sábado, 31 de marzo de 2018

tv- @@ GRAN HOTEL – TERCERA TEMPORADA


GRAN  HOTEL – TERCERA  TEMPORADA
SERIE ESPAÑOLA DE 22 EPISODIOS DE APROX. 1,20 MINUTOS CADA UNO.


Esta curiosa estructura de una serie que tuvo 8 capítulos en cada una de sus temporadas anteriores es accidental y se debe al cierre prematuro de la temporada 2 que iba a tener 16  capítulos y se quedó en el octavo.  De modo que de los 22 capítulos de la tercera,   8 son en realidad trasplantes de la que iba a ser la segunda temporada y 14 son propiamente nuevos.
La serie mantiene el alto nivel de producción y de actuación de las temporadas anteriores y las endebleces de su guión, que aquí varía mucho de calidad habiendo capítulos que son poco menos que insoportables por lo artificiosos y forzados y otros  que levantan sorpresivamente el nivel cuando uno ya comenzaba a preguntarse si continuar viéndola o no.
Es notorio que en el afán por estirar la serie se han creado enredos policiales que por momentos son absolutamente increíbles ( la ejecución en el garrote vil  de uno de los protagonistas, por ejemplo ) y se ha forzado la sicología de sus personajes para adaptarlos a tales vuelcos de la historia.

El capítulo final es francamente lamentable, copiando en estilo de las telenovelas que se  ven obligadas en la última emisión a despachar rápidamente  todos y cada uno de los conflictos planteados aunque la crediblidad pague caro por ello.

viernes, 23 de marzo de 2018

teatro-@@@ RINOCERONTES -COMEDIA NACIONAL





RINOCERONTES , DE EUGENE IONESCO – VERSION Y DIRECCION DE ALVARO AHUNCHAIN
BEATRIZ ARTEAGA
COMEDIA NACIONAL
TEATRO SOLIS

Una de las obras más conocidas de IONESCO, junto con LA CANANTE CALVA, su primer obra que lo llevara a la fama y EL REY SE MEURE, suena hoy raro llamarla TEATRO DEL ABSURDO, porque en los 50 largos años que han transcurrido desde su estreno ha perdido buena parte de su carácter enigmático y rupturista,, y suena hoy casi como un texto realista.
E que en el fondo hay en él una pintura desgraciadamente muy actual y muy acertada de cómo funciona nuestra sociedad hoy aquí y ahora, con la imposición por los medios de incomunicación de un pensamiento único, de un lenguaje políticamente correcto  y la humanidad que repite slogans pensamientos  y conductas que le han sido implantados mientras se divierte junto a la tele, que no de balde en inglés suele ser llamada críticamente como THE IDIOT BOX, y que dicta en todo momento cómo debemos pensar, y el consiguiente accionar de masas tan similar al de las manadas de mamíferos, que Ionesco brillantemtne ejemplifica con la transformación en rinocerontes que va afectando a todos los habitantes de la ciudad hasta que el último, solo ya en el mundo añora tener aunque sea un cuernito para ser como los demás, aunque en definitiva se sobreponga y emita un postrer grito de rebeldía y resistencia.
Si la memoria no me falla, la versión de Ahunchain ha recurrido a algunos cortes que han abrevidado la obra, y ha incurrido en algo que puede considerarse una traición al autor. Al incluír en uno de los intervalos entre las escenas, fragmentos  de un film de propaganda nazi donde aparece Hitler desfilando ante la multitud enardecida, por un lado el director clarifica el texto casi deletreándolo : es un mensaje contra el totalitarismo.  Y muy posiblemente sea una decisión inteligente ya que divulga la obra y la hace de más fácil  captación por ejemplo para el público de liceales que llenaba la Sala este Viernes a la noche. Pero al mismo tiempo reduce su universalidad.
Ionesco no escribió una obra contra el fascismo solamente . Escribió una obra contra la masificación del pensamiento, la imposición de un pensamiento único ,que puede ocurrir en cualquier sociedad  y esta dimensión se pierde en gran parte. Muchos espectadores ( la mayoría quizás ) abandonarán la sala convencidos de que han visto un magnífico texto anti nazi, y dejarán de percibir cuanto  de actual tiene el texto en la  descripción de la sociedad en la que todos estamos sumergtidos.
La puesta es modesta con escenografías simples y una composición de los rinocerontes bastante sencilla y visible.
El elenco de la Comedia Nacional responde con su habitual profesionalismo a un texto que en realidad ofrece muy pocas oportunidades interpretativas, ya que los personajes son bastante epidérmcos salvo el protagonsita Berenger muy  bien interpretado por FERNANDO DIANESI y su amigo Juan, en el cual LEVON se delicia con una fantástica escena en que comienza a exhibir los primeros síntomas de su inminente transformación en rinoceronte.
Con un papel bastante sencillo y lineal LEANDRO IBERO NUÑEZ  se beneficia por la decisión del director de incluír un intermezzo con frases de LA CANTANTE CALVA  donde se desafía toda lógica dándole al actor una magnífica oportunidad muy bien aprovechada  de lucir un desafiante sentido del humor por la vía del absurdo.

domingo, 18 de marzo de 2018

teatro-@@@@ EJERCICIOS FANTASTICOS DEL YO




EJERCICIOS FANTASTICOS DEL YO DE SABINA BERMAN- DIRECCION  NELSON VALENTE – PUESTA SABINA BERMAN- PRODUCCION SEBASTIAN BLUTRACH
TEATRO COLISEO


