domingo, 29 de abril de 2012

teaatBA-@@@@ JUDITH-DURISIMO ENFRENTAMIENTO CON DOS NOTABLES ACTORES





JUDITH , DE JORGE PALANT- DIR.ENRIQUE DACAL – TEATRO TADRON



Un durisimo enfrentamiento entre dos personajes que se reencuentran 20 años después de los hechos que han marcado sus vidas.
Ella ha sido una combatiente guerrillera en la epoca de los enfrentamientos con el gobierno militar. El era un Oficial de Marina que tuvo a su cargo el interrogatorio y la tortura de ella cuando fue detenida-secuestrada.
Contrariamene a sus compañeros de lucha ella ha conseguido salvar su vida, y ser deportada pasando a vivir en España donde ha tenido y criado una hija. Vuelve al pais para ser testigo en los juicios contra los represores que estan teniendo lugar en el momento presente.
Pero la vuelta no es sencilla.  .Judith ha sido radiada por sus ex compañeros que  han considrado sospechosa su salvacion y su liberación posterior y que creen que ha traicionado y entregado a otros miembros para que sean secuestrados. Y debe enfrentar un fantasma aun peor.Liberada por su padre, gracias a sus contactos en el mundo de las finanzas, propio de un rico empresario radicado en los EEUU. , su secreto es como llego viva al momento en que su padre pudo hacer valer su influencia y obtener la liberación..

Y entra a jugar alli la relacion con el Oficial de marina encargado de interrogarla y torturarla , dueño y señor de su vida y de su muerte. Desde la primera noche el se ha sentido atraido pro ella y después del primer interrogatorio la ha sometido a una violación, que paso a repetirse cotidianamente  transformandose en una relacion ambigua donde ella manifiesta estar experimentando placer fisico, lo que aumenta la excitación del militar y lo lleva a exceptuarla de las peores , las mas destructivas torturas y de darle muerte. El sostendra en la discusión que este placer fue genuino y ella sostendra que fue solo una tactica para salvarse de la tortura y no delatar a nadie, al par que para salvar su vida.

El enfrentamiento se produce a iniciativa de ella que lo cita a la casa desde donde 20 años atrás la arrancara. El no sabe si ha sido citado para vengarse y revisa minuciosamente la casa antes de relajarse, o si ella lo que quiere es una cita de placer ( y para ello, previsor, ha venido con una botella de
vino ). Ella no tiene totalemente claro que quiere de ese hombre, salvo que quie alejarlo de su hija a quien ha conocido accidentalemtne en una fiesta y ella se ha sentido atraida por el.
La larga discusión entre los dos por momentos plantea un lucido analisis del tema de la guerrilla y el enfrentamiento con la dictadura, donde el autor rehuye el maniqueísmo y presenta una versión tan compleja de los hechos como la realidad misma. Ella que intenta hacerle ver a el como ha sido instrumento junto a sus colegas de un poder financiero que es el que ha impartido las ordenes y cosechado los beneficios.  Un poder economico que ahora que los militares estan siendo detenidos y juzgados, se ampara en mostrar sus manos limpias de sangre, dejandolos a ellos cargar con la culpa.
El mostrandole que ella tambien ha obedecido ciegamente ordenes que han venido de iedeologos de una revolucion que no saben muy bien adonde conduciria habida cuenta del fracaso experimentado en el gobierno de los paises donde ha triunfado.
Un magnifico texto excelentemente actuado por ALEJANDRA COLUNGA Y DANIEL DIBIASE  bien acompañados por DORA MILS que tiene a su cargo un personaje que comenta la accion un poco al modo de un coro de la tragedia griega.
Gran espectáculo.

teat.BA-@@@@ YEPETO-DE ROB COSSA





YEPETO DE ROBERTO COSSA- DIR. JORGE GRACIOSI –TEATRO NACIONAL CERVANTES



Luego de una gira por varias ciudades del Interior de Argentina, ha vuelto a la sala ORESTES CAVIGLIA, la simpatica salita semicircular que ocupa lo que antes fuera  el equivalente del salon dorado del TEATRO NACIONAL CERVANTES
La puesta no solo no ha perdido frescura con la reiteración sino que por el contario la interpretación de MANUEL CALLAU como el Profesor ( un papel que en una versión anterior protagonziara el gran ULISES DUMONT  en una de sus mas aplaudidas interpetacioes ) ha ganado en profundidad y es visible que el actor ha crecido dentro de ella hasta llegar a un nivel de absoluta identificación con el personaje.
Sigue siendo notable por su belleza, su sugestion y su poesia la presencia de SANAHI GADDA en el papel casi mudo pero constantemente presente al menos en la mente de los  otros dos personajes, de la bella Cecilia.
El unico cambio en el reparto es la incorp0oracion de FRANCISCO GONZALEZ GIL que tiene a su cargo la difícil enpresa de reemplazar a MARTIN SLIPAC  que habia desempeñado brillantemente este papel y por si fuera poco exorcisar el recuerdo  de DARIO GRANDINETTI que habia sido el compañero de ULISES DUMONT  en la producción original ya citada.
Y cabe formular un aplauso sin   notable desempeño de este joven actor, que consigue la proeza de dar una imagen diferente del personaje, en un brillante trabajo interpretativo que establece una excelente comunicación con el de Callau sin la cual la obra no funcionaria.

sábado, 28 de abril de 2012

teatr arg EXTRAÑOS EN UN TREN ( PACTO SINIESTRO )





EXTRAÑOS EN UN TREN , DE CRAIG WARNER SOBRE NOVELA DE PATRICIA HIGHSMITH- DIR. MANUEL GONZALEZ GIL- TEATRO PICCADILLY


Fue uno de los filmes mas famosos de Alfred Hitchcock, con un arguemento realmente intrigante. Dos extraños se conocen en un viaje de tren y uno acaba proponiendole a otro el crimen perfecto. Que cada uno se ocupe en matar a la persona que incomoda la vida  del otro. De este modo quien ha llevado a cabo el crimen ni siquiera sera investigado.  Cuando el pasajero que ha propuesto el acuerdo lleva a cabo su parte del trato ( EL FILM EN ESPAÑOL SE LLAMO PACTO SINIESTRO )  el otro se siente horrorizado porque nunca penso que se tratase mas que de una disquisicion verbal y nunca habia concordado con el plan ( o al menos es lo que el quiere creer ) El resultado es que debe ser acosado por el otro para cumplir con su deber y el acoso debilita la doble coartada ya que se dejan pistas de la existencia de una relacion de amistad entre ellos dos. La obra es exrtremamente inteligente e interesante y Hithccok habia sacado excelente partido de ella.

