martes, 27 de septiembre de 2011

CINE-MI PRIMERA BODA- de Ariel Winograd



MI PRIMERA BODA de __Ariel Winograd


El cine es un arte, pero tambien una industria. Un pais que limite su producción cinematografica a sesusos productos intelectuales que usualmente son un veneno en la boletería, esta destinado al fracaso. Por cierto que una cinematografia pujante debe tambien tener su espacio para producciones artisticamente  ambiciosas y hasta ejercicios intelectualizados de caracreter experimental.  Pero la industria debe atraer al publico. El cine argentino tiene que dejar de espantar a los espectadores potenciales que tienen que volver a confiar como en el pasado que encontraran en sus producciones algo de lo que desean ver y no un exotico producto hedrmetico que solo dice algo a su realizador y un pequeño grupo de allegados..
Todo esto viene a cuento de esta producción un producto netamente comercial, industrial pero hecho con buen gusto, con talento inclusive y que consigue entrentener del comienzo al fin con legitimos recursos
Una pareja mixta integrada por un joven judio mas bien torpe y una espelendorosa joven catolica de carácter muy dominante, esta celebrando su matrimonio con una fiesta a todo trapo prolijamente organizada por la novia casi sin que el novio tenga voz o voto en las decisiones., y que incluye una ceremonia catolico-judia con la presencia de un padre y un rabino cuyas discusiones durante el viaje son realmente desopilantes.
Un pequeño acto de torpeza del novio determina la perdida de uno de los anillos y todos los intentos del desesperado joven por tapar el accidente generan una progresión de desastres cada vez mayores hasta que llega a peligrar la propia  boda .
El libro es constantemente ocurrente , sin petensiones, y esta valorizado por un estupendo elenco. Comenzando por los encantadores y divertidos NATALIA OREIRO (BELLISMA COMO NUNCA ) y DANIEL HENDLER  ( una pareja nada mixta ya que ambos son uruguayos )

 Completado por una serie apabullante de actores en papeles de menor duracion como SOLEDAD SILVEIRA impagable como la tambien dominante madre de la novia, GABRIELA ACHER  como la madre del novio, MARTIN PIROYANSKY  como el primo que consigue ser mas atolondrado que el novio, y nada menos que PEPE SORIANO  impagable como el abuelo que ha conquistado su libertad dejando a su esposa de años y quiere disfrutarla en la fiesta fumando cigarros prohibidos y conquistando mujeres jóvenes.

No cambiara la historia del cine ni es su proposito, pero es un filme totalmente disfrutable, que demuestra que calidad y divertimiento no son incompatibles.

TEATRO ARG-ESTADO DE IRA -DIR CIRO ZORZOLI-METROPOLITAN 2

ESTADO DE IRA-DRAMATURGIA Y DIRECCION DE CIRO ZORZOLI- TEATRO METROPOLITAN 2

Fue uno de los grandes exitos de Publico del Complejo Teatral de Buenos Aires , agotando dia a dia localidades en una de sus salas perifericas.Yo me la habia perdido porque estaba todavía en la etapa pre-off y me inspiraba un cierto resquemor alejarme de la zona centrica y mas para ir a un teatro ubicado en un lugar no muy hospitalario para quien va sin auto y de noche. Ahora que he recorrido practicamente toda Buenos Aires visitando las mas diversas salas del off,  y que he vuelto a familiarizarme con el profuso sistema de trasporte colectivo que sirve la ciudad, acostumbrado como estaba a ir caminando a todas partes por la ubicacion centrica de mi vivienda, ese temor ya no exisitiria.
Pero coincidentemente la obra hace  un reingreso parcial a la sala del Teatro Metropolitan, con funciones solamente los Lunes, ya que la actriz principal tiene comprometidas sus noches de Miercoles a Domingos  interpretando ( excelentemente ) el papel de Stella Du Bois en UN TRANVIA LLAMADO DESEO, por el que acaba de recibir el premio ACE como Mejor Actriz de Reparto.

El espectáculo es en realidad una creación colectiva con una provocativa idea original. Un conjunto de actores empleados por la municipalidad  integra una unidad de la Intendencia donde se preparan a actores para asumir papeles en las puestas de los Teatros Municipales.Son un personal altamente burocratizado ya que al no actuar realmente un en Teatro, predomina en ellos la condicion de empleados publicos por sobre la de actores. Deben ahora  llevar adelante un ensayo de la obra HEDDA GABLER  de IBSEN  para coadyuvar en la preparación de su parte de una actriz que debe asumir como reemplazante el papel protagonico la noche sieguiente por una razon de fuerza mayor. La actriz , que es una figura respetada en el ambiente teatral, viene con el texto a  medio aprender, con una gran dosis de inseguridad y nerviosismo por lo difícil de la empresa  y debe someterse a las peculiares condiciones del ensayo. En primer lugar el escenario y el mobiliario no son los del teatro en que finalmente la obra se representa sino un local alternativo que han procurado asimilar al original, pero donde se plantean constantes contradicciones por las carencias de mobiliario y de los famosos props. Y el elenco actua con condicionantes muy especiales. Su naturaleza de   funcionarios publicos que estan trabajndo mas alla de lo que preveen sus contratos, lleva a que se planteen como centrales  temas como las horas extras, el break para un lunch, la necesidad de ausentarse o hacer llamadas telefonicas personales conforme el reglamento  y la presencia de una joven actriz becaria que debe por reglamento participar de un cierto numero de escenas.
Esto origina  a menudo situaciones absurdas  e irritantes, como las que se plantean cuando por las razones explicadas en una misma escena el papel con el que contraescena la protagonista deba cambiar en medio a un parlamento de una actriz a otra porque la otra debe ausentarse o porque llego el turno de la becaria, aumentando la incertidumbre y la confusion de la actriz, que prácticamente no sabe ya a quien esta hablando en escena.. Y esta ademas el apuro por terminar de una buena vez el “ trabajo “ y poder retornar a casa.Poco a poco la actriz va siendo abandonada a sus propias fuerzas por el grupo que pasa a irritarse con sus vacilaciones y que tiene por unica meta llegar lo mas rapido posible al final que permita a todos retirase a sus casas.
El conjunto de las situaciones es hilariante aunque a menudo esta al borde de lo desesperante y es toda una reflexion de las dificultades de hacer arte bajo ciertas condiciones.
Todo el elenco es de un magnifico nivel y esta obviamente muy afiattado con la obra. En el centro hay una absorbente creación de PAOLA BARRIENTOS  que gano el premio ACE como actriz protagonica por este papel en el año de su estreno, en un rol particularmente exigente que le exige por momentos  ser HEDDA GABLER  por momentos ella misma. Por momentos compenetrarse con el texto y verter el dolor del personaje, en otros verter las inseguridades y la desesperación de ella como actriz, y para colmo de males la dificultad suprema para un actor que es la de representar a una actor que actua mal. Brillante , agotador trabajo que es solo lo mas destacado de un grupo de grandes creaciones.
Junto a ella es justo destacar por la calidad de la interpretación y por la importancia del personaje el trabajo tambien excepcional y con gran entrega dramatica en los momentos de mayor tension de  DIEGO VELAZQUEZ.
Aunque lo correcto seria destacar uno por uno a todos los integrantes del elenco.
Me causo particular emocion uno de los actores debido a una rara particularidad : su manera muy particular  de pronunciar las palabras, sus inflexiones de voz son asombrosamente similares a las que tenia en su juventud el gran ANTONIO LARRETA, al punto que cerrando los ojos uno cree estar escuchandolo a él volviendo de la sala del TCM para representar este papel.

