miércoles, 29 de junio de 2016

CINE-@@@ LA ILUSION DE NOEMI

LA ILUSION DE NOEMI, DE CLAUDIO REMEDI SDOBRE GUION PROPIO- ARGENTINA 2016
En exhibición en Argentina. No estrenada aún en Uruguay

Noemí y Sergio son dos niños en el albor de la adolescencia. Comparten una amistad muy estrecha, casi excluyente que bien parece el preanuncio de una relación afectiva mayor. Ambos tienen problemas familiares. El chico vive sólo con su madre, que debe luchar para mantener el hogar ante un padre ausente  que no contribuye con los gastos. Ella es huérfana de madre ( sus restos están en una urna en la casa ) y vive con su tía, una mujer con obsesiones religiosas que en un determinado momento decide vender su casa y mudarse para San Juan llevándose consigo a la niña y separándola de todo su universo afectivo.
Ambos juegan en el jardín de la casa de ella a buscar un tesoro, hasta que encuentran una caja de metal herméticamente cerrada que con dificultad tratan de abrir, cosa que conseguirán sólo en la toma final del film.
Los rodea un barrio humilde ( Berisso )donde reina la pobreza , el descuido y donde la la precariedad del urbanismo los sitúa en contacto permanente con una naturaleza degradada.

Es un film de climas, con una historia mínima y narrada con cierta dosis de hermetismo ( hay una serie de escenas oníricas que poco contribuyen al entendimiento de la historia )- Pese a su ritmo lento y su falta de acción consigue mantener constantemente el interés y ofrece una buena pintura de sus personajes y del ambiente en que viven. El elenco es correcto y más bien bisoño con una excelente labor de LICIA TIZZIANI como la madre de Sergio, una actriz que no necesita diálogos para expresarse y que tiene un par de escenas de gran intensidad : su contenida cólera cuando el padre de Sergio falla en contribuír para los gastos del chico, su actitud alerta con un entrevistador de empleos que se desliza imperceptiblemente hacia el avance sexual, su dura rebelión contra la supervisora humillante y agresiva.










 

martes, 28 de junio de 2016

CINE-@@@ JULIETA , DE PEDRO ALMODOVAR



JULIETA , DE PEDRO ALMODOVAR- GUION DEL DIRECTOR BASADO EN  HISTORIAS BREVES DE ALICE MUNRO- ESPAÑA 2016-
Recientemente estrenada en Argentina.Todavía no en Uruguay

Almodovar saltó a la fama internacional con el éxito de público y de crítica conque fueron recibidos algunos de sus primeros films , en particular Matador (1986),  La ley del deseo (1987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988), ¡Átame! (1990) y Tacones lejanos (1991)filmes que se caracterizaban por una recargada línea melodramática que era presentada con una gran dosis de auto ironia. En una segunda etapa la dosis de humor se fue reduciendo de sus films y se mantuvo la línea en general melodramática que es la marca de fábrica del realizador.







Es lo que vuelve a ocurrir en esta JULIETA , y es su mayor limitación como film, pero preciso es decir que Almodovar sabe cómo hacer melodrama de calidad, cómo narrarlo en gran estilo y cómo conferir interés y profundidad a sus personajes.
Aquí una mujer de media edad tiene un encuentro casual con una ex compañera de su hija,  que se ha apartado de ella y con la que no tiene comunicación desde hace 12 años, se entera que ella ha tenido un encuentro casual con su hija actualmente residente en algún lugar cercano del Lago de Como, y su vida entra en crisis, abandonando el proyecto que tenía de mudarse a Portugal con su nueva pareja, mudándose al edificio donde vivía con su hija cuando esta se apartó abruptamente de ella e interrumpió toda comunicación, y desahoga su angustia escribiendo un extenso diario que narra toda la historia de su vida desde que conoció a quien sería el padre de su hija hasta el momento en que se produce la ruptura con ella al cumplir la mayoría de edad.
No hay en realidad personajes secundarios en la obra, dado que cada uno de ellas tiene su cuota de profundidad y están servidos por un excelente elenco, que cumple cabalmente con ellos comenzando por las actrices ADRIANA UGARTE y EMMA SUAREZ  respectivamente la protagonista joven y en edad más avanzada, PRISCILLA DELGADO como su hija adolescente SUSI SANCHEZ  como la madre de la protagonista ROSSY DE PALMA  como la poco amigable empleada doméstica del novio de la protagonista
En una lectura más atenta  para mí se hace evidente que Almodovar consciente o inconscientemente ha realizado un film sobre varios de los sentimientos más caros a la religiosidad española : la culpa, la expiación, el perdón , el dolor.
Sólo que para analizarlo debo adentrarme en la historia del film por lo que aconsejo a quienes no gustan conocer el argumento de la película antes de verla, que no prosigan leyendo.
El sentimiento predominante en la historia es la culpa y el perdón. Julieta no puede perdonar a su padre que haya establecido una relación sexual con la empleada contratada para cuidar a su madre, víctima de una enfermedad neuro degenerativa y con estados de conciencia variables y que luego de la muerte de ella haya formado pareja y tenido hijos con ella  , Julieta no puede perdonarse a sí misma el haber rechazado cortantemente a un hombre que se sentó frente a ella en el tren y que buscaba conversación, pocos minutos antes de que éste se suicidara arrojándose del tren, no puede perdonarle a su marido que le haya ocultado que la amistad profunda que tenía con una artista plástica antes aún de conocerla a ella, incluía de tanto en tanto relaciones sexuales esporádicas, y se siente culpable porque su reacción airada ante la novedad y su partida determinaron que él saliera a pescar una noche de tormenta y acabara muriendo ahogado, su hija cuando se entera de la historia no puede perdonarle a la madre ni a la amiga la disputa que para ella ocasionó la muerte de su padre, y en definitiva termina culpándose a si misma por no haber estado en casa, por haber seguido a Madrid a su amiga íntima del Colegio por quien sentía una atracción que iba más allá de la simple amistad. Y cada uno de ellos sufre las consecuencias de sus culpas y del castigo de los otros, hasta que una nueva tragedia abre la posibilidad del perdón y la reconciliación.


















