaciones que suenan forzados y un exagerado uso de las citas de personalidades famosas que supuestamente nos dicen algo sobre lo que está ocurriendo.

jueves, 27 de septiembre de 2018

teatro-ur-@@ PROHIBIDO SUICIDARSE EN PRIMAVERA



PROHIBIDO SUICIDARSE EN PRIMAVERA, DE ALEJANDRO CASONA
DIRECCION N- CARLA CÁMERA
TEATRO LA GRINGA
Las obras de Alejandro Casona disfrutaron  hace unos cuantos años de una gran popularidad en Argentina y Uruguay, principalmente con LOS ARBOLES MUEREN DE PIE que aún hoy de tanto en tanto reaparece en en la cartelera ( de hecho hay una versión siendo representada en estos momentos  en el off porteño )
Es un teatro amable, simpático, de diálogos ágiles y buen uso del sentido del humor. Como teatro de tesis que por momentos aspira a ser, su tiempo ha pasado y se ve el texto con más nostalgia que sentido presente.
Aquí postula un médico obsesionado con el suicidio, preocupación que ha heredado de su maestro un Profesor  con motivos para preocuparse con el tema de la meurte autoinfligida que era éndemica en su familia, y a la cual consiguió exceptuarse muriendo con más de 90 años de muerte natural.
Su legado es una establecimiento en tesis dedicado a facilitar la labor de quienes quieren acabar con sus vidas, pero en los hechos funcionando como una clínica  orientada a obtener un cambio de actitud del proyectado suicida y su vuelta a la vida.
Casona ha reunido arbitrariamente a una serie de personajes relacioandos entre sí que acabarán interactuando entre ellos y alcanzando una salida a sus angustias vitales.
La gringa , nuevamente con localidades casi agotadas en una noche de Jueves, nos ofrece un espectáculo cuidado con un elenco  quizás con algunos actores que denuncian su falta de experiencia escénica, pero que sustituyen con entusiasmo lo que el oficio no entrega y con algunas muy buenas craciones com la soñadora Cora Yaco de ANA  GUAGLIANONE,  el joven enamorado de una imagen de su mente de DIEGO TICHELE ( pese a su trabajosa dicción en castellano ), y el inefable asistente del médico obsesionado con la muerte per se de GONZALO QUEIROZ  que tiene los momentos más disfrutables de la obra.

miércoles, 26 de septiembre de 2018

teatro- ur -@@@ DESPERTAR DE PRIMAVERA













DESPERTAR DE PRIMAVERA
TEXTO ORIGINAL DE FRANK WEDEKIND
ADAPTACION AVO PEREZ
MUSICA –DUNCAN SHEIK
LETRA DE  LAS CANCIONES – STEVEN SATER
COREOGRAFIA INES DANTES
DIRECCIOON CORAL Y MUSICAL AGUSTIN AMUEDO
DIRECCIO GENERAL AVO PEREZ

TEATRO EL GALPON-SALA MAYOR ( CESAR CAMPODONICO )

Es ante todo un espectáculo desbordante de alegría y de entusiasmo juvenil. Coreografías  brillantes que sacan máximo partido de la preparación atlética de los actores en escena, en part icular el ensemble masculino que deja literalmente el alma en el escenario en varias escenas  de gran despliegue rítmico que consiguen arrastrar a la platea.
La excelente direción teratral supo mover el texto y valerse del escenario vacio del Galpon, sin una escenografía que merezca ser llamada de tal, con apenas unos props, para crear espacios y climas, a veces valiéndose de los propios  actores como escenografía, como es el caso de la escena del cementerio.

Tanto la dirección teatral como la coreográfica y musical sacan el mayor  de los partidos de un elenco  integrado fundamentalmente por actores muy jóvenes, que demuestran poseer en alto grado los atributos técnicos para cantar, bailar y actuar en escena.
Me gustó especialmente la parejita protagónica ( no retuve los nombres, helas ) y el joven BRUNO LAUREIRO extrovertido actor y bailarín que cantando tiene un timbre que lo limita)
El talón de Aquiles  del espectáculo, como es el caso en la mayoría e las adaptaciones a comedia musical de textos teatrales famosos, es el texto. Es que para hacer lugar a las canciones, hay que realizar una poda importante de los diálogos originales, y normalmente con ellos se van buena parte del sentido de la pieza, su lógica teatral y has ta la sicología de los personajes. Y  para colmo de males las letras de las canciones tienen a ser una sucesión de platitudes repetidas hasta el infinito y la música  es apenas agradable y por cierto no llega a compensar lo mucho que se  pierde. Despertar….infelizmente no es una excepción a esta regla.