Pero dejando de lado esta disgresion y volviendo a la obra, es en resumen UN ESPECTACULO IMPRESCINDIBLE, QUE FELIZMENTE PARECE ESTAR AGOTANDO LA CAPACIDAD DEL METROPOLITAN pese a tratarse de un Lunes, difícilmente una noche tradicional para ir al Teatro.   

domingo, 25 de septiembre de 2011

TEATRO-MI VIDA DESPUES EN LA CARPINTERIA

MI VIDA DESPUES- DRAMATURGIA Y DIRECCION DE LOLA ARIAS SEGU UNA CRFEACION COLECDTIVA DEL ELENCO-LA CARPINTERIA


Es un contrapunto de historias vividas por diversos jóvenes durante e inmediatamente después a la dictadura que vivio la Argentina. Hay por ejemplo  una chica que descubre que su hermano es en ralidad un hijo de desaparecidos, , un periodista que debe partir al exilio en Mexico., una joven que es expulsada de su casa de su casa cuando se confiesa enamorada de otra joven, un joven que ingresa al ERP participa de un entrenamiento militar y de la operación en Monte Chingolo y las historias conexas de padres, parejas , amigos.
El conjunto esta narrado con gran autenticidad en el tratamiento sicologico de los personajes, que son ademas servidos con total entrega por un elenco que se turna en los respectivos papeles ( algunos de los cuales son interpretados por un actor en una escena y por otro en otra ) y que vive las situaciones con intensidad y  espontaneidad, quizas fruto de la elaboración colectiva del texto. Me gustaría destacar alguna actuación individual , como por ejemplo la del chico que baila el malambo en escena ,pero no puedo hacerlo porque en el programa no se individualizan los interpretes, una limitacion que es bastante comun en los espectáculos del off, quizas para acentuar el trabajo de equipo.
Por ultimo debo confesar ademas que en los minutos finales la obra me dejo por el camino, al abandonar el tono anarquico pero realista seguido hasta el momento y pasar a un tono ludico ,casi surrealista, como el detalle de cómo moriran los respectivos personajes y en que Argentina lo haran, con supuestos deliberadamente alejados de la verdad previsible..
Un espectáculo interesante, a menudo conmovedor que revela un valioso grupo de actores jóvenes. 

TEATRO ARG-VESTUARIO MASCULINO EN EL ESPACIO CALLEJON

VESTUARIO DE HOMBRES DE JAVIER DAULTE-DIRECCION DEL AUTOR- ESPACIO CALLEJON
(Es uno de los espacios mejor organizados del off, con ubicaciones numeradas que son asignadas en el momento de retirar las localidades, lo caul da al espectador la comodidad de poder retirarse,pasar algunos minutos en algun bar cercano y volver a la hora de la funcion, en lugar de pasarse 30 minutos haciendo cola a la entrada de la sala para garantizarse un buen lugar. Una idea que debiera ser imitada.)

La obra en particular se introduce en el vestuario de un equipo  de Lacrosse que esta a punto de disputar la final de un campeonato mundial contra un equipo hungaro que es ademas locatario. Son los minutos previos y afloran las inseguridades personales y colectivas, asi como la tension y la violen cia entre ellos y hacia terceros.
El grupo se sabe inferior en preparación fisica a los rivales y ha resuelto valerse del empleo de drogas. Esto plantea una dificultad mayor porque uno de  sus integrantes, el mas joven, todavía no ha huido del control de sus padres y ha prometido al suyo que no tocara las drogas. Otros dos, que son amigos muy cercanos son al mismo tiempo rivales por el puesto de titular, y el padre de uno de ellos ha usado su poder poltico y economico para garantizar que su hijo juegue. Por ultimo otro de ellos es acusado sin fundamento de ser gay pero todos lo creen por lo que literalmente le huyen como si fuera a violarlos. Y estan las tensiones propias de la contienda.
El primer acto , que es el que presenta la situación y los personajes es algo irregular.
Se hace por ejemplo difícil creer que un equipo con tantas carencias llegue a una final mundial, y los dos personajes que luego seran centrales en el enfrentamiento final : el entrenador local y el hungaro, son presentados muy superficialmente restandole impacto precisamente a esta resolucion. Este acto funciona eficazmente sin embargo como una presentacion costumbrista y tiene una muy razonable dosis de buen humor y de dramatismo combinados. Esta magníficamente dirigido por Daulte que ademas consiguió la proeza de hacernos sentir realmente en un vestuario donde ciertas cosas que fuera de el serian extrañas son alli normales, como por ejempolo el desnudo total de varios jugadores para ducharse, que al principio choca cuando el primero se saca la ropa pero que después practicamente no es notado porque simplemente es lo normal.
En esta primer etapa se destacan las actuaciones de GERARDO CHANDO como el jugador mas culto, mas emotivo y por eso acusado de gay y JUAN GRANDINETTI como el joven que luego de negarse con violencia a usar los toxicos cede y embarca en un viaje de delirio  total  ( ignoro si el joven actor es o no pariente del otro Grandinetti, pero en cualquier caso cabe decir que  por su talento personal lleva el apellido con gran honor )El acto se cierra con el enfrentamiento de los dos amigos  en dos intensas actuaciones de JOAQUIN BERTHOLD y WILLIAM PROCIUK
En el segundo acto las cosas se ponen mas serias.El equipo ha ganado el campeonato, pero hay pendiente un examen de doping que justo ha elegido al mas joven, ademas uno de los jugadores ha sufrido un golpe de la cabeza que lo ha dejado totalmente  fuera de la realidad ( ignora quien es, donde estan, que ha pasado ) y se teme que una necesaria aencion medica descubra lo de las dorgas. En defnitiva el elenco logra zafar de la situación pero hay un postrer enfrentamiento entre los dos entrenadores donde uno descarga todo el desprecio que siente por lo que considera representantes de una cultura y un pais inferior y el otro se venga ordenando que sus comandados actuen precisamente de la forma que se espera de ellos.
Un drama con momentos de comedia donde alterna la comicidad con la tension. Un estupendo elenco estupendamente dirigido  y un texto con altibajos. Debe verse.


TEATRO-EL INCIDENTE NORA-TEATRO DEL BORDE

EL INCIDENTE NORA DE EDUARDO NARVAY –direccion del autor-TEATRO DEL BORDE


Es la Argentina oligarquica del tiempo de Lisandro de La Torres.  Tres amigas  se reunen en la casa de una de ellas a tomar el te y tener una sesion con una vidente que hace unas revelaciones y predicciones desequilibradoras. Entran en escena los maridos de ellas , dos politicos que estan  envueltos en la organización de un fabuloso fraude en perjuicio de las arcas estatales. Uno de ellos engaña a su esposa con una de las amigas, el otro con la criada Nora que ademas de ser  una espia del chofer de un politico de oposición, esta embarazada de su patron. Todo esto da lugar a una serie de confusiones y vueltas de tuerca en lo que bien puede llamarse de una comedia policial con mucho de una rica pintura social de cómo fue el pais de ayer.
El elenco es en general solvente aunque por momentos resulten afectados algunos gestos tendientes a dar la sofisticacion social de los personajes.Destaco el magnifico trabajo de EDUARDO NARVAY como el dueño de casa protagonista de las mayores confusiones, entre ellas el embarazo de la criada, CAROLINA TISERA como la esposa del senador, engañada por su amiga, y de ROMINA FERNANDES  como la mas lucida y la mas  pragmatica de las tres amigas, porque sabe lo que quiere y como obtenerlo.

Un espectáculo ameno e interesante que ademas da un panorama de cómo era la Argentina rica de comienzos de siglo.

TEATRO ARG-VIEJO SOLO Y PUTO -ESPACIO CALLEJON

VIEJO SOLO Y PUTO- DIRECCION DE SERGIO BORIS ( NO SE PROPORCIONA EL NOMBRE DEL AUTOR )- ESPACIO CALLEJON


Hay un motivo fundamental para ver el espectáculo que es la asombrosa creación de PATRICIO ARAMBURU  en una totalmente lograda y por momentos angustiante creación de uno de los dos travestis que protagonizan la obra. El trabajo del actor se hace mas destacable cuando hace pocos dias lo vi componer con similar acierto un personaje totalmetne diferente, casi diria opuesto, lo cual revela en el un gran talento para las transformaciones, ademas de una gran entrega emotiva porque en este caso se trata de un personaje contradictorio, por momentos torturado.El actor ha logrado una total adaptación de su gestualidad al personaje, pero lo que es mas notable y difícil tambien de su sensibilidad. Gran trabajo, fuera de dudas.
 Y lo mas interesante es que los demas actores ( nuevamente no se individualiza en el programa quien es quien ) se manejan en un grado similar de intensidad actoral.
La obra en si se comunico poco conmigo, en gran medida porque los personajes hablan al mismo tiempo, gritan, golpean elementos del mobiliario y se hace difícil entender lo que estan diciendo.
Dos travestis estan en los fondos de una farmacia, donde son habitues, se maquillan toman toda serie de píldoras e inyecciones. Uno de ellos es amante  de uno de los  3 hombres que trabajan alli y hay en apariencia una relacion que no excluye la explotacion.Pero se siente fuertemente atraido por el otro a quien quisiera ( y esta a punto de ) seducir.
Es mas una situación que un texto teatral propiamente dicho y como tal esta bien construido. Vale la pena verlo  por los actores fundamentalmente .