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lunes, 27 de junio de 2016

CINE-@@@ RARA



RARA, DE PEPA SAN MARTIN SOBRE GUION SUYO Y DE ALICIA SCHERSON- ARGENTINA/CHILE 2015
Recientemente estrenada en Buenos Aires. No vista aún en Uruguay
Ganadora en Berlin del Premio al Mejor film de realizador novel y exhibida con buena repercusión en el Festival de Seattle

Lamento de todo corazón no haberla visto en un país de habla no hispana con subtítulos o que en Argentina no hayan optado por exhibirla con subtítulos en español, como se hace en Brasil con los films de procedencia portuguesa ya que se comprobó que los brasileños directamente no entienden el portugués que hablan los portugueses, que por el contrario no tienen dificultad en entender el que hablan los brasileños.
La verdad es que no he logrado descifrar más que el 60% del diálogo que pronuncian los actores chilenos, y un 40% es demasiado diálogo para perder en un film que como este reposa mucho en la sutileza del guión. Una lástima. Quizás algún día tome contacto con el dvd y éste tenga subtítulos.-
Con lo que entendí me bastó  para percibir que se trata de un film que enfoca con delicadeza y madurez un tema difícil : la rebeldía de la hija mayor de la protagonista , de unos 13 años, que se resiste a aceptar la autoridad “paterna “ de la nueva pareja de su madre , que es una mujer. Y los intentos del padre de aprovechar de esta circunstancia para hacer que la niña se venga a vivir con él.
Bien filmado y con un buen elenco,con especial destaque para la protagonista infantil JULIA LUBBERT que carga la mayor parte del peso del film porque predominan las escenas en las que se ve la historia  desde el punto de vista de ella, se lo ve como un film interesante que nos acerca desde dentro a una temática bien poco explorada ( los gays masculinos han recibido mucho más atención )

Según se dice está basado en hechos reales ocurridos a una Jueza chilena que decidió asumir públicamente su homosexualidad y tuvo problemas con la tenencia de sus hijas,algo que aquí no llega a aparecer porque el film se cierra antes de que el padre lleve adelante su amenaza de poner el asunto en manos de los tribunales.




domingo, 19 de junio de 2016

la cultura nacional es inconstitucional

Pinti recorrió 500 años de humor en dos horas
Una producción porteña, es decir, de primer nivel. Empezando por un vestuario sofisticado y creativo, como pocas veces se ve en los escenarios de Montevideo, y cuando eso sucede, en general es que vino del exterior.
(titular de el país de Montevideo )