No me gusta el enfoque escogido por el director , demasiado recargado, enfatico, desde la musica hasta la marcación de los actores, deteniendose a pocos centimentros del melodrama o la autoparodia. Y es una pena porque el elenco da muestras de talento con ADRIANA AIZEMBERG  en el breve papel de la madre, POMPEYO AUDIVERT haciendo unBruno mas normal , mas ironico tambien que el del original y sobretodo de LUDOVICO DI SANTO  que se entrega con alma y vida a la composición de su personaje protagonico, terminando la representacion totalemtne agotado emocionalmente . Me interesaria mucho verlo de neuvo en algo mas solido.





teatr arg @@@@ CONVERSACIONES CON MAMA-PEPE SORIANO EN EL PAPEL QUE HIZO CHINA ZORRILLA






CONVERSACIONES CON MAMA  DE SANTIAGO CARLOS OVES EN VERSION TEATRAL DE JORDI GALCERAN ADAPTADA A LA REALIDAD ARGENTINA POR FERNANDO CASTETS. DIR. SANTIAGO DORIA.-MULTITEATRO



LUIS BRANDONI en una de las mejroes actuaciones suyas de los ultimos tiempos, sobrio, medido, intenso, es un hombre de mas que mediana edad que ha quedado sin empleo luego de trabajar 40 años en la misma firma y no consigue nueva colocacion. La situación agrava la crisis pre-existente en su matrimonio, que esta al borde de la ruptura.
La necesidad de reencauzar las finanzas familiares adaptandolas a la nueva situación incluye medidas drasticas entre las cuales la venta del apto. donde vive su madre viuda de 82 años y su mudanza para vivir en el cuarto de servicio donde vive el matrimonio.
Esta lucha con uñas y dientes por mantener su autonomia y tiene ademas un secreto afectivo que trastoca todos los planes. Hasta que en el segundo acto de una manera que no era previsible las piezas comienzan a caer en su lugar.
Los dialogos de la obra son fantasticos, oscilando siempre entre el humor ( un humor legitimo, de calidad ) y la emocion. Y donde madre e hijo  abren sus sentimientos como solo la intimidad de esta relacion permite hacerlo.
El espectáculo no seria lo que es sin la sensacional, apabullante  actuación de PEPE SORIANO  que toma a su cargo el papel femenino principal.  Soriano rehuye a todos los cliches y sobreactuaciones que generalmente acompañan a todo actor masculino que hace un papel de mujer, y con absoluta delicadeza y sutileza se transforma realmente en una mujer. Cada gesto , cada expresión , cada movimiento estan en consonancia con esa nueva personalidad y revelan un minucioso trabajo de preparación.
Pero eso es solo la base indispensable para la creación del personaje, que esta dado con una gran profundidad, con una implacable inmersion en los sentimientos mas intimos del mismo. . Una actuación como pocas veces se ve igual en el Teatro de cualquier parte del mundo. Sencillamente genial




teatr arg @@@ EL MONTAPLATOS





EL MONTAPLATOS DE HAROLD PINTER. DIR. DEBORA ASTROSKY- TEATRO EL PICCOLINO


Dos asesinos a sueldo estan encerrados en un aguantadero mientras esperan recibir instrucciones de su patron respecto del proximo trabajo. Los habiles dialogos de Pinter van delineando las caracteristicas del trabajo y las personalidades diferentes de los dos integrantes del equipo. Uno de ellos es el profesional frio, dedicado , meticuloso. El otro es alguien que ve a la profesion como una forma de ganar dinero nada mas y ha comenzado a inquirirse sobre los inconvenientes que acarrea ( p.ej. el estar siempre disponible y cerca de un telefono por si le toca ser  requerido con
urgencia ), sobre las caracteriticas de las victimas que ejecutan y el por que de sus trabajos. Estas diferencias tendran su incidencia en el desarrollo de la obra que no es conveniente revelar.
La pena es que Pinter no resiste a su amor por el absurdo y coloca en el centro del texto un episodio bastante enigmatico, que carece de toda explicación posible: el aguantadero ha sido la cocina de un restaurante abondonado y de pronto comienzan a llegar por la via del montacargas pedidos de comidas que vienen del salon como si el restaurante estuviera en funcionamiento. Yo al menos no conseguí desentrañar el sentido de esta inclusión y para mi redujo la credibilidad toda del texto y su intensidad dramatica ganada en buena ley.
Una inteligente escenografia de PABLO CLAMET redujo aun mas el escenario del Piccolino, creando una agobiante sensación de encierro. Son magnificos los trabajos actorales de GONZALO HEREDIA y ARIEL STALTARI.
Un parrafo aparte merece la presencia de HEREDIA  en el espectáculo, por tratarse de un galan consagrado en la gran TV, con abundancia de ofertas de trabajo seguramente mas redituables que esta modesta producción en un pequeño teatrito del off , lo cual revela un amor por el teatro y por el arte de actuar que merece ser realzado.

teatr-BA- @@@@ MASTER CLASS-N.ALEANDRO




MASTER CLASS – DE TERENCE MCNALLY –DIR AGUSTIN ALEZZO- PROTGONIZADA POR NORMA ALENADRO- TEATRO MAIPO


Yo tengo un cierto grupo de obras que veo y reveo porque son obras maestras y cuantas mas versiones veo de las mismas mas las entiendo, mas me emociono con ellas, mas se enriquece mi conocimiento de sus textos. Son obras que permiten interpretaciones diversas, tal su profundidad.Cito entre ellas  TIO VANIA, EL JARDIN DE LOS CEREZOS, LA GAVIOTA, VIAJE DE UN LARGO DIA HACIA LA NOCHE, EL ZOOLOGICO DE CRISTAL, MUERTE DE UN VIAJANTE.
Y a lo largo de mis 50 años viendo teatro he visto un sin numero de versiones en las mas diversas ciudades donde he vivido o adonde me ha llevado mi espritu viajero.
Lo curioso es que MASTER CLASS se colo entre estas obras muy visitadas por mi, sin pertenecer exactamente al grupo de las obras maestras. en el incluido.

Master Class es una obra inteligente, muy hábilmente escrita y que atrae a los que como yo somos callistas a ultranza por acercarnos al espiritu de la gran diva que revoluciono la forma de interpretar la Opera. Sucede que cuando se estreno inmediatamente se puso de moda y era imposible ir a cualquier ciudad del mundo y no toparse con una versión de ella, generalmente protagonizada por una gran actriz. Es asi que la vi en Paris con Fanny Ardant, en Rio con Marilia Pera, en Madrid con Nuria Espert, en NY con la actriz que estreno la obra y cuyo nomvbre se me escapa en este momento ( ah ¡ los 70 años ¡!! ) en Montevideo con la gran Dahd Sfer y en Buenos Aires con Norma Aleandro.
Todas me parecieron sensacionales y todas muy diferentes entre si encontrando facetas diferentes del complejo personaje protagonico.

Lo insolito de esta versión es que nos presenta a una gran actriz que ya habia logrado una magnifica versión de la obra, pero que vuelve con una versión enteramente diferente e igualmente valiosa.