jueves, 22 de septiembre de 2011

TEATRO AR-OTROS GRITOS EN EL TEATRO DEL PUEBLO

OTROS GRITOS, DE MARIA ROSA PFEIFFER, LAURA COTON Y PATRICIA SUAREZ- DIR.PAULA ETCHEBEHERE-T DEL PUEBLO



Confieso que fui a ver el espectáculo debido a que, habiendo una menor oferta de presentaciones teatrales los dias Jueves y habiendo visto todas las que me interesaban ( normalmente reservo los Miercoles y Jueves para ver teatro en la Calle Corrientes, ya que el off arde los Viernes, Sabados y Domingos solamente ) habia visto todo lo que me interesaba . Y ademas porque tengo un respeto instintivo por las ofertas de TEATRO DEL PUEBLO, que suele tener una linea muy consistente en cuanto a la  calidad de las obras que alberga.
Sin criticas, sin nombres archiconocidos, sin publicaidad, era realmente una apuesta.
UNA APUESTA GANADORA PORQUE VI UNO DE LOS ESPECTACULOS MAS INTERESANTES DE LA CARTELERA TEATRAL DE BUENOS AIRES, LO QUE NO ES POCO DADA LA ABUNDANCIA DE OFERTAS.
En primer lugar un texto de gran calidad poetica, que  con un lenguaje de alto nivel descriptivo,enfoca la vida en el campo y la rebelión de los campesinos en Santa Fe a mediados del año 1912, una rebelión que fue ahogada a sangre y fuego y que llego a contabilizar mas de 100.000 agricultores como adherentes. Pero , y en ello reside su mayor originalidad y su mayor valia lo hace desde el punto de vista  no de los hombres que participaron sino desde el punto de vista de sus mujeres.
Y la lucha aparece mas como un medio  ambiente en el que se dan las historias de cada una de ellas narradas en breves monologos que son comentados por un coro y agilizados por una puesta en escena que evita magistralmente el estatismo proporcionando una accion permanente que no impide sino que refuerza la comprensión del texto.
Cuenta para ello con un elenco de mujeres notables, comenzando por la bella MAIA FRANCIAcomo la joven que quiere liberarse del ambiente campesino, ir a la ciudad, volverse trabajadora y luchadora social todo en uno, MARIA ROSA PFEIFFER  (coautora ) como la mujer fuerte que ha debido enfrentar la muerte prematura del marido, la crianza de sus hijos y ha pasado por una terrible experiencia ( gran momento dramatico) cuando por miedo ha matado a un indio que parecia estar a punto de atacar su casa, cuando en realidad se trataba de un niño extraviado que buscaba proteccion, RAQUEL ALBENIZ, como la mujer viuda que ha luchado contra la adversidad y contra la fuerza de los arrendadores de la tierra que la quieren expulsar para sustituirla por alguien mas productivo, MARIA FORNI  en una bellisima composición como la joven enamorada que pronto descubre que su vida sera un infierno por la oposición agresiva de su flamante suegra y por sudificutlad para concebir que era la funcion esencial de una esposa de un hombre de campo.  SILVIA TRAWIER  como la partera que “ resuelve problemas de las mujeres “ y a la cual se la ha muerto una y ROMINA MICHELIZZI  como la joven que elige morir para salvar el honor de su familia que de acuerdo con las normas de la epoca, ella ha mancillado.
Cada una de ellas logra una estupenda composición de sus personajes, con total entrega emotiva. Pero ademas son excelentes comentaristas de la accion cuando no son ellas las que estan al frente de la misma. Destaco en particular el buen humor conque Maia encara sus composiciones  como los animales de una de las historias, entre molesta y divertida por su obligación y las miradas cargadas de curiosidad y expresión de MARIA FORNI  que culminan en el grito final que cierra la obra.
UN ESPECTACULO IMPRESCINDIBLE. 

miércoles, 21 de septiembre de 2011

teatro AR-EL REPORTERO .

EL REPORTERO DE  DARIO VOLPATO Y DIEGO ARANDOJO-MULTITEATRO


Enfoca un tema de candente actualidad , que es la relacion entre el poder financiero y la prensa.
Un periodista estrella de un canal , con alto rating y el prestigio de 20 años de carrera como entrevistador,  invita a su programa a un rico empresario y politico que acaba de comprar precisamente el canal por el cual  el programa es emitido.
Hasta donde llega la independencia del entrevistador cuando enfrenta a quien le paga el sueldo y puede decidir el fin de su programa y su empleo ¿?
No es un tema puramente teorico como puede ser visto en los videos de YOU TUBE  donde se detalla un famoso y bochornoso episodio de la vida real donde un programa de entrevistas fue cortado repentinamente cuando se le hizo al dueño del canal una pregunta incomoda subre su patrimonio, y los periodistas sumariamente despedidos.
Infelizmente el texto no esta a la altura de su tema. Es superficial y efectista como el propio porgrama del periodista. Carga demasiado las tintas sobre el carácter chabacano del programa, exagera la nota al pintar el heroísmo del periodista y presenta al empresario como una suerte de villano de opereta con buenos modales, eso si. Y pàra colmo pierde toda credibilidad al evolucionar hacia un final inverosímil y melodramatico.
El espectáculo sin embargo es valioso, porque permite ver y meditar sobre algunos entretelones de las noticias que consumimos y que algunos consideran tan fidedignas como la Biblia, mostrando los oscuros intereses que la condicionan.
Y ademas cuenta con una direccion agil y tres notables interpretaciones
FABIAN VENA  siempre un interprete interesante logra una creación mayuscula como el periodista, al que dota de  todos los matices imaginables, logrando la mayor parte del tiempo hacerlo totalmente creible a contrapelo del texto. EDUARDO BLANCO impacta con una creacion magnifica, sobre la base de contraescenas, de gestos contenidos y de la explosion cuando las camaras se retiran, donde el personaje sonriente educado y fino que aparece en camaras se convierte en el tiranuelo que  es en la vida real y que todos temen.
Y la estupenda MORO ANGHILERI que tiene en el fondo el personaje mas rico, un mero juguete en manos de dos hombres poderosos que luchan entre si por el poder pero tambien por ella. Magnifica en el retrato de la mujer inteligente y ejecutiva, sobre el final comienza a mostrar una mascara tragica que se va conviertiendo en protagonica y que adecuadamente el director elige para terminar el espectáculo.
Una obra no del todo lograda pero interesante y magníficamente actuada. . 

CINE- VIUDAS DE A.CARNEVALE , CON GRACIELA BORGES

VIUDAS- DE MARCOS CARNEVALE


Hace un tiempo fue exhibido un filme apasionante donde un viudo descubria al ir a visitar la tumba de su mujer que esta  tambien tenia un amante que la iba a visitar.
El enfrentamiento inicial cedia poco a poco paso a la nostalgia por el bien comun perdido y al deseo de recoger del otro los recuerdos que comenzaban a perderse en la mente de cada uno. No logro recordar ahora el origen ni el titulo del filme, que después fue objeto de una adaptación teatral bien sucedida.
Algo de eso tiene este film de Carnevale. Una directora cinematografica ve su filmacion interrumpida por la noticia de que su marido acaba de ingresar en la terpia intensiva de un hospital , victima de un infarto. Al concurrir apresuradamente a su lado descubre que este estaba en compania de una joven amante.
Luego del fallecimiento la joven comienza a moverse en circulos alrededor de la viuda con la que parece querer prolongar la relacion de paternidad que era una de las componentes de su relacion con el fallecido amante.
La falla del film es que las situaciones no convencen, son demasiado artificiales y en mas de una oportunidad las reacciones de los personajes carecen en absoluto de logica interna. Pero es agradable de ver en su tono de comedia dramatica y se beneficia por la interpretación de tres excelentes actrices GRACIELA BORGES que mantiene su singular magnetismo personal, VALERIA BERTUCCCELLI  que retrata con gran emocion los momentos de crisis de su joven y desorientado personaje y sobretodo de RITA CORTESE en una excepcional creación como la colaboradora de la protagonista, un monumento de comprensión y sentido comun enfrentado a dos muejres que actuan sin ninguno de los dos.