LO QUE DICE EL PRIMER PARRRAFO DE LA NOTA ES VERDAD. PERO AUN ASI PROTESTO. ES VERDAD QUE SOLO SE VEN PRODUCCIONES SOFISTICADAS CUANDO VIENEN DEL EXTERIOR. PERO SON PRODUCCIONES A 1800 PESOS LA PLATEA QUE NINGUN PRODUCTOR LOCAL PODRIA COBRAR POR SU PUESTA SI LA HICIERA. LA GENTE ACUDE EN MASA A VER ESTE TIPO DE ESPECTACULOS CUANDO HAY UN NOMBRE EXTRANJERO FAMOSO INVOLUCRADO. LOS INTERPRETES URUGUAYOS SON ILUSTRES DESCONOCIDOS PARA EL PUBLICO. CUANTOS ESPECTADORES SABEN POR EJEMPLO QUIEN ES ESTELA MEDINA ? O JORGE BOLANI ? O LEVON ? CUANTOS ESPECTADORES PAGARIAN 1800 PESOS PARA VER UNA SUPERPROUDCCION QUE LOS TUVIERA COMO ESTRELLAS ?
LA TV NACIONAL CONTINUA FUNCIONANDO COMO REPETIDORA DE LO PEOR QUE EXHIBEN LOS CANALES ARGENTINOS PRINCIPALMENTE Y LOS BRASILEÑOS EN SEGUNDO LUGAR  Y EL VERDADERO ARTE NACIONAL NO TIENE ACCESO A ELLA. PERO PARA LA SUPREMA CORTE DE JUSTICIA LA LEY DE MEDIOS CUANDO INTENTA ALTERAR ESTE ESTADO DE COSAS ES INCONSTITUCIONAL. PARECE ENTONCES QUE HAY UNA CLAUSULA NO ESCRITA EN LA COSNTITUCION NACIONAL QUE DICE QUE LOS URUGUAYOS NO PODEMOS DISFRUTAR DE ARTE LOCAL DE CALIDAD Y DEBEMOS PERMANECER PARA SIEMPRE DEPENDIENTES DE LO MEJOR PERO SOBRETODO DE LO PEOR DEL MERCADO ARGENTINO.



viernes, 17 de junio de 2016

TEATRO-@@@@ LOS DESCENDIENTES


LOS DESCENDIENTES, DE FRANKLIN RODRIGUEZ- DIRECCION DE MARIA VARELA-ESCENOGRAFIA OSVALDO REYNO- COMEDIA NACIONAL EN LA SALA VERDI
Un bonito, despretencioso texto de ese verdadero hombre orquesta que es F.Rodriguez, que despliega una inusitada actividad como actor, director  de una escuela de Teatro y de la Sala de la misma y autor habiendo estrenado ya más de 60 obras de teatro.
Esta nos trae un fragmento de la historia de Montevideo vivido desde una perspectiva intimista.
-Antonio y María son una pareja de prósperos comerciantes, que viven en un enorme caserón elegantemente amueblado ( bella escenografía mínima de Reyno )- Han llegado años atrás desde España corridos por el hambre , han pasado las penurias del largo viaje en barco y luego del período de cuarentena en la Isla de Flores, todo lo cual ha quedado atrás. Han criado a su dos hijos, una bella joven con ideas feministas y revolucionarias y un atorrante que no quiere saber nada de trabajo y vive de fiesta en fiesta, de prostíbulo en prostíbulo , amen de querer imponerse físicamente a la mucama de la casa que él cree está allí para servirlo sin limitaciones.
Afuera Uruguay vive momentos de inquietud bajo la Dictadura de Terra, hay miedo a la represión ideológica y existen controversias al respeto de la recepción de nuevos inmigrantes que vienen ahora huyendo de la guerra civil perdida en España y del fascismo que se ha apoderado del poder. En medio a esa situación se les pide a los protagonistas que acojan en su mansión a una gran actriz catalana que ha tenido que huír de España por ser “ roja “ MARGARITA XIRGU. Esta idea provoca zozobra en el matrimonio mayor que sabe que su actitud no será bien vista por el régimen ni por las capas superiores de la sociedad, el entusiasmo en la joven ( y su mucama )  por ser un acto de rebeldía y cólera en el joven hijo que ha conformado con otros jóvenes hijos de padres adinerados como él un grupo de juerguistas que creen tener ideas, que son muy desfavorables a la llegada de más rojos al país como si no tuviera bastantes con los que ya tiene.
La Comedia Nacional da al texto un primoroso tratamiento, con lujos  actorales , especialmente de parte de un super intenso  JUAN WOROBIOV y de  ISABEL LEGARRA como la pareja protagónica , dada con total fuerza  y en el caso de la actriz con un total despojamiento de énfasis  actorales que le confieren a su trabajo una desarmante sinceridad. Bellos trabajos de STEFANIE NEUKIRCH  como la joven Dolores y de FLORENCIA ZABALETA como la mucama. FERNANDO VANNET  consigue ser como su hermano todo lo odioso que la obra pide.
Y la magia de la voz de la Xirgu que nos despide del Teatro desde los altoparlantes de la sala.