La Callas de esta nueva versión es un ser mas dolorido, que ha tomado el lado amargo de sus dolores y esta resentida con la vida, se ha vuelto egocentrica y vive rumiando su frustración y su dolor. Por la carrera que se le ha acabado prematuramente. Por el amor que ha sentido y no ha obtenido. Por el hijo que ha consentido en eliminar antes de que nazca y al que ya no puede devolverle la vida. Es ademas un ser terriblemente inseguro que ha perdido la unica arma defensiva que tenia, victima desde el inicio de desequilibrios emocionales e inseguridades. Ha perdido la voz que era su unica arma, el instrumento de su victoria sobre el mundo. Y es ahora un pobre ser indefenso,desconfiado, temeroso y en buena medida mezquino.
Su relacion con los cantantes-alumnos no puede ser peor. Los critica a cada paso, no los deja cantar. Les destruye la autoconfizanza desde el vamos implicando con la ropa con el conocimiento que tienen o no tienen sobre el lugar donde se desarrolla la accion. Y cuando finalemtne consiguen cantar ella no los escucha , se deja llevar al pasado y vive sus recuerdos., con absoluta indiferncia a la persona que tiene delante.
Una actuación genial de Alenadro sirve a este personaje y logra hacer que no resulte todo lo antipatico que la descripción ameritaria, porque uno percibe que a escasos milímetros de la epidermis hay un gran dolor y una gran soledad que no encuentran consuelo.
Son muy buenos los actores que la acompañan aunque los tres estan cantando obras que no son para sus registros , lo cual es mas notorio cuando una de ellos debe encarar el aria de entrada de Lady Macbeth , una de las arias mas difíciles del repertorio que pide la voz de una soprano dramatica de agilidad, registrro en el que hay pocas ( una de ellas , casualmente esta de visita haciendo Norma en el Colon )
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viernes, 20 de abril de 2012

dvd @@@-EL GRAN RAID






EL GRAN RESCATE ( THE GREAT RAID ) DE  JOHN DAHL- USA 2005


Uno de los poco abundantes films americanos sobre la Segunda Guerra mundial que se centra en la Guerra contra Japon,
El rapido avance de las tropas japoneseas en Filipinas obligo a un masivo rendimiento de sodados norteamericanos que fueron a parar a campos de concentración donde fueron tratados con saña,  privados de alimentos y medicamentos por puro capricho y finalmente diezmados cuando se hacia evidente que la retirada de las tropas japonesas era inminente.
Este film narra un  episodio real, el rescate de 511 prisioneros de uno de dichos campos por parte de una unidad especial actuando en conjunto con guerrilleros filipinos.
Simultaneamente narra la historia del grupo de mujeres que arriesgan sus vidas para obtener y contrabandear al campo la s  medicinas que les son negadas a los prisioneros.
El film es muy creible pese a que por momentos incurre en el viejo defecto de mostrar a los japoneses como muy tontos  y a los americanos como muy inteligentes y muy heroicos.  Es robustecido por un excelente elenco masculino donde descuellan JAMES FRANCO  y JOSEPH FIENNES,
Y tiene el toque dramatico final de exhibir tomas reales del rescate a los prisioneros, donde se nos permite conocer a los protagonistas en la vida real de la historio que acabamos de ver. 

dvd @@ es una chica




ES UNA CHICA ( HE S SUCH A GIRL ) DE SEAN CARR –USA 2009

El titulo original que podria traducirse por “ el es tan una chica “ es equiovoco pues no alude a ninguna diversidad sexual del protagonista que pasa toda la película enamorado de una  joven con la que que mantiene una relacion intima. Su problema es que su manera de abordar la relacion es mas bien la que se esperaria de una chica y no de un joven. El busca en la relacion  un compromiso durable, amor, fundar una familia y no una satisfacción sexual como se esperaria  de un  joven de su edad y de sexo masculino.
Su problema es que ha elegido mal el centro de sus amores. La joven con la que cohabita es hija de un pastor evangelico particularmente apegado a la letra de la ley ( la hace constantemente recitar versiculos de la Biblia, la obliga a higienizarse intensamene cuando vuele de las grandes ciudades donde predomina el pecado, y sobre todo la obliga a mentir para poder llevar adelante su vida, especialmente su vida sexual.
Y bien complicada que esta es, incluyendo no solo al protagonista sino a un ex novio con el que tiene relaciones bastante heterodoxas en las que ella solamene usa su mano, y finalmente su terapeuta femenina con la que mantiene un torrido affaire homosexual.

Contado asi el film puede resultar mas interesane de lo que realmente es, SIENDO simplemente una de tantas comedias sobre encuentros y desencuentros amatorios de jóvenes adolescentes. Con dialogos y actores harto simpaticos, pero sin nada de especial.
Se ve con agrado y con agrado se la olvida..

teatr-@@@@ PERDIDOS EN YONKERS





PERDIDOS EN YONKERS  DE NEIL SIMON- DIR ROBERTO JONES –TEATRO ALIANZA


La obra, estrenada en Broadway en 1991, fue un arrasador éxito de publico y critica, ganando casi todos los premios Tony de ese año, confirmando la gran maestria actoral de la gran actriz britanica  IRENE WORTH que hacia el papel de la abuela y el salto al team de las actrices mas respetadas del ambiente de MERCEDES RUEHL en una deslumbrante creación del papel de Bella.
Ambas por fortuna participaron en el film de Gene Saks que inmortalizo sus actuaciones. 
Yo tuve la fortuna de ver la versión teatral porque habia ido a NY a ver unas operas y quede tan impresionado que, contrariando mi politica habitual de no ver mas de una vez cada obra en  ciudades que como NY ofrecen tal cantidad de espectáculos que repetir uno es perderse otros, fui a verla por segunda vez.
Simon, un habil comediografo que ha producido un éxito tras otro en ese estilo, es ademas un fino observador de las personas y evidentemente escribe sobre cosas que vienen muy lejos de su pasado.
Aquí el estilo sigue siendo de comedia y uno rie bastante y con bastante franqueza con las ocurrencias de los dialogos., pero el nudo argumental es un fuerte drama de desencuentros en el seno de una familia disfuncional.
El drama se inicia cuando Eddie, recientemente enviudado y padre de dos hijos de 12 y 16 años debe aceptar un empleo de vendedor viajante para poder pagar las deudas acumuladas durante la larga enfermedad terminal de su esposa, y debe pedirle a su madre que los tome a su cargo durante el periodo necesario para que acumule el dinero  que necesita para desendeudarse.
Su madre, que tenia una pesima relacion la fallecida esposa, es una mujer dominante , endurecida por los avatares de la vida y la perdida de su marido y algunos de sus hijos. Ha debido huir de Alemania debido al antisemitismo del regimen de alla y vive en la ciudad que da el titulo a la obra junto a su hija soltera , una joven mujer que no ha crecido ni crecera del todo emocionalmente debido a secuelas de una enfermedad cerebral en su temprana infancia, pero que a su vez le es de utilidad  pues tiene al alcance de su mano alguien para atenderla ,cuidarla,hacerle compania y sobre todas las cosas obedecerla.
La llegada de los chicos operara como una suerte de agente catalizador de las tensiones que culminaran en el grito de rebeldia , dentro de lo que sus limitaciones le permiten, de la joven, que da lugar a una escena de gran intensidad dramatica.
Jones ha realizado  un excelente trabajo de direccion de actores, donde todas y cada a uno de ellos componen magistralmente, desde dentro a sus personajes.
Notable ante todo el trabajo de ANAROSA  como la vieja y dominante abuela, una interpretación dura, difícil con algunos fugaces momentos  involuntarios de ternura. NOELIA CAMPO esta magnifica en el difícil papel de la joven con un gran nivel emotivo en la escena central del grito de rebeldía. Es increíble lo que hace RAFAEL BELTRAN ( en el Teatro era nada menos que KEVIN SPACEY )  con su tio entregado a los negocios turbios y al borde de tener que huir para que no lo ultime la mafia a quien ha traicionado, especialmente en la escena de la rebelión de su hermana que el lleva adelante con total intensidad , terminandola arrasado emocionalmente,con lagriams reales en los ojos,pese a que no tiene dialogo en ella.. Son solo contraescenas . Una ratificacion del gran talento de este joven actor que ya se habia lucido y mucho en varias de las puestas del conjunto que dirigia ELENA ZUASTI.
Estan dentro del mismo ivel de calidad ALEJANDRO MARTINEZ   como el padre y FABIANA FABREGAS  como la Tia Gert.
Pero la sopresa de la noche son los dos jóvenes actores, que interpretan a los dos hijos. La obra descansa mucho en ellos y es bastante exigente , por lo que el logro total que alcanzaron es ampliamente meritorio. GABRIEL VILLA NUEVA, el mas chico, es un ejemplo de desenfado y de pequeños gestos que comentan la accion. FRANCO BALESTRINO , mas inerior, logra un mangnifico retrato del adolescente que busca contemporizar, evitar las deflagraciones aunque muchas veces descubra que ello es imposible.