UR-ARTIGAS-LA REDOTA

ARTIGAS, LA REDOTA de CESAR CHARLONE


Por muy poco no logra ser un gran filme y un excepcional documento
Consigue ser una excelente creación cinematografica pero incurre en un grave traspie que lo descalifica como documento.
Parte de una excelEnte doble idea arguemntal :
Por un lado, en tiempo presente, tenemos la odisea del pintor Blanes contratado por el Presidente Santos para pintar un cuadro de Artigas, trancado en su labor al no contar para ello con imagen alguna del caudillo y solo contextos que hablan de su gesta, y al que emndefinitiva se le ordena que use su imaginación para lograr el retrato. Un  retrato que sera vetado por el Presidente que vera con desagrado las figuras de las personas que lo acompañan en el cuadro, reflejo del campensinado de la epoca que fue fiel a su liderazgo.Con una clara predominancia de las teces escuras y el rostro curtido del habitante pobre de la campiña. Un retrato que en definitiva precisara del pincel corrector que elimine el entorno y deje al personaje ya solemnizado y convertido en heroe al frente de un edificio, tal como hoy lo conocemos.
Por otro, en tiempos pasados sigue la peripecia de un soldado de inteligencia britanico, contratado para espiar a las tropas bonaerenses  durante la guerra de independencia, que es capturado , torturado y amenazado de muerte por el Gobierno de la Provnica de Buenos Aires, quien le ofrece perdonarle la vida a cambio de llevar adelante una mision de riesgo : viajar a la Banda Oriental infiltrarse en el campamento artiguista y eliminar  a este caudillo que tanto revuelo y desorden esta provocando en la campiña, y que amenaza extender su influencia disolvente a las provincias vecinas. Es deslumbrante el retrato que el film hace en primer lugar del estilo de vida en Buenos Aires con el Palacio Gubernamental y el desordenado universo que lo habita donde conviven autoridades, soldados, sirvientas, cerdos, pollos y patos. Y la horca en plena plaza publica. Pero mas aun lo es el retrato de la campiña oriental , un paramo desierto sin caminos , con rios y arroyos que hay que atravesar vadeandolos y una soledad de vez en cuando interrumpida por el esqueleto de algun vacuno que ha sido carneado y consumido con abandonando negligentemente  los restos en el lugar. Esta descripción se hace mas impresionante cuando llegamos al campamento de la REdota, con esa abigarrada acumulación de mujeres y niños, pobres, mal vestidos pero no hambrientos , viviendo en tolderias, y la precaria forma de preparar los alimentos, con los animales diendo carenados a la vista en pleno suelo. Artigas se ve poco y habla poco. Es mas una presencia simbolica poco vista, poco presente, que mantiene viva la llama de la libertad concebida no solo como libertad frente al opresor politico sino tambien en relacion a los medios de vida.
Y la vuelta de tuerca final cuando el gobierno de Buenos Aires comprende que no le queda otra opcion si ha de desterrar a los españoles de Montevideo que volver a aceptar en el seno del pergonado pero tracionado federalismo al lider rebelde.
Y alli sobre el final es donde viene el traspie porque Artigas pronuncia un discurso demasiado contemporaneo, que deja visible la intencion de engancharlo en alguna ideología mas actual y codefendido jamas y que es mas es harto imporobable que haya dicho por pertenecer a un universo cultural que no es propio de la epoca.
Bien actuado pero sobretodo magníficamente fotografiado, es mas valioso como creación cinematografica que como estudio historico, donde es en gran medida objetable.VALE LA PENA VERLA.


domingo, 18 de septiembre de 2011

UR-OTRA IMPERDIBLE PUESTA DE LA COMEDIA.NACIONAL. " ATENDIENDO AL SR SLOANE " DE JOE ORTON

ATENDIENDO AL SR.SLOANE DE JOE ORTON POR LA COMEDIA NACIONAL-SALA VERDI


Treinta y cuatro años solamente vivio Orton, antes de ser asesinado de una forma particularmente violenta por su amante, tambien escritor, obsesionado por los celos ante la evidencia de que con la fama y prosperidad que estaba conquistando Orton ( que era bien menos preparado  como escritor que el ) venian el éxito sexual y el progresivo abandono.
Sordida como la vida del autor, Sloane es una obra angustiante en tono de comedia,donde se satiriza vitriolicamente la falsa moral de la sociedad inglesa y se saca a luz todo lo que de abyecto hay por debajo de ella- 
El protagonista, un absoluto amoral, que ha aprendido desde la mas tierna juventud en un asilo que su proio cuerpo es su arma mas confiable de subsistencia y progreso en la vida, se ve aprisionado en una trampa mortal cuando , huyendo de un crimen que ha cometido, cae en manos de los dos hermanos Katty y Edu, ambos queriendo dominarlo, adueñarse de el, y que combaten impiadosamente uno con otro para  conseguirlo.
Los brillantes, causticos dialogos de Orton, cargados de dobles sentidos consiguen a la vez provocar en el espectador la risa, una risa angustiada con sabor amargo, y el rechazo. Quizas sea uno de los titulos teatrales fundamentales del siglo pasado, hoy solo marginalmente menos escandaloso y provocativo que cuando se estreno hace 47 años.
La Comedia Nacional, que reitiro esta pasando por un periodo de excelencia, magistralmente  dirigida por ALBERTO ZIMBERG consigue uno de esos trabajos que hacen epoca con un cuarteto de interpretes notables en grandes , marcantes, agotadoras  actuaciones.
ISABEL LEGARRA y JUAN WOROBIOV  que dan todos los matices a los dos hermanos en lucha sordida,con una fria y calculista determinación dispuesta a todo por triunfar,  escondida tras los guantes de seda y el aparente cariño protector que le dispensan al adolescente. DIEGO ARBELO en una impresionante creación donde debe unir a la aparente inocencia y desprotección del protagonista , la fria determinación de usar a los demas y a si mismo en una carrera ascendente hacia la prosperidad, mostrandose a la vez  confuso, desvalido,cruel, dominante, y engañador. Y proyectando la necesaria cuota de sex appeal para que la fijación de los hermanos sea creible. Un trabajo historico.
Y por ultimo la notable creación de LEVON como el padre de los dos hermanos, en una composición tan detallada de su personaje que me llevo varios minutos reconocerlo. Un testigo solo en apariencia inocente de lo que ocurre a su alrededor.
Cuatro actuaciones imperdibles y un texto tan cruel y sordido como genial DEBE VERSE.

TEATRO-UR-EDMOND DE DAVID MAMET EN EL TEATRO CIRCULAR.

EDMOND DE DAVID MAMET EN EL TEATRO CIRCULAR


Es una obra alucinante, que narra el descenso a los infiernos de la gran ciudad de un ejecutivo norteamericano que de pronto renuncia a su vida organizada y monotona, abandona su mujer y decide vivir la gran aventura  en la noche y su submundo. Asaltado, golpeado, humillado , insatisfecho va acumulando rabia y frustración hasta que aprende a dar rienda suelta a su violencia interior en un crescendo que le llevara paradojalmente a una nueva situación de orden, previsibilidad y felicidad en un ambito enteramente diferente al original.
La obra , con poco mas de una hora de duracion, me produce la sensación de haber sido bastante abrevidada y por ello dejar por momentos una cierta impresión de incoherencia donde los cambios son demasiado repentinos, no hay una evolucion real.
Pero cualquiera sea la validez de esta objeción, debe ceder ante el estupendo trabajo coral que obtiene  el director GABRIEL CALDERON de un elenco unanimente talentoso, que cumple con la doble funcion de comentar la accion y de encarnar  a los personajes que van apareciendo en la vida del protagonista. Destaco la presencia luminosa de  VALERIA FONTAN que actua su personaje de amante ocasional del protagonista con un particular encanto, que se transforma en intensidad dramatica en el curso de la escena. Y el agotador, total trabajo emocional de  CESAR TRONCOSO en una estupenda creación como el protagonista, constantemente en escena.

sábado, 17 de septiembre de 2011

UR-DOÑA RAMONA , UN ESPECTACULO IMPERDIBLE EN LA ZALA ZAVALA MUNIZ ( O EL PETIT SOLIS , COMO LE DECIMOS LOS HABITUES )