jueves, 16 de junio de 2016

cine-@@@ un escape real ( a royal night out )



UN ESCAPE REAL ( A ROYAL NIGHT OUT ) DE JULIAN JARROLD –GUION DE TREVOR DE SILVA  Y KEVIN HOOD – UK 2015 –
NO ESTRENADA EN LATIONAMERICA

Corre el año 1945, se celebra la noche de la victoria sobre el ejército nazi que acaba de firmar su rendición incondicional. En las calles las multitudes comienzan a celebrar, en caóticas, multitudinarias manifestaciones espontáneas.En el Palacio de Buckingham, el Rey Edward prepara cuidadosamente el discurso que difundirá horas más tarde, y las jóvenes princesas Margaret y Elisabeth `pretenden obtener de sus padres una autorización para salir a las calles de incognito, mezclarse con la gente y participar de la celebración.
La insistencia obtiene resultados con el Rey que finalmente curva la resistencia de su esposa y les otorga a las jóvenes el ansiado permiso, rodeándolas de garantías : una hora limitada para el regreso y dos oficiales de la Guardia Real actuando como chaperones.
Las cosas no funcionan como planeado. Los oficiales, sometidos al asedio de las chicas del baile, descuidan la vigilancia, confiados en que las princesas están en el salón de baile. Estas a su vez son arrastradas por la confusión y se separan, desencontrándose. Margaret, la más joven de las dos, pierde el control de la situación , deja que la hagan beber de más y pasa a frecuentar una sucesión de lugares cada vez menos aconsejables para una joven princesa, mientras su hermana Elisabeth la busca afanosamente , acompañada por un joven soldado que ha conocido  en las calles y que de algún modo ha desarrollado una fuerte atracción por ella, sin saber de quien se trata.
A lo largo de la noche y de las aventuras por las cuales atraviesan Elisabeth y el joven soldado se sienten progresivamente atraídos, una relación que pronto ambos sabrán que no tiene futuro cuando se revela la real naturaleza de la joven.
Es una comedia muy bien resuelta, muy agradable de ver y que expone algunas características internas de la Monarquia inglesa y la forma en que el pueblo inglés se relaciona con ella. Es evidentemente una obra de fantasía y no un film histórico , si bien se dice que la escapada nocturna existió en realidad pero no creo que haya sido nada parecido a lo que el film nos presenta.

El libretto es inteligente y hay buenas actuaciones, comenzando por la joven SARAH GADEN  como una muy inteligente si bien naif Elisabeth, EMILY WATSON  como la Reina Madre y JACK REYNOR  como el joven soldado que toma bajo su guardia a la princesa




















CINE- @@@ HA LLEGADO UN INSPECTOR

HA LLEGDO UN INSPECTOR ( AN INSPECTOR CALLS ) DE AISLING WALSH –GUION DE HELEN EDMUNSON SOBRE LA OBRA DE J.B.PRIESTLEY
FILM  PARA TV-  UK 2015
NO ESTRENADA EN LATINOAMERICA

Una trasposición televisiva  de la célebre obra de Priestley que es parte de su trilogia sobre el tiempo integrada también por EL TIEMPO Y LOS CONWAY y ESQUINA PELIGROSA, generosamente representadas tanto en Argentina como en Uruguay.
Las obras pretendían dar teorías sobre el transcurrir del tiempo. En El tiempo y los Conway asistimos a una visión del destino humano ya predeterminado, a través de un personaje que se duerme en medio a una reunión y sueña todo lo que ocurrirá después. En Esquina peligrosa por el contrario el ser humano tiene libre albedrío y llegado un momento crucial de los acontecimientos bien puede escoger entre dos caminos diferentes con consecuencias diferentes. Y en esta , se especula con la existencia de un poder superior que nos cuestiona nos investiga nos llama a responsabilidad.
El argumento gira en torno a una familia en la que sin saberlo todos y cada uno  de los integrantes han influído en el destino de una joven mujer de clase obrera, llevándola a la desesperación y el suicidio. Un crimen que  si no es punible legalmente si lo es ante la ética humana y divina.
Es una adaptación respetuosa del texto original, que se limita a utilizar creativamente la cámara para explorar mejor las reacciones de los personajes y previsiblemente a mostrar en vivo las escenas que en la obra aparecen relatadas.
Cuenta con uno de esos impecables elencos ingleses, donde se destacan la gran MIRANDA RICHARDSON como la mater familias,  el joven actor KYLE SOLLER  que pudo salvar a la joven con su amor pero no se atrevió a saltar por encima de las barreras de clase y una gran actuación de la jactriz  SOPHIE RUNDELL  como la joven víctima de la familia. .