NO HAY QUE DEJAR DE VERLOS.

lunes, 16 de abril de 2012

dvd @ NEGOCIOS DE GUERRA




NEGOCIOS DE GUERRA . ( WAR INC ) DE JOSHUA SEFTEL –EEUU 2008


En un futuro no muy lejano los Estados han perdido definitivamente la batalla contra las Grandes Corporaciones, que gobiernan el mundo. No hay aspecto de la vida económica que no este regulado por la actividad privada y hasta los ejercitos y las guerras ya no son entre Estados sino entre corporaciones.
Los estados subsisten con funciones nominales para darle una apariencia democratica a la conducción de los asuntos colectivos.

Una Gran Empresa que ha invertido enormes fortunas en bombardear y destruir un pais y ahora espera ganar  importantes sumas de dinero con los negocios que traera la reconstrucción, tiene una piedra en su zapato que es un rico empreario local que pretende construir con capitales propios un imenso oleoducto que atraviese el pais, arruinando varios de los negocios ya proyectados.
Se hace necesario el empleo de una divison especial de la Empresa encargada de eliminar fisicamente a las personas que obstaculizan la accion de la misma, y en particular a la mas perfecta arma de matar que cuentan en ella : un sicario perfecto y desalmado que desde que su mujer y su hija fueron asesinados por un sicario rival vive exclusivamente para su “ trabajo “
El tema , como se vera, no puede ser de mas actualidad, un analisis en perspectiva futurista de adonde nos puede llevar el paraiso neoliberal que nos estan ofreciendo como remedio a nuestros males. Puede ser visto ademas como una deliberada satira de la guerra de Irak y la participación importante que tuvieron las Empresas del Vicepresidente Cheney tanto en los servicios privatizados del Ejercito de EEUU ( trasporte, catering, atendimiento medico,custodia de prisioneros ) como en la reconstrucción del pais hecho tierra arrasada por los bombardeos.
Pero infelizmente el film desperdicia tema y elenco ( que cuenta con grandes actores como JOHN CUSACK, JOAN CUSACK, BEN KINGSLEY MARISA TOMEI ) y produce un clasico film de accion con innumeros enfrentamientos armados, pero al mismo tiempo  con un rotundo estilo farsesco con el resultado de que nunca es demasiado satirico y nunca demasiado serio y el tema se le escurre de entre las manos.


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cine urug @@ FLACAS VACAS




FLACAS VACAS DE SANTIAGO SVIRSKY- URUG-ARG 2012-04-17


Cinco amigas  ex compañeras de colegio deciden alquilar una casita en un balneario modesto del Depto. de Canelones. Cada una de ellas viene con expectativaws diferentes y problemas diferentes de sus vidas cotidianas y juntas descubren la imensa dificultad de convivir ahora que son adultas y sus caminos se han bifurcado.
Es un film correcto, que cultiva dialogos frescos y espontaneos que hasta parecen improvisados y con un elenco de muy buenos actores. Pero la propia modestia de propositos y medios, conspira contra un logro mayor.

TEATRO- @@@@@ EL ALCALDE DE ZALAMEA





EL ALCALDE DE ZALAMEA – DE CALDERON DE LA BARC A- CIA.NACIONAL (ESPAÑOLA) DE TEATRO CLASICO-DIR. EDUARDO VASCO-
TEATRO SOLIS

Montevideo tenia el privilegio de tener entre sus huestes teatrales varios artistas formados  bajo la ejida de la gran MARGARITA XIRGU  , y por ende un elenco , la COMEDIA NACIONAL, que era capaz de montar teatro clasico español con un nivel de calidad  que no palidecia y en muchos casos superaba al usual en España, que sufria los efectos de la regresion cultural provocada por la Dictadura.

Vimos asi las grandes obras del Teatro Clasico con artistas que sabian recitar, decir esos maravillosos parlamentos con todo el sentido, el contenido pero tambien con toda la belleza sonora que sus autores les habian dado. Y en esos espectaculos brillaba con luz propia una de las mas grandes actrices del Teatro Clasico que hemos tenido el placer de ver una y otra vez dar interpretaciones memorables sin darnos cabal cuenta de su valia porque la teniamos a la vuelta de la esquina . la gran ESTELA MEDINA.

Esta visita del excelente elenco español reaviva el recuerdo de aquellos años gloriosos y nos permite volver a disfrutar dell milagro de un texto bien dicho, con su ritmo casi musical y con su fuerza expresiva intacta .

Pero el Teatro español clasico no es solo forma , como lo ha demostrado cabalmente el hecho de que FUENTEOVEJUNA  de LOPE DE VEGA  llegara a tener sus representaciones prohibidas por un Dictador.
Es que es un Teatro siempre actual, que habla al alma de las gentes, expone los problemas de la gente comun y la vida cotidiana, y alza una voz rebelde frente a la injusticia y la submision..

No es casual la comparación con Fuentovejuna de la cual es argumentalmente prima hermana esta magistral obra de Calderon ,una de las mas reconocidas por publico y critica. Como en la otra hay un pueblo mancillado en su honor en la figura de la doncella ,hija del labrador  mas importante de la zona, pero aun asi un villano en un regimen que se maneja por escalonamientos sociales rigidos, por titulos de nobleza. Y en el clamor de justicia que aquí el labrador hara primero con sus propias manos al ser nombrado Alcalde y poder administrar justicia, si bien excediendose en su competencia pues el cargo no le da autoridad de juzgar  y menos de ajusticiar  a un Capitan. Y como en la otra obra maestra el pleito aterriza en las manos del Rey que termina restituyendo la equidad.