Hace ya un tiempo quje la Comedia Nacional viene acumulando un acierto tras otro en la eleccion de su Repertorio, superando un largo periodo en que parecia que los tiulos elegidos tenian por proposito deliberado desmotivar a los espectadores y a los actores por igual, con obras nacionales de muy buenas intenciones pero despareja realización , o ejercicios intelectuales de contenido enigmatico en los cuales del espectador salia de la sala sin haber comprendido una alabra de lo que habia visisto y oido o por ultimo espectaculos grandilocuentes en los cuales, al modo de algunas regies modernas de Opera, la obra pasaba muya segundo plano y lo que se procuraba era  exhibir el talento del diretor aun cuando estuviera trabjando en una longitud de onda incompatible con el texto.
El ultimo acierto fue esta versión estupenda de la obra de VICTOR MANUEL LEITES en la simpatica y ultra acogedora sala ZAVALA MUNIZ,, la hermana menor del TEATRO SOLIS que se afirma progresivamente como un puntal en las temporadas teatrales de la ciudad.
La obra de LEITES , que es una adaptacion de una novela. de JOSE PEDRO BELLAN es una magnifica descripción del clima que se vivia en el Uruguay de principios de siglo y de las conflictivas realciones entre patronos y empleados en un pais que a impulsos del espiritu renovador de su presidente iniciaba un camino de tranformaciones sociales que provocaban adhesión en unos , resistencia y rechazo en otros.
La familia  protagonista es lo que podriamos definir como una familia de la clase alta burguesa . Dueños de una fabrica, han perdido a ambos padres y el hermano es en teoria el nuevo Jefe de la Familia como cuadra a una sociedad donde la mujer es aun un ser juridicamente inferior. Pero al menos de puertas para adentro de la mansión ( una bellisma escenografia de extremo buen gusto de  nada menos que OSVALDO
REYNO ) hay un poder absoluto detrás del trono que es la adusta, autoritaria hermana mayor. A su lado se debaten la hermana mas joven , que es la mas inquieta de los cuatro, la mas abierta a los nuevos vientos que comienzan a soplar y la hermana del medio que solo piensa en pasear, comer , dormir hasta tarde y divertirse
Este universo sufre una conmocion con la llegada de la nueva ama de llaves, una joven con un inesperado atractivo fisico pero al mismo tiempo una personalidad rigida, apegada a los detalles y ferviente practicante del mas cerrado fundamentalismo religioso.
De a poco todos aprenden a descansar en ella y hasta la hermanea-jefe va resignando su autoridad. Pero todo se pone en peligro cuando el hermano comienza a evidenciar una fuerte atracción personal por wquiern de golpe vuevle a sr llamadala “criada “ Correspondera a la hermana mayor tomar las necesarias medidas para que la hasta hoy empleada no termine via casamiento convertida en Jefa de toda la familia. Y la solucion que arbitra no puede ser mas cruel y degradane.
Un mganifico , intenso drama con una terrible escena final magníficamente actuado por todo el elenco de la Comedia Nacional donde aflorar nuevas caras de interpretes jóvenes que se han ido integrando al elenco y que hoy actuan a la par con los componentes mas antiguos, manteniendo un nivel de paeja calidad actoral.
Son muy buenas las creaciones de FLORENCIA ZABALETA y ALEJANDRA WOLF como las hemrnas y de LUIS MARTINEZ  como el hermano, un papel que va creciendo a medida que avanza la obra hasta llegar a un par de escenas de gran comprmiso dramatico sobre el final, que el actor resuelve con gran intensidad.
Pero la gran actuación de la noche es la de ANDREA DAVIDOVICS como la hermana mayor, en una creación de intensidad tal que seria consagratoria si no fuera porque la actriz, uno de los elementos mas valioso de la Comedia, hace mucho rato que se consagro. Seguramentre una de las grades actuaciones del año.
Reserve para el final la atuacion de CATHERINA PASCALE  porque su personaje es el que proporciona durante buena parte de la obra la dosis de humor, como cuando se queja por la ley de las 9 horas de trabajo recien votada por el gobierno de Batlle (ESTA VIENDO ¿? AHORA VOY A TENER QUE HACER TODAS LAS TAREAS DE LA CASA EN SOLO 9 HORAS. NO SOY UNA MAQUINA . NO SE SI VOY A PODER. SIEMPRE VOTAN LEYES PARA PERJUDICARNOS. NO BASTABA TODO LO QUE HAGO SINO QUE AHORA DEMAS TENGO QUE HACERLO VOLANDO –cita no lieral pero fiel al contenido). Y la actriz cumple con creces, reservandose una impresionante mascara dramatica para la escena final de la que solo es un testigo pasivo.
Un estupendo trabajo de direccion ademas de JORGE BOLANI, uno de los mas valiosos actores del elenco estable, atento a cada detalle de la obra y mostrando como un gran actor puede ser tambien un gran director de actores.
En suma HAY QUE VERLA. 

lunes, 12 de septiembre de 2011

TEATRO ARG-CEREMONIA SECRETA EN EL MARGARITA XIRGU

CEREMONIA SECRETA DE  MARCO DENEVI- DIRECCION OSCAR BARNEY FINN-TEATRO MARGARITA XIRGU

ESTELA MEDINA, ahora portadora del PREMIO KONEX A LA MEJOR ACTRIZ DEL MERCOSUR, esta desarrollando una interesante  carrera paralela en Buenos Aires. En esta oportunidad ha regresado con equipo de gran nivel, comenzando por el gran director Barney Finn y continuando por un elenco de primerísima calidad  que se da el lujo de contar con dos actrices de la talla de SUSANA LANTERI y ANA MARIA CASO  en papeles relativamente menores, en los cuales ambas demuestran una vez mas aquella maxima de que no hay papeles pequeños sino actores mediocres. Cuenta ademas en las escenas clave de la obra con la presencia de la joven actriz SOLEDAD FANDIÑO  que logra una creacion de una gran intensidad como la joven huerfana que oscila entre la locura y la lucidez.

Por lo visto el publico recibe a la gran Estela con el mismo entusiasmo  que el publico de Montevideo, a juzgar por la prolongada ovacion con que fue saludada al terminar la obra (  o eramos todos fanaticos de ella que habiamos copado el Teatro MARGARITA Xirgu ¿?)
Estela Medina es incapaz de dar una actuación que no sea de muy bueno para arriba y aquí se mantiene a su propia altura, con algunos grandes momentos como las miradas mal contenidas de codicia la primera vez que entra en la casa de la joven. O la determinacion  con que intimida a las tias de la joven y las obliga a devolver parte del dinero que le robaron.

Pese a ello, a la cuidada dirección a la inteligente esenografia que crea los diversos ambientes, en particular la casa con los grandes cuadros,y al desempeño de todo el elenco no me parece un gran espetaculo. Creo que en la adaptación teatral se ha perdido gran parte del misterio y la ambiguedad de la obra , que es ahora demasiado directa, demasiado lineal y pierde con ello sugestion e interes.

Con todo vale la pena por el festin actoral que proporciona.

TEATRO ARG-LOS JUSTOS-TEATRO LIBERARTE

LOS JUSTOS DE ALBERT CAMUS-DIR DANIEL GODOY- TEATRO LIBERARTE


Es increíble que un texto como este con  mas de 60 años de edad sea tan actual. Increíble y una demostración de lo poco que ha progresado el mundo en terminos de convivencia pacifica e integración social.
Un grupo de terroristas autodenominados PARTIDO SOCIALISTA REVOLUCIONARIO ha planificado el asesinato del Archiduque ruso a la llegada al Teatro.
En el momento crucial el encargado de arrojar la bomba descubre que el Archiduque esta acompañado en su carruaje por su mujer e hijos, y no se siente con el coraje de asesinar tambien a los niños, por lo que el atentado fracasa.
Esto abre una tensa discusión dentro del grupo entre el miembro mas militarista que sostiene que habia que seguir delante de cualquier manera, aunque sea mal recibida por el publico porque la Revolucion no tiene por que ser amada por el pueblo. Tiene que se  impuesta para después expresar su amor desde el poder.
Y  un ultimo enfrentamiento luego de una segunda tentativa bien sucedida el terrorista que ha arrojado la bomba y ha acabado con la vida del Archiduque debe enfrentar el cuestionamiento de la viuda que le plantea legitimas preguntas sobre la inocencia y la culpa.
Un gran texto , provocativo, maduro que convida a la reflexion, sobre un tema infelizmente actual como lo es el uso de la violencia..
Un gran trabajo de direccion que aun en un escenario semi vacio ha sabido imprimirle gran movimiento evitando el estatismo disursivo que es el masyor riesgo de una obra que descansa tanto en el dialogo
Un elenco joven y en algunos papeles algo inexperiente, se aplica con todo a la composición de sus personajes destacandose las creaciones de MATIAS BERON  y el colombiano GUSTAVO BERNAL como los dos oponentes.
muy buen espetaculo..