Es un verdadero honor para la ciudad de Buenos Aires y su lugar en el teatro mundial, que hayan decidido estrenar aquí la obra de la prestigiosa autora mexicana , reconocida mundialmente por su labor como dramaturga y guionista cinematográfica, y que por añadidura se lleve adelante con un elenco seleccionado entre actores de primera línea del medio local donde sólo Gael es extranjero ( si extranjero puede llamarse a un mexicano en América Latina ). Mucho tiene que ver la habilidad como productor del español pero argentino SEBASTIAN BLUTRACH , productor, que es además el Director Artistico del Teatro El Picadero. Y la modestia profesional de GAEL GARCIA BERNAL, actor reconocido mundialmente por su intensa carrera cinematográfica , que se embarca en este proyecto obviamente por amor al teatro, ya que no es un espectáculo como uno podía esperar ( y en el fondo va a ver ) un ejercicio de divismo para solista coro y orquesta, sino todo lo contrario un espectáculo coral donde todos los actores son importantes y Gael a quien le toca componer al  protagonista es nada más que un primus itner parís.
La obra se centra en un lago día en la vida de Fernando Pessoa en el cual se produjeron muchos cambios ( negativos en su mayoría ) en su vida privada, como la pérdida de su empleo en una agencia de publicidad, la pérdida del amor de su vida , de su editora inglesa y en cambio logro componer dos de sus poemas más trascendentes.
Fernando es autor de una vastísima obra, no del todo conocida aún, escrita en buena medida no en nombre suyo sino de sus famosos   heterónim,os   personajes de su entera creación, dotados de una personalidad y un estilo propios que no es el del autor.
La obra nos lo presenta rodeado de un grupo de  ellos, cual si fueran fantasmas que asombran su día a día vital, lo confunden, le impiden de hecho conectarse directamente con el mundo que lo rodea y de ello se derivan algunas de sus pérdidas de ese día.
El texto es bellísimo, poético y la puesta es fantástica. Merced a paneles móviles que se abren o cierran según las necesidades y a proyecciones sobre esos paneles lo mismo estamos en un tren que circula, en un ascensor que sube hasta la terraza de un edificio o en el medio del campo,  o en una oficina. Todos cambios que se suceden sin quiebra de la continuidad y que se cierran en una secuencia mágica en la que Fernando y sus alter egos en la obra se retiran en fila y las sombras en el último panel sugieren que es una fila con muchos personajes más.
GAEL es obviamente muy buen actor, pero también lo son RITA CORTESE , magistral como tía y como editora inglesa, FERNAN MIRAS, VANESA GONZALEZ Y MARTIN SLIPAK      que tiene a su cargo el más interesante de los alter egos alcohólico homosexual y asesino.
Un espectáculo teatral de lujo que infelizmente estará unas pocas semanas en cartel , y que permite además revisitar el bellísimo TEATRO COLISEO, que es un placer aparte.

jueves, 15 de marzo de 2018

cine-@@@ DEJAME SALIR




















DEJAME SALIR ( TAMBIÉN CONOCIDA COMO ¡ HUYE! ) ( GET OUT) DE JORDAN PEELE SOBRE GUIÓN PROPIO – USA 2017

ESTRENADA EN ARGENTINA CHILE PERU BRASIL URUGUAY
GANADORA DEL OSCAR DE MEJOR GUION ORIGINAL.  NOMINADA PARA MEJOR FILM DIRECTOR Y ACTOR. NOMINADA PARA EL GOLDEN GLOBE Y EL BAFTA  DE MEJOR FIILM Y MEJOR ACTOR. GANADORA DEL PREMIO DE MEJOR FILM DE LA CRITICA DE ATLANTA , AUSTIN, BOSTON-GANADORA DEL PREMIO  AL MEJOR FILM INDEPENDIENTE DE LA CRITICA INGLESA . VARIOS OTROS PREMIOS Y NOMINACIONES.


CHRIS  es un joven fotógrafo muy bien parecido, que es llevado por primera vez a conocer los padres de su novia. Está preocupado porque ella le ha dicho que no ha informado a sus padres previamente de que el novio que va a presentar es de raza negra, siendo toda su familia blanca. Ella dice que sus padres son gente de ideas liberales y que para ellos ese ni siquiera será un tema. Pero Chris no está convencido de que así será y sus temores se refuerzan cuando en el camino tienen un  accidente de tránsito ( atropellan a un venado que cruzó imprevistamente la pista ) y el oficial de policía actuante tiene hacia él un trato discriminatorio  sutil y disimulado pero discriminatorio al fin.
Sus temores comienzan a disiparse cuando conoce a los padres : un médico y su esposa siquiatra , pero renacen ante el trato extraño, tenso que tienen hacia él todos los trabajadores domésticos de la casa, que llamativamente son todos negros como él y que parecen resentirse de la idea de que haya un negro que  llega a la casa como invitado y no como trabajador contratado.
Hasta allí el film es impecable y crea un clima de tensión y suspenso.
Lamentablemente sobre el final opta por una historia que mezcla el grand guignol con la ciencia ficción y que es bastante impotable.
Magnífica labor de CRISTINE KEENER como la madre y de DANIEL KULUUYA como el protagonista.