( y esto viene un poco al encuentro de una teoria que yo esboce una vez de por que los pueblos son en general tan presidencialistas cuando republicanos, y tan partidarios de la monarquia cuando no. Es un resabio de una epoca en que la opresion y el abuso venian de la manos de los nobles, de los hacendados y era el Rey el que impartia justicia a veces protegiendo al pueblo de los mas poderosos )

La versión de la Compania nacional es memorable por donde se la mire. Comenzando por  una habil adaptación que reduce la extensión del texto que hoy seria intolerable para el publico apurado y habituado a la TV, a unas 2 horas de duracion, pero manteniendo la forma versificada y la esencia de su nudo argumental. Luego con una escenografia sumaria, casi inexistente, adecuada a los requerimientos de un elenco que viajará de un pais a otro, y con un excelente vestuario de epoca, con un excelente acompañamiento musical, a veces cantado por los propios actores, a veces apenas un cello que llora junto a una actriz que expone su herida.

Y  un elenco de compacta calidad, sin fisuras, donde todos son excelentes y solo cabe destacar por la mayor importancia de sus papeles el vibrante  Alcalde de JOAQUIN NOTARIO,  la sublime actuación de EVA RUFO  como su hija con una verdadera aria de opera en la escena en que narra su violación, y la noble estampa de MIGUEL CUBERO como el anciano noble que nos abe desprenderse de sus prejuicios de casta, pese a tener sensibilidad para ello y entender la situación.
SEGURAMENTE UNO DE LOS HITOS DEL AÑO.

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viernes, 13 de abril de 2012

DVD-@@@@ SHANK





SHANK DE SIMON PEARCE – USA  2010


No puede ser mas contrastante la doble vida que lleva su protagonista Cal, un joven miembro de una gang de inadaptados que matan el tiempo y el ocio atacando a personas mas debiles por diversión pero tambien para robarles, o pintando cuanta pared se les ofrece con letreros e imágenes procaces, o la suprema diversión de invadir un cementerio judio para pintar svásticas en las lapidas.
Cal es el mas intimo compiche de Jonno el lider de la banda, una relacion que le garantiza un cierto ascendiente sobre todos los demas que lo reconocen como una especie de sublider.. Junto a ellos  Nessa , que mantiene relaciones sexuales indistintamente con los dos, quiere inútilmente penetrar ese circulo intimo de los dos amigos, del cual puede participar como objeto sexual pero nunca alcanzar el grado de intimidad afectiva que los jóvenes mantienen entre si..
En su otra vida Carl se vale de su computador paraa conocer hombres poco menos que anonimos con los cuales mantiene relaciones apresuradas y vergonzantes en las cuales su placer es mas bien la humillación y el castigo, relaciones que invariablemente terminan de un modo violento cuando la otra parte quiere mantener el contacto y el siente que con eso se lo acusa de ser homosexual, algo que, como a los demas miembros de la banda, le inspira asco y rechazo.
Un episodio accidental en que la banda esta a punto de matar a un joven gay extranjero a quien han sorprendio en una callejuela desierta, termina por enfrentarlo a los demas ya que el no solo se opone a que completen la tarea de asesinarlo a golpes, sino que lo ayuda a retirarse de alli y le devuelve todo lo que le habian robado.
Esto genera la colera de la gang que invade su cuarto en un edificio abandonado para destruirlo como represalia. En el proceso descubren su secreto con el consiguiente estupor de todos, la sonrisa malevola de Nessa y el furor de Jonno que se siente traicionado por el hombre en quien confiaba ciegamente.
Se produce una verdadera caceria que culmina cuando la gang consigue apoderarse de Carl en un local desierto, golpearlo y Jonno decide como humillación suprema abusar de el sexualmente delante de todos. La violación ocurre con tanta violencia pero al mismo tiempo con signos tan  inequivocos de placer por parte del violador, que una vez completada todos se retiran de alli en silencio, avergonzados y dispuestos a no hablar mas de lo ocurrido.
Un muy buen film que se sumerge profundamente en el tema de la homofobia y sus implicancias sicologicas  con un excelente elenco encabezado por  WAYNE VIRGO ( CARL) y TOM BOTT ( JONNO )-
Es al mismo tiempo un film difícil de ver por la crudeza de sus escenas de violencia y de sexo que se detienen a pocos pasos del cine de sexo explicito.

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dvd-@@ SOY CULPABLE





SOY CULPABLE ( FALSCHER BEKEENER ) DE CHRISTOPH HOCHHAUSLER –ALEM 2005


Un joven de clase media holgada en Alemania, vive con una familia normal, que le reprocha constantemente u falt de suceso en los estudios o alternativamente su incapcidad de conseguir un trabajo.
De resultas de ello ha desarrollado una falta grave de autoconfianza, que es precisamente la que mina todos su  esfuerzos de conseguir trabajo, que no lograrn pasar la barrera de los tests sicologicos de las empresas de selección y un vago y generalizado complejo de culpa que lo lleva a confesarse anonimanete de una serie de criemens que ocurren en las redondezas ( un incendio, un atropellamiento ) si bien el film deja la posibilidad de que no sean tan imaginados, como una interpretación alternativa. Ademas se entrega a ensoñaciones sexuales en las cuales es agredido, humillado  y abusado sexualmente por una gang de motoqueros anonimos trs sus cascos reglamentarios.
El film no esta mal construido pero precisamente esa ambigüedad sobre que es lo que se esta realmente viendo si la imaginación del protagonista o lo que ocurre realmente  conspira contra su calridad narrativa y contra su capacidad de comunicación con el espectador.

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DVD @@@ EL HOMBRE QUE SE LLAMABA PAPA





El hombre que se llamaba papa (A BOY CALLED DAD ) DE  BRIAN PERCIVAL –GB  2009


Un joven apenas salido de la infancia, aun con cuerpo y voz de niño mantiene una relacion sexual ocasional con una compañera de colegio mucho mayor que el. De resultas de ello , ella queda embarazada y  temerosa de convertirse en el hazmerreír de los jóvenes de su edad, elimina completamente de su vida al padre accidental del niño que lleva en su vientre.
Este se desespera porque quiere asumir su rol de padre, y la situación le resulta particularmente dolorosa porque el y su madre fueron abandonados por su padre cuando el tenia unos pocos años y sabe  por haberlo sufrido en carne propia lo que es crecer sin el afecto y el modelo viril paterno.
Desesperado cuando ve a la joven madre  buscar la proteccion de un joven mayor,  aprovecha un descuido de este y huye vertiginosamente con el niño en sus brazos, dedicandose desde entonces a cuidarlo mientras permanece profugo, una situación que obviamente no podra durar.
Otro film ingles sin grandes pretensiones pero muy bien realizado que nos muestra el otro rostro de la aparente prosperidad de un pais que hace años ha visto profundizarse las diferencias sociales.
Hay ademas una magnifica actuación de IAN HART  como el padre del protagonista, una presencia intermitente pero relevante en su vida.