TEATRO-ESPECTROS EN EL CENTRO DE LA COOPERACION

ESPECTROS DE HENRIK IBSEN-DIRECCION MARIANO DOSSERNA-centro de la cooperacion


La obra de Ibsen  puede tener algunos elementos que hoy suenen obsoletos habida cuenta del cambio de los patrones morales en la sociedad, pero el puritanismo en su versión mas absurda  existe aun hoy y es una fuerza innegable.
Y ademas el texto es dramaticamente valido, con varias escenas de gran impacto emocional y vale la  pena revivirlo, especialmente cuando se lo rodea de una producción tan cuidada y talentosa como la presente
Bellisima ambientacion y la delicadeza adicional de un comentario musical bellamente cantado pro el contratenor JOAQUIN RODRIGUEZ SOFFREDINI que canta con una bella voz de soprano y una gran expresividad.
Y un elenco de pareja alta calidad con muy buenas intepretaciones de MARCELO BUCOSSI (PASTOR) HORACIO ACOSTA ( HORACIO ) e INDE MACKERT ( REGINA )
pero las dos grandes actuaciones son las de WALTER QUIROZ y sobretodo de  la gran INGRID PELLICORI, una de las actrices mas notables del medio, que como madre e hijo tienen a su cargo la desgarradora escena final vertida con total entrega emotiva.
Gran trabajo actoral. Espectaculo Impresnciidblre


EL CORDERO DE OJOS AZULES-TEATRO REGIO

EL CORDERO DE OJOS AZULES DE GONZALO DE MARIA DIRECCION LUCIANO CACERES-TEATRO REGIO


En primer lugar hay que agradecer a los vecinos de Villa Urquiza que mediante su lucha hayan conseguido salvar el Teatro Regio cuando tantas otras salas , muchas de ellas mejor ubicadas-fuerza es reconocerlo-han sucumbido en los últimos años.Yo tenia cierta resistencia a ir debido a la ubicación bastante a trasmano, pero desde que ingrese al circuito del off he ido a lugares bien mas inhospitos, asi que me anime a ir esta vez.
La sala en si es hermosa y hubiera sido una pena perderla, y en este caso ademas esto se potencia con la escenografia elegida, una imensa estructura de madera con cruces que invaden la platea y que sumadas a la quema de incienso introducen al espectador en el clima de la obra aun antes de comenzar el espectaculo.
Es un texto barroco, excesivo y de extraña belleza.
Esla epoca posterior a la caida de Rosas. Buenos Aires esta siendo victima de una terible epidemia de peste con centenares de nuevos muertos cada dia. Parece como que el juicio final estuviera a la vuelta de la esquina
En el semi abandonado  edificio de la Catedral estan refugiados la ex amante del Cardenal, que ha fallecido por la peste y un pintor que debe cumplir con un contrato obtenido para pintar un mural sobe Santa Lucia.. Es una obsesion personal de la” Cardenala “que tiene una fijacion personal con la Santa por su decision de arrancarse los ojos y abrazar intencionalmente la ceguera, ya que ella hace un verdadero culto de la fealdad que siente la incluye a ella al propio Cardenal y a la hija tonta que ambos han engenderado. El conflicto se agudiza cuando el pintor en una escapada al exterior vuelve con un joven angelical, alto , rubio, el cordero de ojos azules del titulo y decide cambiar el tema del muro para San Sebastián frustrando los deseos de su empleadora. .Hay un secreto en la identidad del joven que no es convniente revelar y que desemboca en un final sangriento que no sera del agrado de todos.
La puesta es excelente. Se beneficia de dos memorables actuaciones de LEONOR MANSO y CARLOS BELLOSO al par que la preencia singular del joven GUILLERMO BERTHOLD  en un papel mudo que pasa buena parte de la obra desnudo y que debe proyectar solo con la mirad un carácter angelical que es su esencia.
Un apasionante ejercicio de estilo.



LAS HERIDAS DEL VIENTO-TEATRO BAC

LAS HERIDAS DEL VIENTO DE JUAN CARLOS RUBIO-DIR OSCAR BARNEY FINN-BAC

Es una obra mas habil que efectivamente lograda pero aun asi con algunos momentos de interes, especialmente sobre el final cuando una vuelta de tuerca vuelve mas creible lo que el especdtador estuvo viendo y qiue parecia irremediablemente poco verosimil.
Un joven arquitecto queda encargado de recoger y ordenanr las pertenencias de su padre luego de su fallecimiento.Encuentra entre ellos una caja cerrada bajo llave y candado que contiene cartas de amor. Solo que las cartas, dirigidas a su padre, estan todas ellas firmadas por un hombre.
Acicateado por la curiosidad de este hecho que alteraría fundamentalmente su manera de ver a su padre , un hombre rigido, correcto,autoritario, consigue localizar al firmante de la carta y acude a su casa prcurando información. Para su sorpresa se encuentra con alguien aparatosamente femenino que de entrada confirma haber tenido un prolongado romance con su padre. Se hace difícil para el espectador ( y quizas tambien para el personaje del hijo ) que un hombre circunspecto como fue su padre pudiese haber tenido no una relacion homoerotica sino que la haya tenido con alguien tan aparatoso en sus inclinaciones, pero todo es posible en este mundo.
La cosas se colocan en su justo lugar en la escena final que altera sustancialmente la historia  creando una situación que deja al espectador y al personaje con mas dudas que respuestas.
My buena actuacion de LUIS GNECCO y una conmovedora actuación de PAULO BRUNETTI  como el hijo.
Un espectaculo interesante  con dos muy buenas actuaciones.. 

jueves, 8 de septiembre de 2011

CINE-DIVERSO DA CHI ?? ( DIFERENTE DE QUIEN ??) FILME ITALIANO DE U.RICCIONI CARTENI

DIVERSO DA CHI ¿? ( DIFERENTE DE QUIEN ¿?) DE UMBERTO RICCIONI CARTENI


Es un filme que decepciona, no porque sea particularmente malo. De hecho es una agradable comedia con buenos actores, varios momentos muy divertidos y que se ve con facilidad.
El problema esta en que los primeros minutos prometen un film mucho mas interesante que luego no se concreta.
En un pueblo del Norte de Italia famoso por su tendencia conservadora, el Partido de oposición trabaja para desplazar del poder al actual Intendente un demagogo conservador que inaugura todos los años un nuevo pedazo de un muro con el que proyecta dividir en dos la ciudad y con eso reducir la violencia al impedir que la gente de los barrios pobres acceda a los barrios mas elegantes.
Una de las figuras clave es una Concejal de centro derecha, que ha trabajado arduamente en el Partido y que tiene un equipo tecnico de primer nivel al par que un interesante plan de gobierno. El problema es que las autoridades locales del Partido reciben la orden de  Roma de que el candidato no debe ser ella sino un viejo Concejal politico bien tradicional , que carece de planes pero tiene una sonrisa contagiosa que da muy buena imagen en la TV. Naturalmente que esto provoca una decepcion y un ataque de colera en la injustamente postergada candidata a candidata. La ordeen es manipular las elecciones internas de manera de que el candidato escogido gane las elecciones por un amplio margen.  Esto implica que la Concejal no se presente porque podria ganar las internas o perderlas por poco margen. El problema entonces es elegir un candidato que se preste para hacer campaña y perderla. Pronto aparece el candidato ideal. Es un joven profesor universitario, Concejal, con una pinta tal que todas las mujeres suspirarian por el…. Si no fuera el lider del movimiento gay y no estuviese felizmente casado con un hombre.El Partido, que no ve con muy buenos ojos sus campañas a favor de los derechos de los “ finocchios “ como dicen los demas, lo tolera porque aporta un 10%  de la votacion y en politica no se rechazan votos. Le ofrecen la candidatura y el la acepta aun sabiendo que no sera electo porque crfee que la campaña sera una excelente oportunidad de hacer campaña por los derechos de los gays.
Se celebran las  internas y previsiblemente el ca ndidato ganador saca el 85% de los votos contra 12% del candidato elegido para perder, pero….. en su discurso de aceptación tiene un sincope cardiaco y muere. El estatuto del Partido establece que en ese caso el candidato sera el segundo mas votado, lo cual obviamente seria un desastre para el Partido. La direccion especula entonces con la posibilidad de convencerlo de que desista de su candidatura, ofreciendole a cambio “ algun cargo sin importancia como la Secretaria de Cultura “ Pero el hombre es irreductible en sus ideas e inisite con ser candidato.
Infelizmente a partir de aquí el filme cambia su estilo y se transforma en la tipica comedia italiana de situaciones, con varias de ellas bastante difíciles de ser creidas por el espectador.
En suma un filme agradable para ser visto sin grandes pretensiones, con una excelente media hora inicial

TEATRO-MATAR CANSA

MATAR CANSA- DE SANTIAGO LOZA –ESPACIO CALLEJON


Es un monologo que dura algo menos de una hora. Por suerte. Porque ni el espectador ni el actor podrian resistir mucho mas tiempo la terrible tension y angustia que este magnifico texto genera.
El monologo es una descripción que hace el protagonista de su admiración por un asesino serial cuyos pasos reconstruye con minuciosa introspección desde el primer crimen, descripto con agobiante generosidad de detalles  fisicos y emotivos, hasta su prision, la vida dentro de ella, el amor que encuentra alli permitiendole formar un remedo de vida normal con una mascota incluida.Y es este amor por el pequeño animalito lo que precipitara la tragedia final con que culmina el relato.
Hay una estupenda direccion de MARTIN FLORES CARDENAS que junto a la inteligente iluminacion crean una sensación de movimiento, de accion que elimina el estatismo que podria  resultar del monologo. Y hay una de esas composiciones totales, magistrales en manos de DIEGO GENTILE  que pone todo de si en la creacion de un personaje absorbente y complejo.
Gran espectáculo, que pese a presentarse los Lunes esta obteniendo llenos totales en la sala donde se representa. LO RECOMIENDO

TEATRO ARG-CHAT-ESPACIO POLONIA

CHAT , DE JUAN PABLO GALIMBERTI-espacio polonia


Palermo Hollywood parece haberse convertido en una especie de santuario gay, por lo menos en lo que a Teatro se refiere. En las ultimas 3 semanas he visto 4 obras teatrales en los teatros off de la zona y todas ellas se referian a problemas de este sector de la población.
En este caso ademas por partida doble. En las primeras escenas se nos plantea la doble vida del padre ( sólida actuación  de LUCAS BIANCHINI ) un profesional felizmente casado  si bien con una mujer bastante dominante y quejosa, que emplea horas libres de su tiempo en un chat gay en el que termina trabando conocimiento con un joven 20 años menor con el que finalmente accede a  verse.
Luego tomamos contacto con el hijo , un joven estudiante con una gran dosis de incertidumbre sexual que se siente peligrosamente atraido por un compañero de estudios con el que debe completar un trabajo academico, y que es un homosexual notorio y declarado. La obra y el excelente actor joven LUCIANO CRISPI describen con gran delicadeza y frescura la situación de este joven que lucha contra algo que siente pero que teme porque sospecha le arruinara la vida.
El drama hara eclosion cuando todo salga a luz  en una escena  en que por primera vez se encuentran padre , hijo y el amigo que resulta ser la misma persona que ha estado viendose con el padre clandestinamente. Pero el texto no resuelve adecuadamente esta confrontación final, que no resulta natural y el elenco nada puede hacer contra esto.
Excelente la madre dominante y aturdidora de MARCELA DULCICH

Otra sala pequeña que agota localidades fácilmente, conviniendo hacer reservas con varios dias de anticipación.

EL CIRCULO- TEATRO EL DUENDE



EL CIRCULO, DE  DONALD MARGULIES EN EL TEATRO EL DUENDE


Una interesante propuesta. Un escritor judio al borde de tener su primer libro filmado por Hollywood, debe regresar s su Brooklyn natal debido a una enfermedad que los medicos diagnostican como terminal, de su padre.
la obra lo sigue a traves de diversos cuadros en la confrontación con diversas personas : el padre, que se mantiene critico de las elecciones de vida que ha tomado y no comprende ni acepta su éxito actual, el amigo de la infancia que ha permanecido en el barrio y es hoy el encargado del negocio de su padre replicando un estilo de vida del cual el autor precisamente ha huido, su esposa que le plantea una separacion , la alumna que sube a su habitación en el Hotel mas con el proposito de agregar una nueva figurita a su album de profesores seducidos que por un verdadero interes personal, y finalmente por segunda vez el amigo que viene a reconvenirle su apartamiento de las tradiciones de la religión ancestral y el padre que vuelve del mas alla traido quizas por su imaginación , para finalmente reconciliarse y aceptarlo.
Un drama honesto, por momentos intenso y que  cuenta con una excelente direccion de AGUSTIN ALEZZO Y NICOLAS DOMINICI y un mangnifco equipo de actores entre los que se destacan LIZARDO LAPHITZ  en el agobiante papel protagónico, NESTOR DUCO  como su padre, CAROLINA ALLIANI  como la alumna y muy especialmente  BERNARDO FORTEZA  como el amigo de la juventud.
Se recomienda verla. Hacer reserva telefonica porque la sala es pequeña y agota localidades.

HAY VIDA INTELIGENTE ( Y DIVERTIDA ) EN LA COMEDIA MUSICAL.


TE QUIERO , SOS PERFECTO, CAMBIÁ  ( MULTITEATRO )


Un espectáculo imperdible y que conviene ver en las proximas semanas antes de que se haya corrido la voz y se vuelva tarea difícil conseguir ingresos, como esta ocurriendo ahora con TOC TOC  que agota localidades 15 dias antes de cada funcion y que yo vi en la semana del estreno sin mayores dificultades.
En que consiste el valor de este espectáculo ¿? En primer lugar en el magnifico texto, inteligente, que pasa revista en una sucesion ininterrupta de breves sketchs al viejo problema de las relaciones del hombre con la mujer , los placeres y sinsabores de la vida en pareja.
A ello se ha sumado un texto musical agradable, si bien nada trascendente, y letras divertidas que rehuyen los lugares comunes habituales en el genero.
Por una vez ademas no se nota que la obra es el trasplante con puesta y todo de una producción de Broadway ya que por la tematica podria ocurrir en cualquier parte del mundo.
Y se ha sumado a ello un cuarteto de interpretes que son todos notables comediantes y que llevan adelante con gran sentido del humor los mas diversos personajes que deben componer.
Me produjeron mucha gracia en particular algunas escenas
-la de los viejitos viudos que van a funerales de gente que ni conocen para ver si consiguen contactarse con alguien con quien formar una pareja nuevamente.
-la del amigo que viene a visitar a un matrimonio y descubre que luego de dos años de paternidad sus amigos  son incapaces de hablar de otro tema que no sean las hazañas del bebe y hasta que lo hacen con el medio lenguaje que utilizan para comunicarse con el.
-la del matrimonio que intenta infructíferamente tener una noche de sexo en medio a las sucesivas interrupciones de los hijos que precisan una cosa y después otra
-la magnifica secuencia, con palpitación dramatica, de la joven viuda que debe grabar un tape para una  Agencia de búsqueda ded parejas, dice que ni quiere hablar de su divorcio y acaba hablando solo de ello y llorando
 copiosamente.
Excelente ademas la direccion de RICKY PASHKUS, que se da el lujo de hacer participar con algunas bromas a los 2 integrantes del acompañamiento musical , el pianista HERNAN MATORRA  y la violinista VALERIA MATSUDA.
Los cuatro interpretes principales ademas se revelan buenos cantantes, entonados y sin dificultades para llegar a las notas agudas que la partitura propone. Son ellos GUILLERMO FERNANDEZ, KARINA K, DIEGO RAMOS Y NATALIA LOBO
La recomiendo..  