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dvd-@@@ SOMERS TOWN




SOMERS TOWN DE SHANE MEADOWS – GB 2008


Tomo , el protagonista es un joven con un pie en la infancia y otro en la adolescencia. Ha huido de Nottingham donde estaba en un orfanato y ha deicidido venirse a vivir a Londres.  No pasa mucho tiempo antes de que una gang de jóvenes callejeros lo descubra, le propine un brutal paliza y le robe todas sus pertenencias. Entfrentado al hambre, y la falta de un lugar donde vivir conoce al joven Marek , algo mayor que el, que es el hijo de un inmigrane ilegal que trabaja en la construccion y que vive el dia en la calle matando el tiempo hasta que su padre regrese ya que por su condicion de ilegal no puede concurrir a una casa de estudios.
Pronto crece entre los chicos una amistad, consagrada en diversas complicidades , entre ellas pequeños robos y  la mudanza subrepticia de Tomo  a espaldas del padre de Marke al cuarto de este donde vivira varios dias  hasta que en una noche de borrachera el padre los sorprende en pleno delirio etilico y se forme una interpretación totalmente erronea de la relacion que los une.
Paralelamente ambos estan enamorados de la misma atendiente del bar adonde concurren, que simplemente los ve como dos niños y se deja amar, hasta que circunstancias que no se explican la obligan a regresar su Paris natal.
No es mucho mas lo que ocurre en el film, que es un relato fresco, bien logrado pero sin mayores pretensiones de un Londres pobre , con personajes que se mueven entre pequeñas ilusiones , una gran soledad y sobretodo una gran carencia de expectativas de vida.
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dvd-@@@ UNA SIMPLE CURVA




A SIMPLE CURVE  de  Aubert nealon- canada 2005


Existe todo un cine que jamas llega a nuestras carteleras yque ni siquiera aparece en las pantallas del cable televisivo, que por otra parte ahora han perdido buena parte de su utilidad ya que la mayoria de los canales esta optando por ofrecer las peliculas atrozmente desnaturalizadas por el doblaje eliminado las voces de los actores verdaderos.
Por eso no queda mas remedio que recurrrir a los DVD y seguir en particular los lanzamientos de sellos independientes como  FILM MOVEMENT  y TLA que se dedican a estos films.
En el caso en particular se trata de una producción canadiense filmada en los deslumbrantes escenarios naturales del  Slocan Valley un paradisiaco lugar de la Brtish Columbia, Canada , un lago increíblemente azul rodeado de montañas nevadas.
Alli viven Caleb, un joven de 27 años y su padre, de quien ha heredado el oficio de carpintero. Pero la empresa familiar esta atravesando por aguas turubulentas principalmente por la obstinación del padre de producir articulos de extrema calidad sin peocuparse demasiado por el  costo o por los deseos de sus clientes.
En medio de este conflicto se produce la llegada de Matthew un amigo de la juventud del padre. Juntos emigraron a Canada para huir del alistamiento en la guerra de Vietnam. Ambos permanecieron recluidos en este pequeño pueblo lejos del mundanal ruido, ambos llevaron una vida de hippies y ambos en fin conocieron a la madre de Caleb con la que sostuvieron una liberal relacion de pareja a tres , hasta que Matthew partio rumbo al mundo. Ha vuelto ahora como un rico inversor que planea construir cabañas para turistas en el lugar, y pronto Caleb ve en el proyecto la posibilidad de salvar a la empresa familiar, si bien debe mantenerlo a escondidas de su padre, que no quiere tener tratos comerciales con Matthew.
Hay un secreto de familia que explica la hostilidad y la rivalidad entre estos dos hombres que alguna vez fueron mejores amigos y que al ser traido a luz dejara a Caleb frente a la incomoda posicion  de tener que operar como arbitro y a la vez decidir su futuro en la vida.
Muy buenos dialogos y un excelente terceto de actores con destaque para el joven KRIS LEMCHE como el protagonista.

dvd@@@- UNS BRAÇOS ( UNOS BRAZOS )




UNS BRAÇOS  DE ADOLFO ROSENTHAL.


Es en realidad un mediometraje, que dura algo menos de una hora. Una transposicion bellisima y delicadisima de una narración de MACHADO DE ASSIS.  Un joven adolescente es recibido como pupilo en la casa de un pariente rico, donde  convive con la familia y a cambio de su sostenimiento debe ayudar como cadete al  dueño de casa que es un ocupado abogado.
Desde un comienzo concibe una tumultuosa pasion juvenil por la esposa de su benefactor, que pronto es detectada por esta que se siente halagada pero no tentada de corresponderla  ya que para ella es solo un niño.
Hay una escena magnifica, rodada con gran delicadeza en que ambos simultáneamente desde distintos lugares de la casa fantasean sobre la forma de llevar a la practica ese deseo imposible.
Muy buen terceto de interpretes
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domingo, 8 de abril de 2012

dvd @@@ EL MAESTRO RURAL-REP CHECA





EL MAESTRO RURAL , DE  BOHDAN SLAMA ( TAMBIEN LIBRETISTA ) REP. CHECA 2008

Petr,un joven profesor de ciencias naturales, inquieto , sensible y con una excelente tecnica para comunicarse y motivar a sus alumnos, viene a refugiarse en un pueblito pequeño dejando de lado su empleo en un Colegio importante de Praga. Se sobreentiende que hay un secreto en esta decisión contraria a toda logica, que implica perder nivel de ingresos, posibilidades de progreso, alejarse de la vida cultural del pais, y para colmo de males dejar de vivir junto a sus padres para pasar a compartir un cuarto en una casa del lugar.
El joven pronto traba amistad con una viuda  bastantes años mayor que el y que tiene un hijo adolescente agresivamente  rebelde y que esta viviendo un amor imposible con una chica mas sofisticada que el intelectualmente.
La mujer esta agobiada no solo por la pesada tarea de su granja sino por la soledad en si misma y por el peso de la culpa de  en su momento no haber sabido perdonar una infidelidad de su marido a quien nunca mas pudo amar después de un intento fallido de su parte de dejarla. Y su hijo padece de una grave falta de autoestima que parece comenzar a encaminarse a partir del acercamiento con el profesor . Todo esto entra en crisis en una noche de fiesta y borrachera en la que algunos secretos hasta el momento guardados salen a luz de la peor manera posible y abren una oportunidad para que los tres personajes ejerciten la capacidad de comprender y perdonar al otro o a si mismos.
Un film sensible, con una buena nmarrativa y valorizado por un
magnifico trabajo de los tres interpretes principales PALVEL LISKA,  ZUZANA BYODZOVSKA  y LADISDLAV SEDIVY
Ganadora del premio del publico en el Festival de cine de COTTBUS-ALEMANIA

sábado, 7 de abril de 2012

dvd-@@ PATEANDO Y GRITANDO




PATEANDO Y GRITANDO ( KICKING AND SCREAMING ) DE NOAH BAUMBACH –EEUU 1995


Escrita y dirigida  por el autor cuando tenia 25 años procura introducirse en el mundo de los recien graduados de una universidad y el shock que sobreviene a la perdida de la condicion de estudiante, que en cierto sentido es una coartada perfecta para la inaccion y para la postergación de decisiones, y las nuevas responsabilidades que vienen con el titulo. Un grupo de amigos decide simplemente permanecer en el entorno de la Universidad. Uno dando clases, el otro trabajando como cantinero en el bar del pueblo, todos en general reuniendose para largas tiradas sobe lo que sienten y lo que piensan..
Todos viviendo esa indecisión y la sensación de paraíso perdido a la que mas tarde o mas temprano deberan resignarse.
El film por momento s tiene una gran lucidez, pero sucumbe a los dialogos farragosos y poco creibles, especialmente cuando los estudiantes se enfrentan con terceros donde su exagerada verbalizacion difícilmente seria entendida.

dvd-@ ESPOSOS ( HUSBANDS )


HUSBANDS , DE JOHN CASSAVETES .EEUU 1970

Una amarga decepción. Durante años persegui este film, que es considerado por la critica norteamericana como un clasico, y que ha tenido escasa o ninguna distribución comercial.
Cuando finalmente consegui una copia via Amazon a un precio realmente amigo de menos de 10 dolares, crei tocar el cielo con las manos.  Y me prepare para ver un gran film
Nada de eso. El film narra las peripecias de tres amigos ( BEN GAZARA,PETER FALK JOHN CASSAVETTES )  que después de participar en el funeral de un amigo deciden ir a un bar y emborracharse. Lo que sigue son 2 horas y media de borrachera, que solo cambia de lugar (. un bar, la casa de uno de ellos, la calle, un avion.,un hotel en Londres ) pero mantiene una continuidad total de dialogos con toda la apariencia de ser improvisados por lo incoherentes lo  desconexos y por su carencia total de un sentido organico.
Si alguien me preguntara de que trata el film lo unico que podria decir : es la concienzuda descripción en dos horas y media de una borrachera.
Por cierto he visto cosas mas interesantes.
Estuve dudando mucho antes de publicar esta opinión mia considerando que era una falta de respeto a una obra unánimemente aplaudida y que seguramente era yo que no sabia apreciarla, Pero buscando en las paginas de la critica internacional encontre que no todos los criticos eran tan laudatorios como los de N York y muchos inclusive no consiguen explicarse como un fiasco tan total consiguió siquiera ser considerado pasable.

DVD @@@@ LIBANO DE SAMUEL MAOZ- ISRAEL




LEBANON – DE SAMUEL MAOZ- ISRAEL  2009


Ganadora del LEON DE ORO EN VENECIA la película ha provocado polemica entre quienes entienden que no da una vision adecuada de la guerra del Libano de 1985, ya sea para condenarla o enaltecerla.. Es que el film no es en realidad un film sobre esa guerra sino sobre todas las guerras., y no se intensa demasiado por quienes estan combatiendo o por que.
Su objetivo es mas sencillo y mas profundo a la vez : investigar que pasa en un grupo de seres humanos enfrentados a la crueldad de matar  y morir, algo que esta presente en definitiva en toda guerra por justa o injusta que sea.
Un grupo constituido por 4 jovenes soldados israelíes es enviado en su primer mision a bordo de un tanque para en conjunto con un grupo de soldados de infantería tomar posesion de lo que quedo de un pueblito libanes luego de que fue convenientemente
“ limpiado “ ( es la palabra que se usa )por la aviación israeli.
La primera mision es permanecer en una carretera hasta una determinada hora de la mañana, luego entrar al pueblo, verificar el estado en que quedo e investigar si hay gente viva todavía, y finalmente avanzar hasta un hotel que esta en manos de aliados , donde deberan almorzar y esperar neuvas instrucciones.
Ya de entrada es patente que el grupo carece de la menor adecuacion a sus funciones. El oficial es un joven inexperiente que no sabe como ejercer autoridad, uno de los soldados es un rebelede que siempre tiene una pregunta u objecion para hacer, el que maneja el visor es un joven demasiado preocupado por los sentimientos de sus abuelos viejos que quedaron en casa preocupados por el y finalmente el que tiene que accionar el gatillo del tanque es un intelectual con escrupulos de conciencia. Nada puede salir bien con este grupo y nada de hecho sale bien desde el comienzo.
La orden es que cuando aparece un vehiculo avanzando hacia ellos en la carretera se le debe de dar dos veces el aviso de alto y si no obedece disparar c ontra el. .Aparece el primer vehículo.El tirador vacila y no dispara a tiempo porque sus sentimientos se lo impiden. El resultado es que un vehículo con 3 enemigos armados de ametralladoras logra acercarse a la infantería, trabar un combate , y antes de morir herir de muerte a un joven soldado que acaba falleciendo mientras se le dispensan los primeros cuidados. Debido a la imposibilidad de que un helicóptero retire el cadáver el mismo es ubicado dentro del tanque, permaneciendo alli como un horrible acusador frente al hombre que con su vacilación ocasiono su muerte. En el segundo vehículo se opta por ni avisar y disparar primero. Nuevo error. Era un granjero que trasportaba pollos que se desparraman por la carretera después de la explosion del motor, y un hombre que grita desesperadamene SHALOM SHALOM sale del auto gritando de dolor y mostrando el muñon del brazo que le ha sido destrozado, hasta que uno de los soldados no soporta mas ver su dolor y lo remata.
Asi llegan al pueblo donde hay pobladores vivos y guerrilleros enemigos actuantes., Varios de los soldados israelíes vomitan victimas de una conmocion cuando ven el resultado de los bombardeos, que han usado armas quimicas prohibidas.. En una de las ventanas dos guerrilleros armados con ametralladoras usan como escudo a una familia que visiblemente ha sido sacada de la cama en ropa de noche, y amparados en ellos disparan a los soldados. Nuevamente el tanque recibe orden de disparar, pero quien debe hacerlo no puede tirar contra la familia y sin ello no puede tirar contra los atacantes que en ella se escudan. Nuevos heridos .Nuevas muertes. Y un prisionero sirio, prueba viviente de la intervención del ejercito de ese pais en ese conflicto.
El tanque entre tanto ha quedado aislado de la tropa y rodeado por enemigos. Para rescatarlos se les envia un auto con dos miembros de la falange cristiana que combaten del lado judio. Son dos asesinos asquerosos, uno de los cuales se comunica  con el prisionero en  un dialecto arabe  que los soldados israelíes no hablan y le describe con lujo de detalles la lenta y atrozmente dolorosa muerte que le van a dar cuando queden a solas con el.