martes, 6 de septiembre de 2011

LUNES,MIERC JUEVES DIAS DE VER TEATRO.MARTES POR AHORA NO



El increíble boom que estan experimentando las actvidades teatrales en Buenos Aires ha determinado que las salas amplien los dias en que estan abiertas.
En las salas comerciales hace tiempo que los espectáculos se presentaban de Jueves a Domingo , a veces con 2 funciones los viernes y/o los Sabados. Algunos teatros experimentaron con ofrecer funciones los Miércoles a precios reducidos y luego incorporaron definitivamente este dia a sus actividades, pero a precios normales, no existiendo diferencias entre los dias utiles y los fines de semana. En gran medida ello se debe a que parte del publico de estas salas está constituido por turistas del Interior que aprovechan sus viajes a la capital para ver a los artistas que normalmente conocen solo a traves de la pantalla. Y ademas porque el porteño fue siempre un trasnochador, no sabiendose bien cuando es que duerme. De todos modos los espectáculos estan comenzando a horarios mas tempranos ( 20,30 o 21 hs ) lo cual unido a la tendencia a que los espectacuolos difícilmente superen la barrera de las 2 horas y en su mayoria se situen en el marco de 1 y media horas., hace que el horario de finalizacion sea de alrededor de las 22hs.
Algunas salas comenzaron a subalquilar sus noches libres (Lunes Martes,Miércoles ) llegandose a presentar espectáculos de opera o ballet en esos dias, y habiendo algunos titulos que se presentan regularmente las noches de los Lunes.
Y se ha producido el retorno a la actividad de algunas salas que habian sido dejadas de lado  , como por ejemplo la sala del TABARIS que estuvo por años alquilada a una Iglesia, ha vuelto por sus fueros y ya esta presentando 2 espectaculos en la sala principal y 2 en la sala pequeña del subsuelo amen de una muy buena  comedia musical (LA PARKA) transplantada del off que se canso de agotar localidades alli y ahora va todos los Lunes  a la noche en la Sala grande. Se reabrio tambien el ASTROS, un viejo templo de la revista que habia quedado en desuso. Ya hace tiempo que volvio a funcionar el LICEO un hermoso y antiguo teatro con una ubicacion un poco desventajosa, que ahora viene llenando su sala con una obra no precisamente muy comercial ( EL PRECIO de Arthur Millar ) gracias a una buena versión y a la presencia de PEPE SORIANO en el elenco.Debido a ello la calle Corrientes entre el Obelisco y Callao , donde se situa la mayor parte de las salas, presenta durante ciertas horas de la noche un espectáculo que recuerda el de la calle Lavalle en la epoca de oro de los cines.Inclusive la Intendencia durante el periodo del Intendente Telerman, llego a ampliar la vereda reduciendo el espacio para circulación de los coches, ya que se estaba dando el fenómeno de que los peatones compitieran por el espacio con los autos caminando arriesgadamente por la calzada ante la imposibilidad de circular por las veredas debido a las aglomeraciones..
Pero donde es mas interesante el movimiento es en las salas del off, que son alrededor de 175 distribuidas por los mas impensados barrios, pero con una especial concentración alrededor del Shopping del Abasto  en la zona de Palermo Hollywood, y en San Telmo . No contentos con presentar 2 espectaculos los Viernes y Sabados, mas uno o dos los Domingos, algunos teatros han comenzado ya a ocupar sus noches de Jueves, Miércoles y ahora hasta Lunes lo que hace , debido a la no repetición de los titulos , que cada sala este presentando semanalmente no menos de 5 titulos diferentes con sus respectivos elencos. Y ya se esta dando el fenómeno de actores que pese a trabajar en obras que se presentan unicamente 1 o 2 noches por semana, trabajan todos los dias de la semana ya que actuan en varias piezas al mismo tiempo.
Ayer Lunes, por ejemplo, concurri a ver un espectáculo en una simpatica sala de la calle Humahuca, una paralela de Corrientes hacia Cordoba, a unas 6 cuadras del Shopping del Abasto, una calle en la que conviven en curiosa mezcla viviendas particulares, oficinas mecanicas de autos, bares y restaurantes y teatros. El movimiento a la hora de terminacion ( unas 22 hs.) era realmente intenso, particularmente en la calle Corrientes con los restaurantes y pizzerías con bastante publico. Me quede con ganas de dentrar en uno que ofrecia spare ribbs a la americana, pero decidi respetar la dieta aunque fuera una noche.
Y lo mas asombroso es el nivel de calidad de las actuaciones que pueden verse en cada una de las salas con varios espectáculos memorables con actuaciones de primerísimo nivel y por fortuna la excelente recepcion del publico que hace que estas salas pequeñas, que normalmente no superan los 100 o 150 lugares, agoten sistemáticamente su capacidad, dandose el caso de que en varias de ellas sea necesario hacer reservas con por lo menos 2 semanas de anticipación.
Una de las mayores dificultades para ello son los reducidos horarios y dias en que funcionan las boleterias, que han tendido a ser sustituidas por los contestadores automaticos de los teatros donde uno deja su nombre y telefono y la cantidad de localidades que desea, quedando a la espera de una llamada de confirmacion que se anuncia pero nunca se produce llegando al dia de la funcion sin saber a ciencia cierta si se tendra lugar o no. En algunos casos esto ha sido subsanado con la creación de un espacio virtual WWW.ALTERNATIVATEATRAL.COM que tiene una profusa información sobre los espectáculos en cartel, con horarios, precios, comentarios de los espectadores, mapa de ubicación de las salas, y en el cual en algunos casos se puede reservar lugares o hasta comprarlos con el uso de tarjetas de credito.mi clasica ansiedad por comprar o reservar lugares con la maxima anticipación posible ha determinado que en la mayoria de los casos yo resultara ser el numero 1 en la lsita de reservas, y hasta en algun caso que se extraviara mi reserva precisamente por haber sido hecha con exagerada anticipación.
En todo caso prefiero esas molestias, que la paz de los cementerios que parecia reinar en los periodos mas algidos de la crisis.
Y los dejo porque tengo que salir corriendo .HOY ME TOCA COMPRAR ENTRADAS !!!

domingo, 4 de septiembre de 2011

UN HUECO-UN PEQUEÑO GRAN ESPECTACULO





No es un teatro sino un club depòrtivo en la Avenida Juan B.Justo en los limites del tan fashionable  Palermo Hollywood con sus innumerables restaurantes elelegantes con menú en ingles, boliches, boites y bandas de jóvenes recorriendo a altas horas de la noche las calles en condiciones de sobriedad  tales que le  hacen a uno felicitarse de que no tengan que manejar por no haber venido en auto
La obra se presenta hace  3 años y es uno de los tickets mas difíciles de conseguir en la escena teatral proteña. No es para menos, en el poco espacioso salon donde se lleva a cabo la representación caben solo unas 25 personas apretujadas en tres hileras de largas banquetas de madera sin respaldo. La prudencia indica que deben reservarse o comprarse ( www.alternativateatral.com ) las entradas con no menos de 2 semanas de anticipación. Y para colmo de males, según las necesidades del Club algunas funciones se suspenden debiendo el espectador renegociar la fecha, todo lo cual es hecho por los encargados del espectáculo con eficiencia, buena voluntad  y simpatia..
El ingreso de los felices espectadores que han conseguido entrada se hace por una salita de espera adornada por una corona de velorio y donde se sirve café y pequeños sandwichitos tal como en un velorio verdadero. Luego los espectadores son invitados a pasar ( a traves de una cocina ) al local donde tiene lugar la representación en si, que no puede ser mas realista. Tres amigos de la juventud se han reunido en el club donde se esta efectuando el velatorio de otro amigo del grupo. Se han refugiado o mas bien atricherado  en el vestuario  donde estan los armarios para que los jugadores se cambien, porque no quieren estar junto a la gente que ha concurrido al velorio. Y se embarcan en una prolongada, por momentos festiva, por momentos tensa, por momentos doliente conversación sobre sus pasados y presentes que son muy diferentes. Dos de ellos han permanecido en el pueblo, que detestan por su rutina. El tercero ha emigrado a Buenos Aires. No hay propiamente una linea argumental ni nada de muy especial sobre los personajes que el espectador deba descubrir. Es mas que una pieza teatral una experiencia y como tal es vertida con entrega total y magistral calidad interpretativa por tres excelentes actores :PATRICIO ARAMBURU,NAHEL CANO Y ALEJANDRO HENER conducidos por una excelente direccion de JUAN PABLO GOMEZ.
Vale la pena todo el esfuerzo para verla.