El soldado mas joven consigue que se apiaden de el y los del radio llamen por telefono a su casa para visaqrle a los abuelos que esta bien. Llega la confirmacion de la llamada cuando el soldado ha sido muerto por una bala.
Y esto que describo es una minima parte de lo que se ve en este film terible, angustiante, necesario.
El director fue un soldado combatiente en la guerra del 85 y alega haber escrito el libro del film  sobre la base de sus experiencias personales.


lunes, 2 de abril de 2012

teatr.urug-@@ DE REPENTE EN EL VERANO




DE REPENTE EN EL VERANO, DE TENNESEE WILLIAMS – VERSION Y DIRECCION DE

Todo autor es en buena medida  victima  se sus obsesiones, sus preocupaciones sus fantasmas.  Y Tennesee lo fue mas que nadie. En todas sus obras nos vemos enfrentados a las mismas preocupaciones : la madre dominante, el padre ausente, el complejo de Edipo, lo homosexualidad, el masoquismo, la locura, la crueldad, la muerte.
Cuando todos esos elementos se combinan de la manera mas adecuada tenemos una obra de gran impacto como UN TRANVIA LLAMADO DESEO, su obra mas popular.Y cuando ademas consiguen ser sublimados por detrás de un lenguaje poetico tenemos esa maravilla que es EL ZOOLOGICO DE CRISTAL, para la gran mayoria su obra maestra.
En  De repente… esos fantasmas y obsesiones estan demasiado a la vista, hay una exhibición recargada de los mismos.  Una madre dominante que retiene junto asi a pura seduccion a su hijo homosexual que se vale de ella para atraer hombres, pierde el control de el durante un verano y es sustituida por una sobrina. El joven muere en ese verano atacado por un bando de muchachos del balneario adonde habia viajado y con los que mantenia una relacion ambigua pero que aluide claramente a un intercambio de sexo por dinero.. Pero el masoquismo de TW va mas lejos y hace que el cuerpo haya sido devorado literalmente por los famelicos atacantes, a quines no bastaba el dinero que el joven les lanzaba.
La dominante señora quiere acallar el escandalo y la versión real de lo ocurrido y para ello necesita silenciar a su sobrina, valiendose de todo tipo de demostración de poder economico, desde las amenzas con el testamento a la internacion forazada en manicomios para que la curen de esa “ obsesion enferma “, y el experimento final que consiste en hacer una importane donacion a un Hospital que esta haciendo experiencias con las lobotomías, con la idea de que el bisturí haga el trabajo que los siquiatras no consiguieron hacer.
No es un texto facil de ver ni de actuar. Y la direccion busco con la adaptación reducir los decibeles del drama , dandole una cierta dosis de cotidianidad y por reducir su extensión simplificando el desarrollo de la trama. El resultado, mucho me temo , es que la obra pierde el clima  y se convierte en un relato demasiado simple de una historia demasiado rebuscada. Y de nada sirven las excelenes interpretaciones de todo el elenco, con destaque para NELLY ANTUNEZ  COMO LA RICA MATRIARCA,MAGDALENA LONG COMO LA SOBRINA Y DE  ROSINA PIOVANI  EN EL PAPEL CASI MUDO DE LA ENFERMERA PERO QUE APORTA  ESTUPENDAS CONTRAESCENAS.
PRIEMRA IMPRESION  @@ 

TEATR-ARG-@ SALOME DE CHACRA





SALOME DE CHACRA – VERSION MUY LIBRE DE LA TRAGEDIA DE OSCAR WILDE POR MAURICIO KARTUN Y DIRIGIDA POR EL AUTOR.


El estreno de Salome provoco un escandalo generalizado en la sociedad londinense, por la inmoralidad de la corte de Herodes que esta retratada con fuertes colores por Wilde y por la tremenda escena final de Salome sacandose finalmente el gusto de besar la boca del Bautista una vez que atendiendo a su pedido le han  cortado la cabeza y se la han entregado en una bandeja de plata.
Este escandalo se potencio aun mas cuando RICHARD STRAUSS  le puso musica a la obra, una musica violenta , sensual , enfermiza, magistral.

Kartun ha tenido la idea de trasladarla a la campiña argentina. Herodes y su esposa son dos granjeros en pleno proceso del carneo de su hacienda para producir chacinados, Salome es la hija de Herodiade que ha vuelto hace poco de Francia y aun se viste como si alla estuviera  ( mas bien en alguna calle de no muy buena fama ) y San Juan el Bautista es aquí un predicador comunista que ha intentado soliviantar a la peonada y que por ello ha sido capturado y encerrado en el fondo del aljibe.

El trsplante podria hasta funcionar, pero Kartun opta por ademas trasponerlo a un tono semicomico donde se hace satira de algunos dichos comunes de la población como ARGENTINOS , A LAS CASAS ¡! parafraseando la famosa frase de Unamuno..

El producto final a mi me parecio inconvincente como drama y como comedia y pese a los esfuerzos de un dedicado elenco en momento alguno consiguió  algun tipo de comunicación conmigo. Estoy en minoria porque el publico asistente, que viene agotando las localidades desde que se estreno la obra hace unos 3 meses, aplaudio de pìe y salio del Teatro con cara de haber visto un texto fundamental.  Me inspiraron una gran envidia, porque yo sencillamente me aburri.

PRIMERA IMprESION : @

dvd-@@@@ STATE OF PLAY ( JUEGO DE PODER)






STATE OF PLAY ( JUEGO DE PODER ) MINISERIE DE LA BBC DIRIGIDA POR PAUL ABBOTT –GB  2003


(ALGUNOS CAPITULOS FUERON EXHIBIDOS EN EL CABLE LOCAL EN EL AÑO PASADO CON SU TITULO EN INGLES  -ESTA ANUNCIADA LA TRASMISION DE UNA SEGUNDA TEMPORADA ESTE AÑO )

Hace un par de años se exhibio una versión cinematografica  de poco mas de dos horas, muy bien realizada y con lujos de elenco como Helen Mirren, Russell Crowe y  Ben Affleck. La miniserie ,impecablemente realizada, con sus 6 horas oviamente desarrolla el tema con mas profundidad.
La linea argumental es la misma :  una secretaria muere arrollada por un tren en una estacion del subte londinense. El caso es clasificado como suicidio o accidente, pero la reaccion del Diputado para el cual trabajaba que al enterarse de la noticia en plena conferencia de prensa irrumpe en desconsolado llanto, saca a luz el embarazozo hecho de que la Secrretaria y su jefe estaban teniendo una relacion amorosa. Algunos comienzan entonces a sospechar de un caso de silenciamiento de una chantajista por la via del asesinato.
El caso atrae la atención de un grupo de periodistas investigativos, uno de los cuales tiene una relacion personal de larga data con el Diputado. Sucesivas investigaciones y revelaciones van complicando la trama, donde entran a jugar la corrupción, la presion de una Cia. Petrolera, el espionaje  ejercido por esta sobre la Comision de Energia del Parlamento britanico, la colaboración de algunos diputados con estas acciones.
Se suceden angustiantes revelaciones que van alterando las hipótesis sobre el papel jugado por cada uno en la tragedia, hasta llegar a una revelacion final que obviamente no puedo comentar, pero que es sorpresiva. Y a una difícil decisión personal del periodista que tiene que decidir si publica o no todo el asunto, a sabiendas que publicandolo inviabilizara  por razones que  no debo expicar una naciente relacion amorosa en la que habia cifrado todas sus esperanzas.
Excelente libro, un ritmo envolvente, y un elenco sin fisuras con destaque para  JOHN SIMM  como el periodista-jefe de la historia,  BILL NIGHY como el editor del diario, un experto en contornar presionees y obstaculosm inclusive del Directoriod el Diario, DAVID MORRISSEY  como el Diputado y  POLLLY WALKER ( bellisima ) como la esposa del Diputado.  Y ademas la curiosidad de ver al muy joven JAMES MAC AVOY  en los albores de su carrera.
PRIMERA IMRPESION @@@@